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意識流小說

20世紀初興起于西方的以與傳統的寫實方法不同的創作方法寫成的小說。它不是一個文學流派。運用意識流方法寫作的作家并沒有共同的組織和綱領，也沒有發表宣言，而是一些不同國家的作者，如愛爾蘭的喬伊斯，法國的普魯斯特，英國的吳爾夫和美國的福克納等人，于第一次世界大戰前後運用新的概念與方法創作小說，開創了現代小說的新紀元。他們的作品在當時雖然受到某些責難，但并未引起重視，直到第二次世界大戰以後才得到承認和廣爲流傳。20世紀60年代以後，創作這類小說的作家越來越多，這種方法在一定程度上已成爲現代小說的一種傳統創作手法。

意識流小說是在現代哲學特别是現代心理學的基礎上形成的。“意識流”的概念最早是美國心理學家和實用主義哲學的創始人威廉·詹姆斯所提出。他認爲人的意識活動不是以各部分互不相關的零散方法進行的，而是一種流，是以“思想流”、“主觀生活之流”和“意識流”的方法進行的。同時他又認爲人的意識中有很大一部分是非理性和無邏輯的，因此人的意識是由理性的自覺的意識和無邏輯、非理性的潛意識所構成；同時他還認爲人的過去的意識會浮現出來與現在的意識交織在一起，這就會重新組織人的時間感，形成一種在主觀感覺中具有直接現實性的時間感。法國哲學家柏格森強調并發展了這種時間感，他強調過去的經驗對現在的影響以及兩者的有機統一，提出了心理時間的概念。他們的學說對意識流方法産生了很大的影響。奧地利心理學家弗洛伊德發展了詹姆斯關于非理性、無意識的觀點，肯定了潛意識的存在，并把它看作生命力和意識活動的基礎。他的關于潛意識的觀點以及他的用自由聯想醫治精神病的方法，從根本上改變了人的觀念。從弗洛伊德的學說出發，人是充滿自相矛盾的生物，矛盾的根源在于人的yu望和人與社會的矛盾之中。弗洛伊德提出的一整套心理分析的理論，促進了意識流方法的形成和發展。

上述現代哲學和心理學的發展打破了從理性和邏輯推理解釋世界和人的傳統觀點，展現了當代世界和人的複雜景象。面對現代社會、現代人的複雜性，一些作家認爲過去寫實主義的方法，一定環境一定性格的單一方法，不足以表達已經被認識到的複雜性，需要尋找一種表現這種複雜性的恰當的文學形式。意識流的方法就是在這樣的探索中形成的。因此，意識流方法并不純粹是技巧和形式方面的問題，而是涉及對人的意識和心理的理解和解釋的問題；它是從現代心理學對人的觀念中派生出來，爲表現這種人的觀念服務的。

意識流小說不是一個統一的文學流派，也沒有公認的統一的定義。對于這種手法的運用也不盡相同：有的作家整部作品都用這種手法，有的則在部分章節或某些片斷使用；有的作家使用這種方法重點在于再現外部世界，有的則側重對問題的思索或表達一種感情狀态；有些作品的特點是回憶性質的，但并不是所有運用意識流手法的人都用回憶的辦法，有些作品既有回憶也有對未來的憧憬和遐想。總的說來，這些作品的結構與傳統的寫實主義作品的結構是不同的。它打破了傳統小說基本上按故事情節發生的先後次序或是按情節之間的邏輯聯系而形成的單一的、直線發展的結構，故事的叙述不是按時間進展依次循序直線前進，而是随着人的意識活動，通過自由聯想來組織故事。意識流小說中故事的安排和情節的銜接，一般不受時間、空間或邏輯、因果關系的制約，往往表現爲時間、空間的跳躍、多變，前後兩個場景之間缺乏時間、地點方面的緊密的邏輯聯系。時間上常常是過去、現在、将來交叉或重疊。但這樣的作品也不是毫無組織的一片混亂，自由聯想也不是毫無依據或漫無邊際。這種小說常常是以一件當時正在進行的事件爲中心，通過觸發物的引發，人的意識活動不斷地向四面八方發散又收回，經過不斷循環往複，形成一種枝蔓式的立體結構。法國新小說派作家米歇爾·布陶的作品《變化》比較典型地說明了這種結構。長達300多頁的小說的全部故事是寫主人公從巴黎乘火車去羅馬時在車廂中所度過的20多個小時。但作品并不是随着時間的推移叙述這20多個小時在火車上發生的事，而是寫在這段時間内在主人公内心、在他的意識活動中所經曆的事。主人公坐在車廂内，他的意識活動達到了巴黎、羅馬，他的事業和他的家庭、私人生活；而他的意識活動所構成的場景又與他坐在由巴黎去羅馬的火車車廂中這個中心環節相聯系。于是在這20個小時的叙述時間内展現了主人公20餘年的生活以及他對未來生活的設想和憧憬。

意識流小說沒有劃一的規格，在實際上的運用也各不相同；不但此一作家與彼一作家不同，此一國意識流往往和彼一國也不同；就是同一作家也經常有變化和發展。加上現代各種文學流派(例如新小說派、荒誕派戲劇)的一些作家在不同程度上運用意識流的手法，因此這種手法的表現形式更爲紛雜，變幻無窮，不能用一些不變的原則将它束縛住。公認的意識流的著名作品有喬伊斯的《尤利西斯》、普魯斯特的《追憶逝水年華》等。

你沒有讀過的伍爾夫

———新發現的伍爾夫散文

倫敦街景》之前的創作及其風格

弗吉尼亞·伍爾夫是英國20世紀最重要的女性作家、著名的文學批評家之一，她被認爲是英國意識流小說的傑出代表，她的作品是當代西方文學研究的熱點之一。

1931年，弗吉尼亞·伍爾夫給《好管家》雜志寫了6篇散文，這些散文共同描繪了首都倫敦令人久久難以忘懷的畫面。爲了更好地理解伍爾夫的這6篇散文，最好将她的創作曆程回憶一下。在她創作生涯大的坐标系中，《倫敦街景》處于哪個階段何種位置便會一目了然。

伍爾夫在1919年，寫出了她最早的長篇小說《出航》，這部小說采用的是傳統寫作手法。

1917年她開始采用意識流手法創作出了《牆上的斑點》。1922年創作出的《雅各布的房間》是她意識流手法成熟的标志，小說沒有連貫的故事情節，隻是通過不同的活動場景和不同的人物眼光，追溯了雅各布成長的經曆，作者豐富的想象力和詩一般優美的語言在作品中得到了生動的展現。

《到燈塔去》是1927年創作的，這部小說标志着伍爾夫小說創作的最高成就。

1931年伍爾夫寫了充滿象征意義的意識流小說《海浪》。

《倫敦街景》的創作及内容

1931年，伍爾夫受《好管家》雜志的約請，給其寫了《倫敦街景》六篇散文。《倫敦街景》是寫在她創作生涯最爲成熟的時期，也是在她人生的中後期。對人生意義的探索，對社會生活的觀察已經趨于成熟，創作風格及其手法也漸臻完善。《倫敦街景》描繪了倫敦社會的現實生活圖景，在藝術手法上，既有早期的現實主義風格，也有一貫使用的娴熟的意識流手法。《倫敦街景》能夠全面地體現伍爾夫的創作風格。

倫敦是伍爾夫出生和生長的地方，她在這裏還安了家，事實上，她的許多作品都是以倫敦爲背景進行創作的。舊日的倫敦，也許現在早已被人們遺忘了，然而隻要讀一讀伍爾夫的《倫敦街景》，往日的倫敦景象又會活靈活現地出現在人們的腦海中。

六篇散文中，作者細膩地描述了她觀察倫敦街道時的思想和感情以及她對街道裏的居民懷有又愛又厭惡的複雜感情。

《一個倫敦人的肖像》的回歸

1970年，倫敦某出版社的負責人艾瑪·凱希爾在布盧姆斯伯裏一家古文物書店裏，發現了伍爾夫給《好管家》雜志寫的這幾篇散文的複印本，隻是裏面缺失了《一個倫敦人的肖像》，凱希爾依然決定将其以《倫敦街景》爲書名出版。

《倫敦街景》的出版使讀者對伍爾夫有了更多的了解，受到讀者和伍爾夫研究者的廣泛好評。凱希爾爲裏面仍缺失一篇作品感到遺憾，她繼續尋找失去的那篇散文。功夫不負有心人，最近，她終于在蘇塞克斯大學的檔案館裏發現了《一個倫敦人的肖像》這篇散文。蘇塞克斯郡是伍爾夫曾經生活過的地方。

凱希爾說：“當我們在蘇塞克斯大學的檔案館裏發現了這篇散文的時候，我們是那樣的驚奇。這意味着《倫敦街景》可以以完整的形式第一次出版了。”後來她又補充說，“伍爾夫喜歡行走在倫敦街道上。她的許多深刻思想都是由她所觀察到的事物觸動而引起的。”

斯諾布克斯出版社決定2004年9月份出版《倫敦街景》的單行本，書不厚，裏面還附有相關的插圖和說明。它的出版不但能夠豐富和深化伍爾夫作品及其創作風格的研究，而且對伍爾夫本人的研究也非常有意義。伍爾夫意識流小說的出現通常被看作傳統小說和現代小說的分水嶺。伍爾夫生前被認爲其創作的作品的生活面較窄，作品缺乏廣闊的社會生活圖景，因而聲譽受到了影響。而《倫敦街景》的出版，卻生動地展示了伍爾夫對倫敦社會生活的豐富觀察，這對全面認識伍爾夫的創作風格是非常有幫助的。

斯諾布克斯出版社決定2004年9月份出版《倫敦街景》的單行本，書不厚，裏面還附有相關的插圖和說明。它的出版不但能夠豐富和深化伍爾夫作品及其創作風格的研究，而且對伍爾夫本人的研究也非常有意義。

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