顧槿甯對于手下的這架鋼琴顯然是再熟悉不過了。

家裏一共有過三架鋼琴，不過其中一架是她母親的陪嫁，她一共有過兩架鋼琴，其中一架一直陪伴着她讀完了博士，後來那架鋼琴被父母留在了家裏，她出嫁的時候父母又重新出資給她購買了一架鋼琴做陪嫁。

一家人好像也已經習慣了這樣的相處方式，要麽人不齊，人一齊，就會想着要玩兒出點花樣來。

楚飛揚不是第一次聽這首歌，不過也許是因爲唱歌的人不一樣，他每次都可以聽出不同的味道。

顧槿甯可沒給他那麽多思考的時間。

鋼琴的音色是很單純的。

但是因爲不同的節奏，以及彈奏者的情感，又會有不同的豐富的表現。

鋼琴的聲音，單純而不單調。

聽到鋼琴的聲音總是會感覺很溫暖，很安心。

如此令人溫暖而安心的琴音，配上顧槿甯通透而明亮的歌聲，會一下子把所有的人都帶進那首歌所要表達的意境當中。

而這也是很多歌唱演員所要做到的一件事，如何讓自己沉醉在歌聲之中的同時能夠把聽衆帶入歌聲之中。

而不會是一個人單獨的唱獨角戲。

顧槿甯熟知每一個音符，而對于不同的音符她就像唱歌那樣有自己不同的處理方式。

手型也不是一成不變的。

在一開始整個鋼琴的聲音還是相對的柔和，但是越到後面節奏會越來越鮮明很多時候，手生的力道也會越來越大。

尤其是在高音的時候，她的氣息波動會逐漸減少，因爲高音一般相對較長，如果氣息波動較大，會造成的一個直接現象，就是聲音不穩，這對于音區相對較聲區相對較高的高音來說，是緻命的。

而對于這首歌來說，高音，意味着情緒的逐漸波動。

音符之間的撞擊會相對猛烈一些。

因爲手上力道也會相當的大，曾經有一次，在上聲樂課的時候，老師做鋼琴伴奏的時候，似乎對這段高音，一直耿耿于懷，做伴奏的時候，那個手指直接下去，顧槿甯都懷疑她會把鋼琴給打穿了。

類似的情況也會出現在《黃水謠》這類的歌曲的高音部分，當然他也不知道這是不是老師的個人習慣，因爲有時候在網絡上找到的這些歌曲的鋼琴伴奏，有的都很柔和，甚至整體力道，都沒有老師這首鋼琴伴奏時那麽大。

不過顧槿甯向來都是很有情感的人，而且，因爲職業的特殊，他們對于這首歌的領會，會比普通的演員要更多一些。

這首歌是一個電影的主題曲，講的雖然是上個世紀戰時的事情，但是對于音樂來說，它是沒有時間限制的，經典在任何時候都是經典。

這首歌本身的難度除了高音，略微有一些執法，其實難度系數并不高，所以這首歌在教材當中一直都屬于和《珊瑚頌》同級的民族唱法初級歌曲。

不過對于演員來說，其實難度也不大，但是對于有的人來說，這首歌的高音卻迫使他們必須放棄自己原有的在歌唱時的呼吸習慣，否則很難唱好幾個高音。

所以這首歌的難度等級雖然不高，但是對于有的人來說，可能，一個月也突破不了，因爲沒有辦法将自己的呼吸方式轉換過來，所以就像一個瓶頸一樣，會一直卡在這兒。

不過對于顧槿甯來說這不是問題，隻不過在她唱高音的時候，楚飛揚一如既往的感覺房子在震，雖然這間房子做了特殊的處理，可是每次一到高音總是會有一種房子在震的感覺。

也不知道真的在震還是因爲心理作用。

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