他生于紐約的一個不太富裕的家庭。

父親是波士頓歌劇團的歌手，他自幼從父學中提琴。

母親也深谙音樂，他也從母親學鋼琴、小提琴與和聲。

因家境貧寒，少時曾當過報童。

最初，他的職業是銀行職員，又當過書籍裝訂工人和汽車司機。

他邊工作，邊在咖啡館裏彈鋼琴。

他十七歲入洛杉矶交響樂團任中提琴手，二十八歲起在惠特曼領導的爵士樂團裏當鋼琴演奏員并從事樂曲編配和指揮。

1924年由于爲格什溫《藍色狂想曲》的成功配器而一舉成名，此後，他專事作曲。

他就是菲爾德·格羅菲，美國當代著名作曲家，對美國現代音樂的創立與發展作出了很大貢獻。

想和朋友說說格羅菲，是因爲格羅菲的音樂，旋律清新、熱情充沛、語言通俗。

在創作風格上，格羅菲的作品明朗質樸，音樂的音響色彩清澈明朗。

具有非凡的寫作描寫性音樂才能的他，以獨特的創作手法，把古典音樂和美國爵士音樂的表現手法巧妙地結合在一起，從而使他的作品音樂語言洗練而又通俗易懂，既有美國民族的風格與氣質，又有歐洲音樂的傳統風格。

格羅菲爲别人作品配器，以及在自己的管弦作品中，運用新奇别緻的手法，使音響色彩絢爛般令人耳目一新。

此外，格羅菲的作品還汲取了美國都市中的爵士音樂的節奏特點，從而使自己的創作洋溢出鮮明的時代氣息。

在格羅菲的作品中，印象最深的，也是最爲著名的作品，就是以描繪亞利桑那州北部自然風光的管弦樂組曲《大峽谷》。

美國亞利桑那州西北部的科羅拉多河大峽谷，長達三百五十公裏，寬六至二十九公裏，景色頗爲壯麗，是世界上罕見的自然奇觀。

大峽谷的斷崖絕壁最深達一千六百二十米，由于各岩層質地不同,色彩也迥然相異,在不同時間的日照下，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七彩紛呈，仿佛是一條五光十色、斑斓奪目的彩虹；而在月夜，大峽谷又蒙上了一層神秘的面紗，展現出朦胧而富有詩意的意境；如果适逢暴雨，這裏又是另一番景象：在所有的小徑上，水流瀑布般地沸騰着，谷底的科羅拉多河也随之狂怒起來。

這種富于詩情畫意的景色，無疑刺激了格羅菲的創作yu望，同時也爲作曲家提供了豐富多彩的音樂素材。

格羅菲曾多次赴大峽谷旅遊，美麗壯觀的大峽谷景色令他激動不已。

懷着激動的心情，格羅菲決心以音樂來描述大峽谷變幻無窮的美。

經過多年醞釀後，格羅菲在1921年寫出了第一樂章“日出”，但到這部組曲全部五個樂章最終完成時，已是十年後的1931年了。

第一樂章“日出”：這是一幅沙漠上日出的風景畫。朝霞在黑暗的夜幕上灑上了黎明的彩色斑點。當太陽從地平線上冉冉升起時，彩光四射的輝耀宣告了新的一天的來到。

第二樂章“五光十色的沙漠”：沙漠是寂靜神秘的，同時也是美麗迷人的。當太陽明亮的光線反射到雄偉的岩壁上時，五光十色的光芒傾瀉于大峽谷附近的沙地上，好似在巨大的畫布上濃重地塗滿了大自然本身的種種混合顔料。組曲的第二樂章表現的就是這種意境。

第三樂章“在山徑上”：一名遊客騎着小毛驢行進在大峽谷的山徑上，驢蹄的“哒哒”聲爲牧童的歌聲提供了一個不尋常的節奏背景。突然，越走越快的小毛驢滑了一下，把遊客着實吓了一跳，随之單簧管形象地模仿出驢叫聲，幽默的氛圍令人忍俊不禁。音樂是如此的生動有趣呢。之後是遊客繼續騎驢前行，潺潺的流水聲描繪出科羅拉多河瀑布的美景。不久，一所孤零零的小屋映入眼簾，當遊客走近小屋時，可以聽到八音盒發出的叮咚聲，遊客們在小屋前歇息片刻後，以更輕快活躍的步伐繼續前行，最後消失在遠方。

第四樂章“日落”：一道夜晚的陰影在金黃色的天際掠過。黃昏時分的平和與幽暗慢慢降臨到峽谷上。而當夜幕将峽谷籠罩在它黑暗的鬥篷中時，遠處傳來了幾聲野獸凄厲的叫聲。

第五樂章“大暴雨”：大峽谷的暴雨格外壯觀。轉瞬之間，閃電劃破漆黑的夜空，勾勒出峽谷岩壁的輪廓；震耳欲聾的雷聲不絕于耳；暴風驟雨鋪天蓋地席卷而來，具有壓倒一切的威勢。音樂配器及其精彩，令人身臨其境呀。（昨晚屋外雷雨交加，就想起這個作品中的這一樂章了呢）之後，雨過天睛，大峽谷在月光中展現出煥然一新的英姿，作者用田園詩般的旋律描繪出這一情景。

總的來說，格羅菲的《大峽谷》組曲是一部繪畫般的作品。

作曲家在曲中适當揉合進了一些爵士樂的手法，既豐富了樂曲的内涵，又爲樂曲帶來了輕松活潑的氣氛，更重要的是增添了樂曲本身的“美國氣質”。

呵呵，朋友，這些介紹是不是讓你很心動呀？