第429章 嚴師的鐵拳狂錘愛徒。
“這些西方的優秀作品很大程度的宣傳了華夏文化，但也因爲臆想，扭曲了華夏文化，甚至形成了一些刻闆印象的認知”
張超并不是憤青，語言措辭上甚至很是委婉。
但這些内容是不可否認的。
在藝術創作中，總是存在着臆想的，存在超出現實的想象，或是爲了表現張力，而進行誇張化，戲劇沖突化的藝術創作的。
但這樣也的确會成爲一些不懷好意的西方人，用來隐晦抹黑東方人的工具。
比方說。
将大東方的風格完全與“元”化作等号，并且凸顯了圖蘭朵公主的殘暴，将這樣的殘暴蔓延到整個東方的群體形象上。
以偏概全。
雖然吧，大家都會說，你搞藝術的少談ZZ，藝術學問和ZZ無關如何如何的。
卻能感覺的到克萊斯勒對華夏民間音樂的好奇，以及一種不帶負面印象的正面描述。
起碼，李景霖在進行西方音樂創作的時候，無論如何瞧不上西方，都會以音樂本身的角度出發，不然，那便是侮辱音樂。
藝術作品從來都是爲了不同ZZ服務的。
從李景霖這種理智中立，情感偏左的角度來說。
當把一切全都挑破，華夏也因爲國力的上升，逐漸取回文化話語權，定義權，解釋權後。
而不是臆想。
在未來，一定要讓内容創作者知道，創作的影響力。
在演奏克萊斯勒《中國花鼓》的時候。
藝術形象也是跟着國際局勢，地位，時代走的。
我可以很有ZZ傾向，但音樂仍然要實事求是。
“很好，下一位，劉晨陽。”
在演奏起西洋作曲家對華夏印象的曲子時，是會很自然的産生一些情感上的的理解的。
李景霖點了點頭。
李景霖點點頭，和其他老師對視一眼。
每每聽到《圖蘭朵》都會感到惡心，甚至覺得華夏音樂家演奏這首曲子有點捧臭腳的嫌疑。
便繼續進行接下來的答辯。
但能感受到一種更加純正，更加積極向上的東方意像。
“那時西洋作曲家對東方旋律的運用很淺顯，速度徐緩，節奏統一，刻闆印象與高傲讓不少音樂家覺得東方音樂就該如何如何，但克萊斯勒明顯很有自己的想法。”
雖然，音樂裏，仍然免不了很有西洋音樂的影子。
但這很好。
“他并沒有沿用那時其他西洋作曲家對東方旋律的應用手法，相反，他選擇了急速，華麗的旋律，快速的節奏，并且結合了小提琴的各項技巧，描述了華夏民俗中，迎神大會的熱鬧與喧嚣，并且，在1923年訪問華夏時，在上滬音樂會中演奏了這首《中國花鼓》。”
以往的藝術生。
反正。
這是免不了的，畢竟，文化話語權在那放着，大家學的也都是西洋的那套，沒有辨别能力的話，實在是太容易在不知不覺中被建立起一些觀念。
在答辯中，李景霖能夠很清晰的感覺到，新一代音樂專業的學生們，明顯變好了許多許多。
“克萊斯勒對華夏民間音樂的濃厚興趣，源自于其在燈塔西部時，看移民表演華埠音樂，克萊斯勒很感興趣，便用了花鼓前奏創作了小提琴曲《中國花鼓》。”
但不同的是。
這就很符合李景霖的口味。
你就看吧。
“嗯嗯，很好。”
但實際上，無論是曆史還是現代，無論是古今還是中外。
更是要讓這些創作者明白，你的作品，到底是TM爲誰服務的。
甚至要大談ZZ。
不過，張超顯然是加入了一些自己對作品演奏時的理解。
在藝術的理解上能夠更加保持理性的學生，在逐漸增多。
不過，現在，在教育上嚴抓重點後，這樣的問題好了很多。
搞藝術，不僅要談ZZ。
李景霖認爲。
十個裏面，總有三個特别紅的，剩下七個特别歪的。
整體的内容沒有問題。
就比方說以往東方人的形象，和現在東方人的形象，根據東方國力，影響力的強弱，是會産生大幅度甚至完全相反的形象設計的。
随着時間的推進。
答辯的學生也終于輪到了李景霖的兩位高徒。
陳俊教授看了一眼李景霖。
和李景霖對視起來。
待看到李景霖點點頭以後，陳俊教授也點點頭。
“嗯劉晨陽同學，您這篇論文，是《東方傳統音樂該如何與現代東方美學有機結合，将西洋音樂進行徹底東方化的演奏》.”
劉晨陽心裏咯噔一下。
不隻是劉晨陽，大家都覺得，好像有問題！
這陳俊教授和李景霖之間的“眉來眼去”不要太明顯。
有東西！指定是有東西！
果不其然。
接下來的問題，好懸讓在座的各位全都眼前一黑。
“那我想請您闡述一下，你所說的，東方傳統音樂與現代的東方美學有機結合，可以将西洋音樂的演奏風格與演奏思想徹底東方化，但.”
“若是将現代的東方美學，換成東方的古典美學，會對作品的表述産生什麽樣的不同影響，區别在哪？思想上會有何種程度的變化？可否具體闡述一下，進行論證對比？”
“？”
劉晨陽是直接麻了。
如果說。
之前張超的問題難度是1。
那自己問題到底難度，那就是10086！
你這怎麽還區别對待的？！
舉個直觀的例子。
假設，這是“交通工具制造專業”的大便
如果說，張超的問題。
是問你“自行車是咋造的。”
那劉晨陽的這個問題.
簡直就等同于是“你不造飛行器的嗎？那你現在手搓一個星際旅行的光速飛船來瞧瞧。”
“我認爲，東方的現代美學與古典美學的差異性，主要是在于.”
劉晨陽硬着頭皮開口了。
隻能說，平日裏的積累，那真的不是白費的。
終究還是從東方現代與古典美學的不同之處下手，從演奏的質感，與思想的兩個方面，對問題進行了詳細的剖析。
不得不說。
這麽惡心的題目。
惡心的點不隻是在于難度，更是在于繞。
翻來覆去的繞。
但凡思路稍微不清晰一點，都得當時噶幾在那。
“親老師，這絕對是親的。”
衆位同學看了一眼李景霖後，震驚的看着劉晨陽。
好家夥。
這但凡少一點關愛，都不至于問出這樣的問題。
這是陳俊教授在爲難劉晨陽嗎？
顯然不是！
大家又都不是瞎子。
誰都能看得出來，這背後的始作俑者是李景霖本人。
“.而在實際演奏中，對于音符時值，以及技巧處理的痕迹，強弱表現上，也可以表達古典美學中不同的派系，比方說，古筝往往是以韻補聲，但浙派更擅長右手的點功，顯得力度大，節奏明快活潑，所以我覺得，與其說是現代美學與古典美學，不如說是華夏美學整體中，不同時期所産生的不同流派.”
劉晨陽算是汗流浃背了。
但依然是絞盡腦汁的搜刮着能夠解釋問題的積累。
實話實說。
劉晨陽的回答，簡直讓其他同學們佩服不已。
肚子裏的墨水但凡少一點，都回答不上來！
僅僅是目前回答出來的内容
整理一下，那都将會是一篇相當不錯的論文。
但顯然。
李景霖覺得，這不算完。
“.伱說的還是不夠明确，你應該知道，美學秩序中的規範與架構，被從古至今的東西方藝術家，哲學家們打破，重塑，解構了許多次。”
李景霖皺着眉便開口打斷了劉晨陽的話。
“你應該從西方中世紀前，中世紀以及中世紀後古典主義到浪漫主義時期的古典美學，西方的現代美學，以及華夏百家争鳴時期的古典美學，唐，明清時代的古典美學，以及無産階級人民史觀發展誕生後的現代東方美學思想等多個角度來論述。”
“？”
這話一出。
就連陳俊教授都不敢置信的瞪大了眼睛，看向李景霖。
好狠的李景霖！
面對好徒兒，有鐵拳那是真揍啊，這踏馬也就你徒弟了，但凡換其他學生，那可真就是一拳一個不吱聲啊！
“實際上，東西方從古至今的發展，是兩條差異性極大，完全不同的兩條路。”
“這樣會催生出完全不同的美學與藝術思想。”
李景霖笑了。
但這樣的笑容，看在在場所有人的眼中。
那簡直是堪稱魔鬼。
“你得說說這些，這才是我們想聽的。”
“你說說吧。”
“.”
這踏馬誰頂得住啊！
張超直接麻了。
這問題要是怼到自己臉上，那真的是想直接說一聲“這踏馬畢業證勞資不要了，咱不受那氣！”
實話實說。
這已經不隻是小提琴演奏專業的知識了。
更不隻是音樂方面的内容。
真想回答好這個問題。
對小提琴演奏技巧的理解，音樂的知識，美學，乃至于是哲學，ZZ上的理解，都需要達到一個很高的程度！
你管這叫研究生？
研究生真的沒有霖哥你想象的那麽牛B啊！
“嗯那這樣的話，我覺得，一定需要聊一聊東西方文明發展中根本的不同，這些根本的不同，是極大的影響了不同美學思想的誕生與發展。”
劉晨陽認真思索着開了口。
張超直接看傻了。
好家夥！
他居然真的試圖回答？！
(本章完)