經過一番讨論，劇組決定先按照原劇本的設定拍攝。
對此李察表示支持，改了劇本影響很大，運氣好，票房更棒，運氣不好，票房撲街，後續系列還會有嗎？他不想依靠捉摸不定的運氣，不變就是最好的安排。
之後幾天劇組重新給他設計形象，換了個普通的發型，臉部形象也做了微調，讓他看着沒那麽亮眼，還有在氣質和肢體動作上，導演和藝術指導也給他做了專門的培訓和講解。
準備了五天，劇組的拍攝開始了。
第一場戲在一艘漁船上，伯恩受傷昏迷，漂在海面上，在一個狂風暴雨的夜裏，漁船上的人在甲闆上倒髒水，發現了他并把他拉上岸，船上的醫生還挖掉了他身上的子彈。
在做手術的時候，他一直處在昏迷之中，醒來後發現自己失憶了，頓時陷入了巨大的恐懼和抑郁中。
“你到底對我做了什麽？”
李察踉跄着沖上去，一把推翻了醫生。
伯恩剛從昏迷中醒來，看到周圍陌生的一切，還有陌生人，他非常不安，立即發起了攻擊，他抓着醫生的脖子大聲吼道，
“你想幹什麽？我在哪裏？”
“你在船上！”
醫生掙紮着解釋道，“一艘漁船，你當時在水裏，我們把你撈上了船。”
“什麽水裏？”
李察摁着他皺眉喊道。
“你中彈了，看見了嗎，這是子彈！瞧，這裏還有一個銀行賬号，它被封存在你的背部裏。”
醫生喘着氣說道。
“我背部？”
李察暈頭轉向地問道。
“是的，在皮膚下面，爲什麽會在你背部裏？”
醫生扶着他問道。
李察晃了晃頭，身體搖搖欲墜。
醫生扶着他坐到了桌子上，“我叫簡卡羅，你叫什麽名字？你的名字是什麽？”
“我，我不知道。”
李察緊皺着眉頭。
“cut！”
“不行，再來！”
道格裏曼導演說道。
李察和飾演醫生的法國演員維森特，又重新表演，剛才那場戲他還沒能投入進去，表演得比較生硬，還有情緒和感覺都沒到，即使道格裏曼導演不說，他也會要求重拍。
這是《諜影重重》系列第一部，也是該系列的根基，如果這部沒拍好，影響會很大，所以他也對自己提高了要求，要做就做的最好。
第二遍他調整好了狀态，演得越來越有感覺。
第三遍他準确抓到了那種感覺，表演得很自然，在虛弱時的搖晃，痛苦時的滿臉大汗，他都做的很自然。
他以爲這一次道格裏曼導演會滿意，結果導演繼續說‘nogood’，要求再來一遍。
李察和醫生隻能重新上陣。
六月份天氣熱，室内空間狹小，擠着五十多人，很多機器，呆的時間越長越熱，他也隻能忍着繼續拍攝。
第四遍第五遍第六遍...每次拍完他都覺得不錯，以爲可以結束這場拍攝，但裏曼導演繼續喊‘再來一次’。
第十遍第十一遍第十二遍...他開始對自己的表演産生懷疑，自己演的真爛嗎？或者說裏曼導演在戲弄自己？
帶着質疑，他繼續表演，演的更認真了，拼盡全力，他要用實力告訴對方，我的表演沒問題。
可第十八遍第十九遍第二十遍...
李察開始感到疲憊了，表演虛弱的次數多了，也會很累，加上空氣不流通，全身冒汗。
而演對手戲的醫生文森特，一個五十多歲的老頭子，早就累得大喘氣了。
李察覺得應該是導演的報複，對方的想法很簡單，用這種方法來逼自己退出，再讓馬特來接班，在好萊塢裏，電影開拍了再換主演的例子很多。
“cut！”
“不行，休息一會兒，再來一次！”
裏曼導演喊道。
李察搖了搖頭，看向了導演，“導演，我的表演有什麽問題嗎？”
“這個，李察，你是演員，表演的問題你比我更專業，如果我指出來，你會有一百種理由反駁，如果是你自己找出的問題，你就能輕易地說服你自己，并且演得更好。”
裏曼導演攤了攤手。
李察無語，這話聽起來很有道理，但在劇組裏導演和演員應該是合作的關系，如果演員的表演有什麽問題有不對的地方，導演應該指出來，演員可以根據導演的想法，進行調整，而不是道格裏曼這樣，抱着手臂，作壁上觀。
“咳，李察！”
副導演費利克斯出聲了，
“裏曼導演的意思是，伯恩是個新創的角色，如果他說了伯恩應該是什麽樣的，給你畫了一個框架，那麽伯恩這個角色就變成了裏曼導演心中的樣子，而不是自然而然表現出來的東西。
裏曼導演更希望你能結合自身的狀況，與劇本中對伯恩的基本設定，自由發揮，把自己當成伯恩，這樣你的表演空間更大。”
李察點了點頭，他不知道費利克斯的想法跟道格裏曼導演的想法是否一緻。
不過對方說的不錯，按照自己的想法來演，發揮的空間更大，表演也更有靈性，像是在創作一個角色。
按照導演的指點來演，更像是在模仿，模仿一個虛構的人物。
李察喝了一杯水，又跟演對手戲維森特道歉，對方是個老演員，也很敬業，表示沒有關系。
休息了十分鍾，劇組繼續拍攝。
這一次李察不管導演滿不滿意，他一直在想一個問題，伯恩是什麽樣，或者說自己+伯恩會是什麽樣？
一個英俊+失憶的人？有點像肥皂劇。
一個強大+冷酷的特工？有點像這個殺手不太冷。
一個強大+失憶+普通的特工？
怎麽表演才能最大限度地展示角色的魅力？
他越想越入神，表演也越來越投入。
“你到底對我做了什麽？”
李察拖着疲軟的身體，強撐着抓住了對方，他喘着氣，像是在忍受極大的痛苦，嘶吼道，“你想幹什麽？我在哪裏？”
“你在船上！”
醫生一邊掙紮一邊解釋，一會兒用法語，一會兒用英語，“一艘漁船，你當時在水裏，我們把你撈上了船。”
“什麽水裏？”
李察一隻手抓着對方的肩膀，一隻手拍了拍額頭，緊皺着眉頭帶着痛苦的神色，頭發被汗打濕了。
導演區，道格裏曼導演盯着監視器，摸着下巴，微微點頭。
“這次演的很不錯，李察找到了方向。”
副導演費利克斯說道。
編劇托尼·吉爾羅伊點了點頭，比起前面幾次的表演，這次的表演更靈活，而不是一味地按照劇本設定來演，這種表演使得角色的形象更豐滿立體。
“cut！”
“不行，再來一遍！”
道格裏曼導演說道。
“好的！”
李察沒說什麽，醞釀了一會兒，繼續表演。
“道格，剛才的表演很不錯。”
副導演費利克斯輕聲說道。
道格裏曼導演搖了搖頭，“還不成熟，他第一遍那樣演可以，第二遍還能繼續那樣演，第三遍以及接下來的劇情都用那種方式表演，這樣才可以，否則随便調整，到了後面就要推翻重拍，所以一開始就必須把表演固定下來。”
副導演費利克斯點了點頭。
李察繼續表演，第二十六遍第二十七遍第二十八遍....一直拍到了天黑。
“李察，你覺得怎麽樣了？”
吃晚餐的時候，道格裏曼導演問道。
李察搖了搖頭，“暈了，不知道怎麽樣，明天再說怎麽樣？”
“好！”
第二天劇組繼續拍攝，依然是昨天的戲份，李察昨天演了一遍，晚上做夢都在拍電影，所以今天拍攝的時候，他的表演思維更清晰了一些，他知道該怎麽演，知道怎麽樣最好，所以他努力地按照自己的想法來演。
“cut！”
“這條過了！”
第二天重拍了二十條，到了下午道格裏曼導演看着監視器說道。
“哇喔，終于過了！”
“這可太棒了！”
“我想哭！”
昨天和今天重複拍攝這場戲，不止對演員是種煎熬，對劇組其他工作人員，譬如化妝燈光，工作量都很大。
聽到這條終于過了，大家大大地松了口氣，重複的工作總是枯燥的，新鮮的更受歡迎。
“....”
場中李察皺了皺眉，之前演了很久，台詞動作表情，他重複了不知多少遍，漸漸地他忘了表演，也不知道自己演得怎麽樣，突然聽說過了，他有點不适應。
“導演，可以了？”
他來到導演去問道。
“是的，昨天一天，拍了三十多遍，每一次你的表演都不一樣，今天從中午開始，你的表演一直沒有變化，連動作眼神都一樣，這說明你知道怎樣演，怎麽樣把握情緒，也就是說，你的表演固定了，再重複幾遍沒有意義，所以這條過了。”
道格裏曼導演笑道。
“我這樣演可以嗎？”
李察看了一遍鏡頭問道。
“如果你能一直這樣演就沒有問題。”
“我可以！”
李察說道。
“好，各組準備，二十分鍾後拍攝下一條。”
道格裏曼導演喊道。
李察呼了口氣，坐在了地闆上，拿着水杯，思考着之前的表演。
“李察，安迪先生的電話！”
助理安娜過來說道。
李察發了一會兒愣，才接過了電話。
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