韋伯是第一位德國浪漫主義作曲家，也是德國浪漫主義歌劇的奠基人。

韋伯從十歲開始學鋼琴，以後又學作曲，十二歲學習寫作歌劇音樂。1813年以後，他先後任布拉格劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，對這兩個演出團的成名起了重要的作用。

他有一雙大手，可以輕松地彈奏十度内的四部和聲，演奏的風格親切而富于技巧。

韋伯早期創作的歌劇作品，如《森林少女》、《彼得；施莫爾和他的鄰居》和《西爾瓦納》等，已孕育出了浪漫主義傾向。而在他創作的所有歌劇作品中，最具有代表性的《魔彈射手》則以從未有過的浪漫主義氣質和民族風格，爲歌劇創作開辟了一條新的道路。

韋伯的最後一部歌劇《奧伯龍》是1826年應英國科文特加登歌劇院之邀而作，是一部典型的浪漫傳奇，其序曲是音樂會上經常演奏的曲目。

韋伯還作有不少戲劇音樂、器樂和聲樂作品，其中協奏曲zhan有了一定地位。他爲鋼琴和樂隊而作的小協奏曲是具有浪漫派特點的新型協奏曲，第一、第二鋼琴協奏曲和單簧管協奏曲采用奇特的配器手法，同樣富有浪漫氣息。

讓我走進韋伯的是他的鋼琴曲《邀舞》。

他的鋼琴曲《邀舞》具有一種華麗的技巧和管弦樂效果，曾兩次被改編爲管弦樂曲，經常在音樂會上演奏，可以說脍炙人口。

《邀舞》，又稱《華麗回旋曲》，原爲鋼琴曲，作于一八一九年，後來由柏遼茲編配成管弦樂曲，使之名聲大作。

樂曲是這樣開始的，先由大提琴奏出彬彬有禮、溫和熱情的旋律，仿佛是一位風度翩翩的青年男士在向一位年輕而漂亮的貴族小姐發出邀舞的信号.随後由單簧管奏出典雅輕松的旋律，表示這位小姐羞答答地給予拒絕，這樣的對話經過幾次之後，女方終于點頭同意。随後便是歡樂的舞蹈場面，先是全樂隊奏出情緒軒昂的圓舞曲，極快闆，音樂粗犷而雄壯.緊接着的是與之形成鮮明對比的典雅和諧的旋律。經過這一段飄逸的獨奏舞曲之後，音樂描繪了急速的而又令人眼花缭亂的舞蹈場面，舞會達到了高潮。随後，一切全都安靜下來，舞蹈結束了，接着就是尾聲，這是開頭一段的簡略重複，表明在興盡舞歇之際，這對青年男女殷切地相互緻意。

這部作品是在正式音樂作品中采用圓舞曲的最早的一例，并以技巧華麗而著稱，旋律語言近似當時奧地利和德國流行的圓舞曲的音調，和聲質樸、清新而富于表現力。整個樂曲的音樂形象具體生動，饒有風趣。

實在是很好聽的音樂作品。

實在是很值得一聽的音樂作品。