近日，來自歐美的網站io9發布了一篇名爲“改變人生的10部日本動畫作品（10AnimeThatWillChangeYourLife）”的文章，引起了讀者熱烈的反響。目前已經有近30萬的點擊和上千條留言。

io9，國内一般稱作“每日科幻信息網”，是一個以科幻爲主題的綜合信息站點，提供有關于科學、小說、圖片、娛樂、視頻、漫畫等多種信息，讓你在生活中找到更多的樂趣。可以說是一個歐美宅以及Geek的聚集之地，所以其評選出的作品一定程度上也能反應出歐美老資曆動漫迷們的水準及口味。

以下是原文翻譯：

浩如煙海的人類創作中，隻有極少數作品能被譽爲“能改變人生的”，他們會塑造你的人生觀和世界觀，令你可以理解一些你從未曾思考過的東西。以下的這10部動畫作品就是這樣的經典，觀賞它們可以令你有很多收獲，甚至會改變你的人生。當然，這并不是唯一的排名。如果你也有自己的“改變人生”的作品，就在評論中寫出來吧！

第十名：未麻的部屋（PerfectBlue）

今敏的大多數晚期作品都試圖檢視自然和幻想的本質，并用清晰地線條将兩者分開。但是今敏指導的第一部動畫電影《未麻的部屋》，卻使用了相當模糊的線條來區分兩者，造就了一部極富真人電影感的動畫大作。

1997年的《未麻的部屋》的主角是一位名叫未麻的偶像歌星。她想要轉型成演員，但一系列謀殺案讓她未能如願。這些謀殺案的最大嫌疑都指向她，未麻在錯綜複雜的謀殺案的纏繞中，漸漸脫離了真實，幻想與自然變得模糊不清。未麻試圖區分生活與電影，試圖區分哪些是她做的而哪些不是，可以說，這是一部不屬于希區柯克的希區柯克電影。這部電影因它對傳統動畫技巧的拒絕而顯得深刻而富有沖擊力，這種拒絕保證了作品的“真實性”，強化了作品的主題。當然，這部作品同樣是一部極富娛樂性的驚悚片。

第九名螢火蟲之墓（GraveoftheFireflies）

曆史上有無數關于戰争的電影，讨論了戰争帶給有關戰争的人們的代價，帶給參與戰争的士兵，和他們所愛的人的代價。但是沒有哪部作品曾關注哪些真正毫無罪責的人。在《螢火蟲之墓》中，就有着毫無罪責的主角：14歲的少年清太和他的妹妹節子。他們在二戰的戰火帶來的饑餓與危險中苦苦掙紮，爲了活下去而飽受折磨。《螢火蟲之墓》可以說是影史上最令人悲傷的作品之一，墓地見證着一幕了一幕悲劇：年幼的清太和節子失去了母親，被隻顧及自身利益的親戚和大人們所拒絕，最終不可避免地在孤獨無助中慢慢死去。這是戰争最爲真實的恐怖，《螢火蟲之墓》以不容妥協的态度，要求觀衆體會到這種可悲的失去與傷痛，并傳達出作品的願望：戰争決不能再次發生。

第八名玲音（SerialExperimentsLain）

《鈴音》比這個榜單中的大多數作品都更具有實驗性和超現實性，包括《攻殼機動隊》。這部作品描繪了一項名爲“連線”的可視網絡技術，并以此探讨了意識和科技的關系。女主角玲音對技術本身興趣有限，她更感興趣的是交流和感知如何創造了玲音的身份——也就是說，究竟是她在感知别人，還是别人在感知她？在連線的世界中有多個玲音的存在，每一個都是她的人格的不同層面，且不受她的控制；但玲音對于自我的感知同樣取決于她如何向他人表現自己，取決于她如何與他們交流。最終，玲音發覺了自己在“連線”的世界中操控現實的力量，并抹除了所有關于她的記憶。是的，玲音的确具有精神問題，但動畫對于自我、孤獨和感知的探索卻因這精神問題變得更加深入而有力。

第七名特别的她（FLCL）

陌生，超現實，古怪——想要形容《特别的她》有多麽奇異，這幾個詞還隻是開始。《特别的她》是一部六集長度的OVA動畫，鶴卷和哉決心把所有他能想到的很酷的東西都塞進一部動畫中，這其中有棒球，貝斯，摩托，機器人，和日本搖滾樂隊thePillows。不過說到底，這是鶴卷和哉所創造過的最精彩的講述成長歲月的作品之一。當12歲的直太遇上了以近乎暴力的方式闖入了他的生活的女孩直美，當巨大的機器人從直太面前緩緩升起，這個故事就已經超越了我們的想象。這部作品有着令人捉摸不定的主題，但這絲毫沒有減弱《特别的她》的沖擊力，更沒有減少直太經曆種種令人困惑的局面時的趣味和搞笑。

第六名超時空要塞/太空堡壘（Macross/Robotech）

不管你喜不喜歡日本原創動畫《超時空要塞》，或者說《太空堡壘》，也就是美國方面将《超時空要塞》與其它兩部作品混剪之後的那個版本，麥克羅斯傳奇都無可争議的是20世紀最偉大的戀愛作品之一。愛有許多形式，帶來快樂的愛，帶來痛苦的愛，帶來悲傷的愛，帶來瘋狂的愛，隻有《超時空要塞》嘗試着用這所有形式去表現愛。我（美媒筆者）之前已經說過，并且現在我還要這麽說：是愛，讓銀河中最強大的戰艦的指揮官，麗莎·海斯（早濑未沙），甘願爲一名業餘機甲駕駛員瑞克·亨特（一條輝）清洗**，盡管亨特追求的對象甚至不是她，而是是中日混血歌星林明美；林明美對亨特亦沒有感情，她傾慕的對象是他的堂兄林凱，可是林凱卻将酒瓶擲向了林明美。這就是愛，這就是人類。《太空堡壘》讓整整一代人理解了愛是如何的令人混亂，以至于我們哪怕對此清清楚楚，在愛的面前卻依然無能爲力。

第五名攻殼機動隊（GhostintheShell）

當士郎正宗于1989年開始連載他的賽博朋克風漫畫《攻殼機動隊》的時候，沒人覺得這部作品會是不朽的大作。但是今天，《攻殼機動隊》已經成爲了最具号召力的動畫品牌之一，這一切都要歸功于1995年那部黑暗的，超現實的，才華橫溢的動畫電影。士郎正宗的漫畫版聚焦于技術和網絡事件對犯罪形式的影響，而押井守的電影版以義體人草稚素子的視角讨論了一個如同現實一般真實的虛拟世界中，生命與意識的意義所在。《攻殼機動隊》啓發了無數的電影人，特别在動畫界，本作擁有很多模仿者，但沒有任何一部作品能具有如此的影響力。

第四名龍貓（MyNeighborTotoro）

是的，《千與千尋》的确獲得了奧斯卡獎，但宮崎駿的最經典的作品或許應該是《龍貓》。《龍貓》的故事看起來十分簡單，一對年幼的姐妹随着父母搬到了鄉下，并無意中闖入了隐沒與相間的魔幻世界，邂逅了巨大的龍貓，貓巴士，還有更多更多不可思議的事物。《龍貓》知道一個孩子是如何看待世界的，并把最快樂，最幸福，充滿奇迹和夢幻的世界呈獻給了孩子。這部作品描繪出了年少時光的真正味道，如果你也曾年少，你就一定會爲之深深着迷而無法自拔，然後滿心想着要養一隻毛茸茸的龍貓。

第三名新世紀福音戰士（NeonGenesisEvangelion）

這是一次對機器人題材大膽而天才的再創造，這是一次對本能，自我和超我的探究，這是一次對弗洛伊德主義，猶太神秘主義和靈魂本身的深刻思索，這就是《新世紀福音戰士》，一部解釋它沒講述什麽還算比較容易的作品。庵野秀明的這部經典在商業化之路上已經走了十餘年，但《新世紀福音戰士》在全世界全年齡段的觀衆中的号召力卻絲毫沒有減弱，這一切都要歸功于作品強大的叙事。不管你是否接受TV版結尾樂觀卻詭異的自我實現或電影版充滿虛無主義的結局，你都不可能在看過《新世紀福音戰士》之後還沒有絲毫改變。

第二名風之谷（Nausica?oftheValleyofWind）

還是個孩子的時候，宮崎駿就已經有了成爲漫畫家的想法。但當他成爲了動畫界最受贊揚的導演之後，他隻把自己的一部作品改編成了漫畫，這就是《風之谷》。這部後啓示錄風格的作品的舞台是飽受戰争摧殘的世界，在這樣的世界中自然的力量又複崛起，并創造了名爲腐海的森林來慢慢的淨化被污染的世界，但苟延殘喘中的人類卻又一次滑向了戰争的深淵。《風之谷》不僅僅是一封對大自然的情書，它更是宮崎駿對人類的愚蠢、破壞和執迷不悟的謝罪。不過，《風之谷》還是以相當樂觀的态度表達了一種希冀：我們人類可以在無法挽回之前看到我們的錯誤。

第一名阿基拉（Akira）

當大友克洋在1988年推出這部不朽經典的時候，許多人的人生都因之發生了改變，因爲直到《阿基拉》橫空出世，人們才第一次發現動畫可以不隻是孩子們的娛樂。《阿基拉》上映已經有25年了，這段新東京的年輕人與軍政府和創造超能者的秘密實驗的故事或許不再有那種令人眼前一亮的震驚感，但它卻絕對沒有失去其觸碰人心的力量。這是一部徹頭徹尾的日本動畫，但這段關于社會如何剝奪和限制年輕人的自由與權力，并将他們卷入陰謀詭計中的故事的确具有極爲普适的深刻内涵。

總之，從這份排行名單不難看出歐美深宅們對賽博朋克風格及有内涵深度内容的偏愛。你也可以稱呼他爲“歐美觀衆推薦，你必須看的十部日本動畫”，因爲囊括了宮崎駿、大友克洋、押井守、庵野秀明等動畫大師們的這些入選作品不僅僅是推動日本動畫一次次變革的裏程碑式名作，像《阿基拉》和《攻殼機動隊》等作品更是啓發了不少歐美科幻作品的創作靈感，甚至對後來某些導演的影視作品也産生了不小的影響。

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