第290章 到底是胡謅還是對藝術電影的新探索？
之後也沒什麽特别的突出的事情，來了兩天半了，媒體該問的都大部分都問了，電影也看了，關于電影裏的問題何方他們也解答了。
所以大家整個過程都很順利，觀衆的反饋也很好。
最後的環節，劇組的主創們還與觀衆簽名合影了二十分鍾，以答謝他們過來支持電影。
不過，在簽名合影的過程中，萊昂納多遭遇了女粉絲的鹹豬手，而且不止一位，這讓萊昂納多很惱火。不僅是萊昂納多，何方也被人摸屁股了，上次來威尼斯還沒有發生這樣的事啊，爲什麽這次的女影迷們就動手動腳了呢？
最後完成了二十分鍾簽名與合影，劇組狼狽而逃，受不了這些膽大的女影迷了。
這樣的首映禮影響也很大，當晚就有各國的記者發出了快訊給到各媒體了，而各路的影評人快的也寫出了影評文章在相關的個人空間以及網站上發表了。
總體來說，大家的評價相對比較正的，批評的也有，但相對客觀。
《何方與萊昂納多新片威尼斯首映》：“何方與萊昂納多等幾位主創這次狠狠的批判了美國的醫療黑暗，萊昂納多瘦成紙片人且大尺度的表演突破了他的瓶頸，而最亮眼的是傑瑞德·萊托，演了一個悲情的同戀性，最後以身死道消而結局……”
《威尼斯電影節最令人期待的電影[達拉斯買家俱樂部]首映結束》：“電影以真實人物羅恩·伍德魯夫新身經曆爲改編藍本，這部爛尾了二十年的電影在何方手上大放異彩，故事流暢精彩，批判犀利，而萊昂納多等演員們的精彩表演更是讓電影有了更多的靈魂。整體來說電影質量相當的高，是一部不可多得的好片……”
《[達拉斯買家俱樂部]将成爲一部經典》：“在我們讨論電影時常常會去讨論一些所謂的經典電影，那何爲經典電影呢？指的是某部電影在某個類型、某種表達、某個表演或某個主題中是這翹楚中的翹楚，所以這部電影就成爲了經典。而《達拉斯買家俱樂部》之後會成爲經典，那就是因爲它表現了在絕症中求生存的主題以及精神會成爲翹楚，還有片中萊昂納多爲代表的衆多演員的表演會成爲翹楚……”
《萊昂納多終得突破》：“《達拉斯買家俱樂部》或許真的能圓萊昂納多的影帝夢，在本片中萊昂納多……”
《何方是絕對的調教演員最厲害的導演》：“《達拉斯買家俱樂部》中最讓人津津樂道的除了批判美國的醫療制度外，就是萊昂納多與傑瑞德·萊托的表演了，這兩個演員到了何方手裏仿佛立馬變了個人似的，整個表演風格大變，而且……”
《這是一屆失敗的威尼斯國際電影節》：“這一屆的電影節真的很失敗，首先是開幕式弄的一團糟，然而這還不是最大的錯誤，最大的錯誤是邀請了《達拉斯買家俱樂部》這樣的僞文藝電影入圍，竟還成了最大的獲獎熱門。《達拉斯買家俱樂部》除了所謂的對美國藥管局的批判，其它一無是處，與文藝電影相差十萬八千裏。
它沒有文藝電影的鏡頭語言，沒有文藝電影的去故事化的紀錄式表述特片，也沒有強烈的作者色彩，更沒有去表演化的人物的表演。這樣的電影怎麽能稱得上文藝片呢？這跟文藝電影八杆子打不着。
這是一部僞文藝片，讓這樣的電影摻雜到神聖的三大電影節之一的威尼斯電影節，這是對文藝電影的亵渎，是對文藝電影人的侮辱……”
《何方已經失去了文藝片的靈性》：“拍久了商業片的何方已經沒有文藝片的靈性，這不是文藝片，完全沒有導演的作者表達，甚至連劇本都不是何方寫的。而且各方面制作非常的商業化，這隻是一部爲了沖擊奧斯卡而生産的模式電影，不應該參加威尼斯……”
《我國導演何方新片閃耀威尼斯》：“我國導演何方聯合全球著名影星萊昂納多的新電影《達拉斯買家俱樂部》于當地時間8月29日晚間在威尼斯薩拉宮首映，受到了來全球三百多家媒體以及數百影評人和電影人的共同青睐……”
……
對《達拉斯買家俱樂部》不夠文藝的批評在文藝電影人圈中基本上是共識，他們一緻認爲這是一部好奧斯卡式的文藝電影，與三大電影節的文藝電影從根上就是不同的。
所以在《電影手冊》編輯之一努埃爾·布爾多第三次采訪何方時就問了何方這個問題：“何方，在許多的文藝電影人看來，《達拉斯買家俱樂部》并不能算作是嚴格的文藝電影，你怎麽看這個問題？”
何方隻是微微一笑：“如果嚴格的按照弗·特呂弗導演的标準，我不否認他們的看法，其實最早亞曆山大·阿斯特呂克導演在提出‘電影已經成爲一種具有獨特語言、可以自由表達思想和情感的工具’以來，電影界就對如何利用電影進行表達而産生了巨大的争論。
最後在特呂弗等導演的完善下，作者電影的概念形成，在《電影手冊》衆多編輯的一再完善下電影新浪潮産生。這是一個很偉大的事，後來文藝電影再融合了意大利新現實主義的相關特點形成了後來的文藝電影的概念，并成爲三大電影節評審的标準。
但是，這麽些年來，作者電影的先驅亞曆山大·阿斯特呂克導演所說的電影隻是表達思想和情感的工具這一倡議卻越來越扭曲了。既然電影隻是表達思想與情感的工具，是不是讓更多的觀衆在電影中獲得創作者的思想與情感表達？
但是，當下來的許多文藝電影卻讓越來越多的觀衆看不懂創作者的思想與情感的表達了，反而他們沉迷于長鏡頭、移動攝影、畫外音、内心獨白、自然音響、非職業演員的使用對明星原則的否定、有記錄風格、去戲劇化的叙事處理，情節松散，開放式的結局、對社會的批判等等這些文藝電影的技術表達。
越是這樣，文藝電影就越發變得晦澀難懂，然後思想與情感的表達呢？在哪？有幾個觀衆看懂了？現在有幾部真正偉大的文藝電影？梵高的畫很偉大，但是普不能因爲梵高而否定了大部分寫實派畫家的成就。
雖然說偏商業化的文藝片容易受到批評，但是我覺得這也是一種探索的方向。當我們的思想與情感能讓更多的觀衆看明白并感同身受時，是不是也做到了亞曆山大·阿斯特呂克導演所提倡的‘電影已經成爲一種具有獨特語言、可以自由表達思想和情感的工具’的作用？
我接受大家的批評，但我不承認不按照文藝電影技術指标拍電影就不是文藝電影的論調，我這也是對電影藝術的一種探索，三電影電影節不是在鼓勵作者在探索新形式嗎？我也得嘗試一下。”
其實何方這是在狡辯，作爲資深的文藝電影評論家，努埃爾·布爾多能不知道何方的詭計？他不知跟多少有過類似想法的人讨論過了。
“嗯哼，你覺得文藝電影需要改革？那你有過什麽樣的想法沒？”努埃爾·布爾多沒有揭穿何方，反而順着何方的意思去表達。
或許他也知道文藝電影需要改變了？所以他幹脆看看這個最年輕最有才華的導演會有什麽奇思妙想？
何方很意外的看了努埃爾·布爾多一眼，布爾多示意何方可以抽支煙思考一下。
何方笑了，這也不是一個頑固的人嘛，不是那種堅守藝術而反對一切不同意見的人。
何方點上煙深深的吸了兩口，想了想。
“其實我一直在思考一個東西，那就是文藝電影的本質是什麽？爲什麽要給文藝電影戴上那麽多的枷鎖？思想與情感不應該有枷鎖，是自由的。
難道不知道戴的枷鎖越多電影表現的空間就越少嗎？文藝電影不應該是隻要通過電影表達思想與情感就可以了？最多加上一條，探讨與挖掘世界本質的思想與情感，這應該是新文藝電影的形式。”
何方這話就是在胡謅，但是他總得說點什麽吧。
“枷鎖？你說我們現在的文藝電影戴了太多的枷鎖？比如說？哪些枷鎖？”努埃爾·布爾多似乎在何方的話裏抓到了點什麽，于是追問道。
何方吐了口煙，立馬就說道。
“當然是技術的枷鎖啊，我剛才不是列舉了嗎？什麽長鏡頭、移動攝影、畫外音、内心獨白、自然音響、非職業演員的使用對明星原則的否定、有記錄風格、去戲劇化的叙事處理，情節松散，開放式的結局、對社會的批判等等，這些都是枷鎖。
西方不是奉行新自由主義嗎？什麽是新自由主義？那就是阻礙市場發展的必定是有不夠自由的東西在阻擋，所以必須去掉這些阻擋自由發展的東西。
而電影也一樣，既然電影是思想與情感的表達工具，凡是阻礙思想與情感表達的阻礙必須要去掉。所以，給文藝電影做那麽多的限制幹什麽？商業電影沒有限制，它隻有一條準則那就怎麽賺到票房怎麽來，所以這種自由的東西得到了市場的歡迎。
相反，文電影電影發展不起來，就是因爲不自由，限制太多。所以，我們需要給文藝以自由，去掉層層枷鎖，讓電影回歸到真正的‘思想與情感的表達工具’這一原則上來。
爲什麽畢加索的畫那麽受歡迎？因爲他的畫打破了限制，突破了邊界，讓畫筆更自由了。憑什麽畫人物一定要講究五官比例協調？不協調行不行？把人物畫抽象行不行？
很顯然，這種突破邊界的畫法在被條條框框限制住的年代大受歡迎，因爲畢加索的自由與抽象打開了人們思想的禁锢。同樣的，我們的電影發展到今天，我們有很多的流派，也有很多的經典電影，但是我們的電影卻有了邊界，形式越來越固化。
電影的未來在哪裏？電影的新表達形式是什麽？我想就如畢加索的畫筆一樣，一定要去除枷鎖，打破邊界，然後迎來一種新的思想與情感的自由表達。”
何方越說越激動，因爲他本來隻是想胡謅幾句的，但發現自己越說思路越清晰，而且好像還形成一套新的構想，他簡直被自己的想法震驚了。
“嗯，然後呢？”努埃爾·布爾多興奮的問道，他覺得他今天進行了一場偉大的對話，這将會改變整個電影史的對話。
所以，他很激動，他也生怕打斷何方的思路。
“然後？”何方迷茫了，想了想。
“不知道，我隻知道我需要去打破什麽，然後的發展還沒想好。所以，這得嘗試，《達拉斯買家俱樂部》就是嘗試的一種。而這種嘗試是不能夠套上各種枷鎖的，這種嘗試是要在商業片中、文藝片中、Cult片中、紀錄片中去一一摸索的。
因爲到現在爲止沒有人知道它該是一種什麽樣的形式，我也隻是想象，思考，甚至連方向都沒有。”
何方搖了搖頭。
努埃爾·布爾多激動的握住何方的手，“我相信你會找到方向的，并有一天能提出這種新文藝片的概念與準則，如果你需要什麽研究資源，或需要什麽人協助研究，你可以對我提出要求。”
“？？？”何方一臉懵，大哥，我隻是想找個借口胡謅一番，然後擺脫文藝界對我的批評而已。你要不要這麽認真？
“咳，那，那個，好，如果我有需要一定會麻煩你的。”何方隻好順着努埃爾·布爾多的話往下說，以後的事以後再說吧。
“那我們可以探讨一下你在《達拉斯買家俱樂部》中各方面探索的細節嗎？比如，你是如何探索表演技術的？爲什麽萊昂納多與傑瑞德在你手上表演會大變樣？你認爲表演是應該趨向于非職業化演員的純樸還是職業化的再突破……”
(本章完)