“哥，你覺得她要幹嘛？”宋俊清有點看不懂了，如果是要演奏的話，那應該交給交響樂團，也就是弦樂團來負責有關的演奏工作呀，她想幹嘛呢？

“不知道，不過人家是你的女神，你總要相信人家吧！”宋俊浩已經猜到了，可能是要彈奏，因爲放古筝的那個位置，就是原來夏明瑤站的那個位置，如果不需要了，演奏的話沒必要，因爲一個樂器就把主唱的位置給擠掉。

“她這是想幹嘛？”有疑問的人可不止宋俊清一個。

不過好在很快夏明瑤又回到了台上，還是剛才那一身藍色演出服，如宋俊浩所想，夏明瑤在那架古筝前坐了下來，素手輕揚。

《漁舟唱晚》的旋律傾瀉而出。

當時還有人蒙了一下，說這個唱歌的改彈古筝了？

但事實的情況是，夏明瑤隻是把這個當成伴奏。

這個曲子是著名的古曲，但是近幾年也有改編的版本。

夏明瑤把這個曲子的版本演繹得非常大氣，而且非常契合，古筝樂器彈奏的悠揚。

“您看她這個古筝彈得怎麽樣？”周媛聽完夏明瑤彈奏的曲子之後，轉頭問身旁坐着的一名女子。

那名女子化了淡妝，給人一種很舒服的感覺。

“看得出來是投入了感情的，不是單純的彈奏，而且我發現她的彈奏手法有她自己的一套，和傳統的樂器彈奏手法稍微有一定的區别，可能是爲了适應她手指關節吧，其實在這個方面，我們是鼓勵學員在學習的時候，對于一些指法在不進行大改動的情況下，根據自己的手部條件去做出一些比較舒适的調整，一切以她自己的體感爲準，因爲有一些固定的指法可能有的人手比較特殊，她就不習慣，那隻能修改，很多的彈撥樂器都是這樣的。”那女子反而是這個詞比較誇贊，并沒有因爲這種改動，而顯得非常不高興。

在那之後，夏明瑤又演唱了《追尋》、《飛歌》、《丁香雨巷》、《長城謠》、《信天遊》等。

當她在演唱《信天遊》的時候，一開口就把所有人都震了一下，因爲這是一種形式，但是她們教科書上就學到了一首，有非常濃厚的黃土高原的特色，在演唱的時候聲音很有張力，而且對嗓子的負擔是比較大的，所以這首歌難度非常大。

很多人都想象不到一個外表如此清瘦的女孩子，唱起這種高難度的歌曲，很多情況下可能隻有土生土長的當地人才有可能唱的好的這麽一首歌，居然也毫不遜色。

而且這種純民歌的演唱風格，和她之前所演唱的一些歌曲都行成了強烈的反差。

哪怕是之前長城謠的有點偏美聲的唱法，也不如這個曲子給他們帶來的沖擊力更大。在聽覺上簡直就是有點兒鑿山開路的感覺。

那種震撼是完全不一樣的。

之後就是《夢江南》、《千古絕唱》以及傳統的華夏漢族民歌《茉莉花》，然後連續兩首《一枝桃花》和《離别之歌》都是歌劇的選段，這兩個歌劇都是夏明瑤演出過的，《一枝桃花》由何軍和夏明瑤共同演唱，在桃花飄飛的季節，男女主角之間個人的愛情，得失取舍，在個人的情感在國家命運面前，兩個人做出的義無反顧的選擇。

之所以選擇《一枝桃花》這個選段是因爲這個選段，是離别前夕，或者說離别進行時的這樣一個狀态，雖然有那種一絲一絲逐漸在空氣當中彌漫開來的的哀傷，但并不是完全的離别，仍然可以感受到兩個人之間的濃濃情意，和那種從心底裏蔓延開來的浪漫的感覺。但是，更加能夠顯出那種在之後做出決定的決絕，甚至可以用悲涼來形容，在整個情緒上起到一個烘托和加深的作用。

如果說《一枝桃花》是離别的前夕，那麽《離别之歌》就真的是到了離别，而且是生離死别的最後關頭了。

夏明瑤身着夏明珊設計的白色廣袖鑲邊長裙，因爲服裝設計的原因，整個人看起來是極爲輕盈的。

因爲是無擴音的演唱會，又是交響樂隊擔任伴奏，樂隊和主唱之間又有一定的距離，夏明瑤這個時候是站在舞台中央的一個小小的台子上，沒有辦法和樂隊保持一緻，而且沒辦法進行一定的協調，主唱有自己的節奏，交響樂隊也有自己的節奏，這兩者之間要協調起來，難度還是比較大的。

所以隻能通過之前的彩排來磨合，夏明瑤也隻能依據樂感來更正和調整整體節奏。

這樣唱出來的曲子在保證一切因素都在的情況下因爲空間場地樂隊等等一系列因素，一定會和網上播放其中所保留的錄音棚的版本有很大的區别，甚至一般都偶會出現的情況就是演唱者會根據現場的音樂條件，對樂曲的旋律曲調進行細微的修改，這也造就了現場演唱的歌曲和錄音會出現很大的區别，尤其是比較高比較長的音會有很大區别。

《離别之歌》雖然是取材于在幾千年之前的故事，但是經過現在的修改運用，還是會有不一樣的韻味。

雖然所有的曲目都是新編的，但是也是歌劇，承襲了一整部歌劇的整體特點。

因爲夏明瑤曾經飾演過這個角色，所以在塑造這個角色的時候她本身就融入了自己的想法，所以在演唱會單獨的這樣一個背景下演唱這個選段，她在原有的成果的基礎上做了一定的修改，這是爲了适應交響樂團的速度與整個結構的掌握。

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這裏有一些音樂理論上的東西，霏霏也不太懂，請大家多多指教！~