哈維.韋恩斯坦開始變得專注起來。

羅曼.波蘭斯基——這是電影構圖的宗師級人物，而丹尼爾.桑德勒則在表演上精細入微，兩者的結合在這一刻體現的淋漓盡緻。

對電影無比熟悉的衆多業内大人物，這時候能分明感受到自己渾身的電影細胞正在歡呼。

僅此一幕，這部電影就足以流傳下去了。

從這裏往後，羅曼開始展開了一副亂世衆生相。

晦暗的人群、尋找丈夫的瘋女人、被捕的亨瑞和得勢的伊茲查克——以及對面樓裏被丢下的輪椅老人，和将在電影多次被表現的槍殺——不是因爲你是反抗組織，也不是因爲你對當局做了什麽，僅僅是今天輪到你們上路，僅僅因爲你們的血統來自猶太族裔。這種屠殺總是不斷在訴說着荒誕的情緒，人，似乎不再是人。

接着斯皮爾曼和他的家人不得不被趕進猶太區，接着，就是集中營。

在接下來的輕描淡寫中，斯皮爾曼的父母、姐妹、弟弟消失在他的生命了，猝然而冷清。沒有絲毫的觀衆認爲的煽情橋段，這種處理甚至稱得上幹脆利落，而他們的死亡則表現的如此默然隐晦。

就像，就像那些年代在集中營中死亡的數百萬猶太人一樣——哪怕斯皮爾曼家進入了電影，也沒有例外。這些猶太人就是這麽毫不壯烈、沒有任何戲劇沖突的走向了沉默、黑暗和死亡。

一個波蘭人僞納粹在最後時刻救下了斯皮爾曼的生命。

也許他是出于能夠挽救一個聲名卓著的國家鋼琴家的虛榮感，也許是一念善良此刻乍現，斯皮爾曼被一個僞納粹救了，不是地下組織，也不是猶太平民——波蘭斯基的這個設置，顯然意圖模糊掉身份和善惡，破除群體的符号。

哈維.韋恩斯坦看到這裏，已經确定無疑這是一部優秀的，足堪競争明年的奧斯卡最佳影片的作品。但是丹尼爾.桑德勒的表演應該才剛剛開始，鋪墊結束了。時代展現了，接下來，就是這個鋼琴師如何在這樣的時代裏踽踽獨行，掙紮求存。他将遇到什麽人，他将經受什麽磨難——哈維覺得自己有一種發自内心的期待。

這裏面的表演和最近一年看到的《俏佳人》的埃米特，《魔戒》的萊戈拉斯，《諜影重重》的傑森.伯恩，《希臘婚禮》的伊恩.米勒都完全不同。

在《鋼琴師》裏。即便是前期較爲平淡的時期，哈維也能感受到丹尼爾内心的深度和厚度，平淡但是不淺薄，漠然但是不蒼白。

這是丹尼爾的成長之作。

哈維似乎能夠想象得到，爲什麽丹尼爾會爲這部電影遍邀業内好友，來捧場——盡管因爲這部電影在北美沒有太大票房威脅力，導緻大家在選擇來或者不來的時候，沒什麽顧慮。但是丹尼爾将這部電影視作自己的表演藝術的新階段，并且向在座的人傳達出這個信息，這是一種驕傲但是自信的心态。

至少。目前爲止，他是成功的，哈維瞥了周邊的幾位大導演、CEO和媒體主編。

果然，在斯皮爾曼回到空無一人的猶太區，遇到藏在鋼琴台下的幸存者這段時間，丹尼爾獻上了本片第一段堪稱“藝術”的表演。

他的每一個踉跄、每一個眼神所向，每一個茫然四顧，每一句失神的絮叨——在空蕩破碎的背景裏，就像是在跳一支獨舞，或者。彈一曲悲怆的鋼琴曲。

阿德裏安.布勞迪的表演相較丹尼爾略遜一籌之處，在這裏表現的最爲明顯，脫離造型、語言、對手，丹尼爾依舊保持着力度、感染力和濃郁的情緒。但是當年28歲的阿德裏安沒有這份功力，他的天生才華讓他能夠在衆多幫助下将人物和時代契合，但不足以讓人物本身照徹時代。

但是丹尼爾可以——爲什麽他說這是他在表演上的回歸和升華，因爲此時此刻，斯皮爾曼這個人物不再是無法看見的背景光，而是一盞處于中心的冷色調大燈。前者以人性輝映時代和曆史。然而終究隻是一種渲染、一種說明，但後者卻截然不同，人性之光照徹時代，引人注目的就是更加深層次的塑造和宣示。

在做之人，包括導演和影評人，大多數是具有較高鑒賞力的，略遜一籌的媒體在敏感度上卻又超過一般人，所以整個放映廳内，在這段表演裏，都感受出來丹尼爾的功力所在。

“他是個奇迹，不是麽？”

“也許，這就是天才，上帝垂顧之人。”

在劇情稍緩的時候，下面開始有短促的交談聲音——無論是影評人還是電影記者，其實基本上不論是什麽樣的電影，在他們處于工作狀态的時候，都很難完完全全地沉入進去，這也是制片方在舉辦專業試映會的時候，最大的難題之一。因爲一些電影，如果你能夠沉心進入其中，都能感受到一百二十分的魅力，但是受邀而來的影評人和記者，大多數僅僅隻能感受到六十分，剩下的四十分，則完全依靠電影理論和固有的評判标準來衡量——這是一種扼殺創新的潛意識行爲，它就是這麽存在着的。

接下來就真的是他的獨角戲了。

一個鋼琴師如何一步一步地淪落成亡國逃難的人。

肮髒不合體的造型、越來越突出的顴骨，還有那種充滿了溫和的浪漫的眼神，如何變得畏縮、麻木。

造型和表演在這裏結合地完美無缺。

斯皮爾曼被反鎖在房子裏以求安全，是丹尼爾新的一段爆發。

觀衆幾乎可以眼睜睜地看到，一個尚算體面的藝術家，如何從有了一個栖身之地的安心，到不安、沉默，然後缺少食物，缺少水，缺少交流，最後成了一個命懸一線的胡子拉碴的荒廢之人。

當炮火轟擊這座被反抗之人充斥的避難所之後，斯皮爾曼不得不逃離了。

“波蘭斯基真的很大膽。”

哈維邊上坐着的就是史蒂文.斯皮爾伯格，一位拍過《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒名單》的大導演，後者他甚至多次希望波蘭斯基能夠執導，卻最終沒能得逞。

“什麽？”哈維輕輕側頭過去。

“你沒有發現麽，這麽大的一個主題，這麽沉重的題材，這麽冷清的拍攝方式，他居然真的敢于依靠一個角色來塑造整部電影，丹尼爾的獨角戲太多了，如果不是波蘭斯基的手法足夠**，我甚至都想要去懷疑，他是不是找了個大房間，然後放上了不同的背景闆，然後找了個演技高超的人就在這個房間裏，表演出了整個故事，難以置信。”

哈維看了一眼史蒂文的表情，沒有譏諷，而确實充斥驚歎之感。

他低聲笑了一下，“然而，他确實找了個了不起的獨舞者，不是麽？”

納粹的軍官對斯皮爾曼的最終拯救，以及他自己最終的結局，既不是幡然悔悟，以錯證錯的世俗戲碼，也不是你救我，我救你的和解寬恕和生命交易——隻是因爲，它就是這樣，斯皮爾曼就是被一個個體的納粹軍官救了，而納粹軍官則死在了戰俘營裏。

這是整部《鋼琴師》最鮮明的特色。

誠實！

誠實的不像是一部電影。

幾乎缺乏電影的一些重要要素，比如層出不窮的沖突，情感的烘托和渲染。

“一部半紀錄片。”

一位記者楠楠自語，在電影即将結束的時候，開始醞釀自己的稿子應該怎麽描述這部電影。

然而不論如何，丹尼爾将得到誇獎。

他們很明确地感受到，丹尼爾.桑德勒的奇迹還将繼續，這不會是他的滑鐵盧。

……

如丹尼爾所承諾的，這些大腕們看完電影，沒有采訪，沒有拍照，丹尼爾一一表示感謝，約好再見，或者參加誰的聖誕派對，誰的生日聚會等等，然後将他們送上車。

哈維.韋恩斯坦是唯一留下來的人。

意義明确。

蒂姆.羅蘭委托他來爲這部電影做公關，好機器影業做發行，前者幾乎就意味着奧斯卡，或者加一個金球獎。《鋼琴師》正式上映在3月份，踩着奧斯卡的線上映，意圖之明确已經不用多說了。

“哈維，怎麽樣？”

重新落座，工作人員上了兩杯熱咖啡，東方影院的老闆埃克森.庫珀，來打了個招呼，就自己去忙了。

“你可真照顧他，難道是因爲之前《希臘婚禮》的交情？”

現在在洛杉矶的獨立影院，羨慕埃克森的，絕對不比同情馬修.福克斯的更少——馬修已經被卡瑞克院線調到西部去了，因爲在《希臘婚禮》上的錯誤決策，這甚至影響到了卡瑞克的基本運營，很多老顧客無法在這裏看到這部佳作，所以不得不換一家院線，他可能覺得新電影院也不錯，然後卡瑞克的客戶就開始流失——這不是個小數目，考慮到卡瑞克的野心，以及和三大院線的差距，加上洛杉矶的重要性，馬修沒有被按進馬桶，這已經是相當仁慈的處置了。

“你覺得這裏怎麽樣？”(未完待續。)

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