第339章 劇本初定

“俗，和武俠小說一樣俗。”同樣的評價來自于王碩，他一直最煩武俠小說。

曾經說過武俠小說就是一群沒有嘴的人，見面就掐，爲了個屁大的事從頭誤會到尾。

“你不是自稱流氓。”王旭同樣撇嘴。

“那也是不俗的流氓。”王碩洋洋得意地自誇。

“都流氓了，還能雅到哪裏去？”接話的居然是王霏，她很怒，怎麽一個二個的都罵王旭俗。

“流氓是表象，俗是内在。”王碩繼續狡辯。

“沒錯，你内在就俗。”劉小青插嘴，她也不喜歡王碩的書。

“哈哈哈哈”，所有人都笑。

這是逗悶子，王碩這人特擰巴，一方面他寫的都是小市民，但卻又一個個帶着文青的矯情。

這是這個時代的一個特點，嘴碎，嘴貧的底色卻是一個人的基本道德都在線，善良是本色。

後來馮褲子的喜劇電影大多延續了這樣的基本設定，而葛尤所演繹的那些小人物就是按照這個路子來的。

王旭也是看中了王碩對于小人物的那種把握，黑客帝國裏的人物有些過于表面化了，對于電影而言這樣做簡單易行，但就是容易讓人感覺“俗”。

“你的人物有些單調了，五個人除了那個女的，都是熱血上頭的人，形成不了落差。”蔣文給出了他評價俗的根本原因。

“在理，伱這個人物設定過于漫畫化了，給小學生看的。”王碩的嘴就沒饒過人。

“還真是。”王旭想了想，确實是，他的思路受了後世的影響，短平快的節奏讓小說也出現明顯的漫畫化。

這樣的寫法，很容易在極短的篇幅内給人清晰的人物畫像，但這也同樣是漫畫的方法，用誇張的筆法強調一個人的突出特點，但也會因此而遮蓋掉人物的複雜性。

這樣的寫法簡單有效，但如果想要人物更立體，卻遠遠不夠。

“小說裏的人物也有些太多了，你想弄電影，一共就90分鍾，忙不過來的，你得有重點。”蔣文正在當導演，雖然是第一次，但他看事情卻非常準确。

“沒錯，弄個電視劇的話，應該還行，但同樣會分散人們的注意力，五個主要人物太多了，最多三個，多了就亂。”趙寶鋼終于插了句話，他平時話不是很多，但确實是個想的很深的人，接着說道：

“看你書的時候，我就想着該怎麽改編電視劇，感覺你的人物可以合并一下，五個改成三個，這樣就好弄了。”

“寶鋼說的好，改電影的話，連第三個人都要弱化，徹底弄成配角才行，隻能打打輔助。”

馮褲子終于也插上了話，他其實很早就有當導演的野心了，弄編輯部的時候就已經開始思考自己弄該如何。

“你小說裏的人物似乎都太正了，不接地氣。”姜武斟酌着說着自己的見解。

“怎麽說。”王旭似乎有所感。

“人無完人，小說裏的應該也是，你不能光寫正面的，一般電影裏的人物都會有些毛病，小日子的漫畫會刻意地給人物加一些壞習慣之類的東西。

而你的小說裏，除了主人公兩口子，剩下的人都是從頭打到尾，倒是挺爽，但是不像人。”蔣文把話接了過去，顯然他也注意到了這一問題。

蔣文正在拍戲，對這方面特别有感觸。

他是經曆過那個特殊時代的，好人就得偉光正，壞人就得猥黑邪，标簽化，臉譜化，那會兒的好多作品都是這麽搞的。

但是，進入八十年代之後，人們的思想打開了，那樣的作品就感覺人物都是飄着的，沾不着地，也很難引起共情。

八九十年代裏，最受觀衆喜愛的都是些接地氣的電影，電視劇，人物要立體，要好的有道理，壞的有原因。

王旭也在仔細思考他們的觀點，沒錯，寫文的時候考慮得并不那麽清晰，按照簡單漫畫模闆設定性格就開寫了。

内容确實很爽，讀者看得也很爽，甚至蔣文他們也沒說故事不好看，但這樣的故事弄電影就差了點意思了。

用專業一點的話說就是故事的張力不夠，精彩沒問題，張力差點意思，就是典型的爆米花電影。

雖然拍部爆米花沒啥問題，但這會兒的華夏主流審美還處在蛻變期，大量文青對于故事自身的張力還是有要求的。

王旭聽着他們的吐槽，也聽着他們的建議，感覺沒白交這些個朋友，一頓酒喝得頗爲酣暢。

幾人都沒有藏着掖着，有什麽說什麽，從人物到故事，甚至還扯到了哲學與宗教。

華夏這邊的宗教态度總的來說是實用主義的，很少有華夏人是那種無條件地相信。

而偏偏宗教的核心就是無條件地相信，你不信，根本就談不上宗教。

這是華夏幾千年來形成的思維方式，既然故事是發生在華夏，那麽這種對于宗教的态度就必須有所展現。

這應該體現在現實民衆對于“矩陣”的态度，他是強大的，但他也是局限的。而且他再強大，也不能給我帶來好處，我也不會把它當神來崇拜。

反而是幹死他能獲得好處，那我們的态度就應該是想方設法地弄死他，一代人不行，那咱們就慢慢積攢，子子孫孫無窮盡，總有一天能弄死他。

而很明顯的，西方宗教思想中，隻要信仰就可以獲得好處，充斥着不勞而獲的态度，天上掉的餡餅就算沒毒，也會砸死你。

華夏人從來就是苦過來的，骨子裏就不信有人會平白無故地給你好處，不是自己掙來的，白來的，用着都不踏實。

所以，要想讓故事有張力，就需要爲他們的行爲做注解，給他們一個基礎的原動力，每個人都可以不一樣，可以不高大上，但一定要能引起共情。

這也就是爲什麽大部分好萊塢電影都會加入愛情元素，這樣的内容更容易在西方世界獲得共情。

這個年代的華夏愛情觀相對保守含蓄，這一部分在他的小說中表現得還可以，但幾個次要角色就顯得單薄。

這些人不能都爲了愛情，又不是偶像劇，所以要爲他們尋找合适的道德基點。

如果是好萊塢，就可以在這裏加入一些宗教元素的，這是能夠在他們那裏引起共鳴的基調，或者加入一些傳統的神話情節。

而華夏顯然是沒有這種宗教傳統的，但仁義禮智信，孝悌忠信禮義廉恥這樣的美德卻是華夏人所追求的，人們可能自己沒有，但一定會尊敬這樣的人。

王旭覺得，完全可以從這樣的角度去爲他們的行爲做出合理的解釋，并通過少量的角色行爲來展現他們的理念。

這樣的方式就不再那麽漫畫感十足，而會多少産生一些厚重感，雖然依舊會有單薄的感覺，但作爲一部電影而言，卻已經足夠了。

一頓飯收獲滿滿，幾十塊錢的價格也讓王旭大呼物有所值，晚上也沒回家，就在農民的家裏草草地窩了一宿。

第二天，才喜滋滋地帶着媳婦回家。

媳婦好久沒回家了，一起吃個飯，一起洗個澡，一起，嗯，你懂得。

神清氣爽，修改原文，王旭突然很有感覺，用了幾天時間，對整個故事進行了一次大改。

故事還是那個故事，背景依舊是那個背景，男主加入的小隊奪取金甲蟲的故事。

但是對每個人的性格和行爲作了重新的安排。

隊長莫非，體現一個忠字，對于自己的隊伍，對于自己的組織，更是對于自己的種族。

操作員坦克，體現一個智字，冷靜堅定，他是發現深度缺陷的人，更是義無反顧地走入陷阱的人，隻有這樣，才能讓不被人注意的菜鳥主人公成功獲取這一缺陷。

隊員代碼，體現的是一個義字，他也是隊伍中的唯一背叛者，背叛卻是爲了小義，忽視了人倫大義。

最終被坦克發現，并成功利用他的背叛傳遞了錯誤的信息，把敵人主力引向了自己。

隊員崔英，體現一個情字，受隊長囑托，照顧菜鳥男主，一直盡心盡力，兩人在交往中漸漸産生感情，卻又在最後一戰中升華。

隊員倪奧，體現一個信字，爲了查詢世界真實離開了虛拟世界，見識了世界，真實感受到了人類的悲哀。接受了很多人的幫助，崔英甚至爲了救他，身受重傷。

最後在尋找金甲蟲的過程中，最終成功抵達核心層，獲得能夠獲取底層權限的金甲蟲，并在帶出來的時候。

和追蹤過來的敵人鏖戰，最終爲了牽制史密斯讓崔英發出最後一擊，被史密斯入侵，和史密斯同歸于盡。

故事的整體流程并沒有做任何修改，隻是增加了每個人的底層邏輯，王旭沒花幾天的工夫，就把最終修改過的成果，上傳到了GIT上。

當然上傳的隻是小說版本，其中又擴充了一下五個隊員各自的成長軌迹，增加一些支線故事讓這些配角顯得更加立體。

而在王旭自己保留的劇本中，則進行了大量的删減，隻保留了倪奧和崔英的故事主線，其他人則是一筆帶過，隻是作爲配角登場，這樣的戲份已經足夠支撐一部電影的時長了。

當王旭又一次邀請幾位好友在家中小聚的時候，劇本已經被王旭完善得差不多了，甚至連基本的拍攝計劃都已經設定好了。

王旭的專業技能在這種時候特别好用，在這種不太需要創意的時候，技能那就是神一樣的存在。

就好像王旭的畫，如果王旭不投入任何感情，一樣可以畫得和照片一樣，即便外人看來依舊是一幅頂級作品。

但專業的人士就會看出那種敷衍，你的畫沒有靈魂，這是畫家經常會說的一句話，但這話又是不懂裝懂的人最愛用來打擊别人的一句話。

但真正的懂行的人是能夠看出這兩者之間的不同的，有些畫就是缺少靈魂，而另一些，哪怕是臨摹的，依舊有着靈魂，有一種别樣的魅力，就好像王旭自己臨自己的那幅。

對了，那幅畫現在不在王潮了，王潮隻留了一幅精拍的照片。

而原畫，被冷峻推薦，送去參展後，在今年年初的青年畫家畫展上，獲了個青年畫家金獎。

而畫作本身直接被國家美術館選中，收藏，定期在國家美術館循環展出。

美術館隻給了幾千塊錢作爲收藏費，這不是錢的問題，這是地位的問題，王旭也不至于靠賣畫爲生，所以也就順理成章地答應了。

能被國家美術館收藏的畫家，可以說畫的價格直接上升到國家級，過些年那就随随便便可以賣到幾萬，幾十萬一幅了。

這次的聚會在王旭家裏展開，主要是王旭不想抱着一堆的劇本過去，在家裏比較方便。

就吃的涮羊肉，雖然大夏天的吃涮肉有點上火，但誰讓涮肉方便呢，而且吧，這會兒的帝都人，都還沒完全擺脫胃虧肉的狀态，能吃肉，那是絕對不會去菜的。

你看到二十一世紀的時候，這幫子人三四十就一個個體形走樣的樣子，就可以大概看出些端倪。

可不比後世那些青年人，早早的就知道了控制體重，這會兒的年輕人都是餓大的，能吃口肉那真的是沒夠那種，後來不胖才怪呢。

後世好多說小姑娘找個大叔，腦子裏第一反應就是腦滿腸肥的模樣，那就是這幫子窮人乍富的家夥在這個時代的真實體現。

還是那幾個人，倒是沒再一個勁說他俗了，雖然也沒多深刻，但角色不要那麽單薄就行，畢竟是個商業片，你别看這些人都對商業片沒啥經驗，但同樣的，他們也沒學院派對于内涵的要求那麽高。

幾個人就沒有一個科班出身的導演，要麽是碼字的，要麽是畫畫的，導演也是半路出家，心裏的調調框框反而沒那麽多。

其實王旭也可以找帝影更專業的人士幫忙，但王旭知道，就怕他們太專業了，對内涵啊之類的東西要求太高，反而與商業片的基本概念不符了。

王旭搞的這個可以算類型片，底子就是一部商業片，爲了商業而存在的，雖然王旭也知道，拍出來了靠現在的内地市場也掙不了錢。

但這是王旭搞的一個試點，算是爲未來做的一種探索，同樣是抄，王旭都想抄出點兒現實意義出來。

就比如，人才的培養，這樣一個科幻項目從立項到成型，必然要經過大量的人力投入和金錢投入，在知道不太可能盈利的情況下，就必須能夠收獲可以匹配的經驗。

就好像王旭搞的那些科研項目一樣，投入金錢，收獲經驗，和科研成果，更重要的是收獲一批經曆過這種級别科研的人才。

這裏也差不多，從服裝道具，到制片管理，從特效制作，到攝影剪輯，一部大片足夠鍛煉出一支至少在華夏數一數二的隊伍來了。

——

（明天見）

(本章完)