“我知道你想用這種集體情緒的表現手法來展現那個時代的昏暗人性，但是你沒有考慮到一個基本的問題，那就是觀衆們的感受。”潘紅升豎起一隻手指：“我們拍攝的任何影片，都要考慮觀衆的感受。這樣昏暗壓抑的環境雖然是比較能表現整體的一個基調，更容易凸出影片的重心，但是卻忽略了影片的靈魂。”

德拉克臉漲紅了：“按照您的說法，我的影片缺乏靈魂？缺乏靈魂？我真的沒有聽錯？這是從你嘴裏說出的話嗎？哼！什麽亞洲電影大師！你究竟動不動電影！從來沒有人敢這樣評價我！”

“我請問一句，您這部電影，是小衆電影吧？”面對對方無禮的話，潘紅升并不生氣，反而心平氣和的問道。

“這個……”

“恕我冒昧的問一句，您這部電影的票房是多少？”潘紅升毫不留情的繼續問道：“據我估計，沒有一千萬吧？”

“現在的歐洲電影市場整體低迷！你不能用影片的票房來評價！”德拉克像是被掐中了七寸的蛇，臉激動的就像是熟透的西紅柿。

然而潘紅升沒有停止，搖搖頭接着說道：“我是看你這個人比較投緣才說真心話，我當然可以像别人一樣說點無關痛癢的話，但對你絲毫沒有好處。你的優點誰都看得出來，我再重複一遍又有何意義？你既然遠道而來，那我就的給你點幹貨，不然的話怎麽對得起你的信任？”

德拉克不說話了，但看他的表情，依然不相信潘紅升給自己提出來的建議，他嘴裏喃喃的唠叨着：“不可能的，我的影片怎麽可能沒有靈魂……”

潘紅升知道自己一時半會無法說服他，這種天才是從小頂着各種光環長大的，并且這種電影有一定的小衆熱衷，所以才會讓他在偏執的道路上越走越遠。

吸血鬼的覺醒其實是一部哥特化的電影，影片中沒有任何希望，沒有救贖和光芒，始終散發着冷酷和血腥味道。

從哪些白化病人被燒死的鏡頭來看，這部電影一定會被化爲b級。

而涉及到血腥的鏡頭足足有三十個之多！潘紅升很奇怪這種片子居然沒有被列爲禁片，也可能是最近幾年的電影血腥程度越來越高的原因。

“你是聰明人，我不需要說的太多。”潘紅升平靜的望着這個比自己大十歲的男人：“我雖然隻拍攝了一部電影，但是我知道一件事情，你拍出的電影能被更多人接受喜歡，那才是成功的第一步，我們做電影除了是一種享受還是一種煎熬。我們不僅要做出适合自己風格的，還要做的讓大家喜歡。”

德拉克轉身就走，看樣子還有些固執己見。

久久凝視着對方離去的背影，潘紅升有點出神：自己的影片是不是也有弱點呢？但是從上映到獲獎，沒有一個人能夠正确的評價自己的片子，其實自己在某些方面一無所獲。

突然唐少在背後一拍肩膀：“紅升！你忙完沒有！廣電總局趙老來電話了，他很客氣的問，咱們能不能在春節前拍攝一部賀歲片。”

“賀歲片？”潘紅升傻了：“那是什麽東西？”

剛剛接觸電影的他其實很多東西都需要補課，父親一片的成功有很多偶然的成分，當然也有必然的成分。

在潘紅升心目中，其實最糾結的就是父親兩個字。

自己的父親簡直就是一個象征性的符号，聚少離多。

潘華山的臉在他心中很是模糊，有時候他甚至懷疑這個人是不是自己憑空臆想出來的人物。

他多麽希望有個人能像影片主角的父親一樣，盡管平凡但是真實！能夠天天見面，給他那種威嚴感？

但是他沒有那個機會，父親是潘華山，他注定不能像一般人那樣擁有那些感覺。

正是這種缺憾刺激了潘紅升的這種創作，也可以說這是天才的一種。

其實他對電影一些基礎的知識都是一知半解，但是他通過拍攝處女座明白了拍攝電影最樸實最重要的一點，那就是把自己融入進去。

隻有把自己融入影片，把自己當成是觀衆視覺，把自己的想法**摻雜在裏面，影片才能算是一個完整的作品。

而德拉克正是犯得這種錯誤，論電影技術，他水無懈可擊，拍攝出來的畫面感美輪美奂，并且知道用各種新穎的鏡頭處理來講故事。

但是做電影并不是設計大樓，并不是嚴謹就可以做好事情，也并不是新穎的想法就可以搞定一切。

要說創意，潘紅升的這個故事的題材簡直是老套老土到了極點，除了場景之外其他的元素幾乎沒有一點新意，但是它卻能牢牢地把人第一時間吸引住。

而德拉克那個電影，除了電影的名字比較吸人之外，剩下的人估計在看到五分鍾左右就會pass掉。

“賀歲片你都不知道？”唐少皺起眉頭：“看來你需要補的課很多很多啊！賀歲片，是國内的一種特色電影，不要求有多麽發人深省，不要求你拍攝的有多麽細緻，但有一點你必須注意：那就是影片的結局必須是圓滿！絕對不能藏着掖着玩點内涵什麽的！說白了就是必須要讓大家夥都高興，看了之後樂樂呵呵的過個年，懂了嗎？”

“我擦，不讓玩内涵？哥就是憑着内涵混飯吃的……”潘紅升戲谑一句：“既然是我拍賀歲片，那就得拍攝出跟别人不一樣的效果來。”

其實他心裏早就有個題材了，不是别的就是幾天前發生的那件事情。那個四處尋找自己簽名的倒黴蛋齊三，他的故事不正好是個賀歲片題材？

不過這種片子成本不會太大，所以他有了個大膽的想法：自己當導演，自己直接負責拍攝！

奧斯卡獲獎讓他明白了一個道理：要想取得更大的成就，導演這個環節必須解決！導演對于一個影片是決定性的作用，如果自己能夠親自執導父親一片，或許能夠取得更大的成就，因爲隻有自己才明白自己要什麽；要表現什麽，要出來一個什麽樣的作品。

而讓别人做導演，那始終隔着一層紗，就像是你親了一個男人一口；再讓他起去親你老婆一樣。

這次的賀歲片的拍攝難度很小，初步預計隻有四五個場景，主要是人物的對話和情節，對于一個菜鳥導演練手來說再合适不過了。

但是潘紅升卻爲了選演員的事情傷起了腦筋：賀歲片的宗旨是娛樂大衆，沒有任何節操的娛樂，還有一個潛規則；那就是必須衆星雲集，陣容豪華。

就算是一個跑龍套的小腳色，也得是個巨星大腕觀衆臉熟的，絕對不是推新人的舞台。

記得當年馮大剛拍攝的那些賀歲片，街邊賣烤白薯的老大爺都是過期影帝，那個奢侈啊。

但是這種片子需要的就是這種快熱的節奏，你必須在第一時間抓住大家的眼球，當觀衆看到一個小腳色都是影帝出馬，肯定會不由自主的驚歎一句：|“哎呀！這不是誰誰誰嗎？他居然在這部戲裏演這個角色？那這部戲肯定差不了！”

這就是巨星的作用，跟nba球星其實也差不多，發揮的就是‘熱得快’的作用。