至今爲止，史蒂文-斯皮爾伯格的作品從未入選“電影手冊”年度十佳榜單，不管其他媒體如何贊譽如何推崇，這本法國雜志依舊我行我素地堅持自己，以至于這位在美國地位超然的導演始終沒有得到“電影手冊”的青睐。

稍稍令人意外的是，“電影手冊”卻對這次的“貓鼠遊戲”另眼相看，毫不吝啬贊美之詞地将作品推向全新巅峰。

“流暢，靈動，幽默。在這樣一個戲劇張力拉滿的故事裏，電影鏡頭始終聚焦的是人物的心理狀态，那些謊言那些拉扯那些徘徊，不管是春風得意還是黯然神傷，角色狀态一直都是絕對焦點，切開一個小小的口子，聚焦七十年代的文化和心理。

那些時尚那些潮流，那些破碎那些不安，作爲大蕭條時代出生的這一批人，他們正在成爲沉默的一代，經曆迷惘和動蕩之後，在沉默之中漸漸消亡，而小弗蘭克-阿巴貝爾則如同一個異類橫空出世，以一種不同的姿态發出聲音。

正如電影收官階段，卡爾-漢拉蒂所說：

‘有時候說謊比較容易’。”

和其他媒體不同，“電影手冊”的切入視角總是獨特的，是電影的是文化的是心理的也是藝術的，他們不在乎演員如何如何，唯一重要的就是導演。

“電影手冊”認爲，這部電影毫無疑問是年度最值得觀看的作品之一，并且提出和羅傑-艾伯特稍稍不同的觀點。

他們認爲，史蒂文-斯皮爾伯格抛卻那些野心和欲望，不再矚目“大片”，大場面大制作大主題等等，反而卸下包袱，輕裝上陣，制作出一部渾然天成完美融入自己對時代敏銳認知和捕捉的作品。

這樣的“小片”，展現的才是導演功底，有種遊刃有餘的輕盈。

贊譽！

同樣是贊譽，但贊譽和贊譽之間卻有不同，羅傑-艾伯特和“電影手冊”就能夠看出他們對電影的觀感差異。

不過。

“電影手冊”評論并不納入媒體綜評範圍。

不是“電影手冊”不夠資格，而且因爲他們對最新上映電影的評價往往延遲許久，甚至根本不屑評論，以至于媒體綜評網站試圖收錄也無從下手，最後隻能遺憾放棄。

此次，“電影手冊”居然在聖誕節當天加班加點第一時間在官方網站發表評論，顯然不是因爲電影和法國的深厚淵源，這越發彰顯出這本資深專業雜志對電影的推崇。

一個小小的切口，卻能夠深深感受到“貓鼠遊戲”引爆的能量。

所以，當人們看到清一色好評刷屏的時候，似乎也就沒有那麽意外了。

四個中評而已，其他首批評論全部都是贊揚。

“紐約時報”，九十分，“超級無敵的娛樂效果。觀影舒适。”

“時代”，九十分，“它擁有一切你對假日電影的要求：愉快，幽默，輕松，溫馨，動人，一部制作精良又令人心情愉快的好萊塢類型電影。當然，它還擁有安森-伍德——上帝，誰能夠拒絕安森-伍德？”

“好萊塢報道者”，九十分，“盡管電影超過兩個小時，但相信我，你不會察覺到時間的流逝，如同瑪麗-潑平斯的魔法一般，一個響指就能夠讓你享受絲滑愉快的一段時間，它甚至能夠讓聖誕節的家庭糾紛平息下來。”

“綜藝”，八十九分，“迷人，輕盈，幽默，溫暖。毫無疑問。這是斯皮爾伯格近年來最具有娛樂氣質的一部電影。”

“紐約客”，八十五分，“整部電影如同輕盈而沒有負擔的甜品。你會愛上它，并且接下來幾天還會繼續回味。”

“名利場”，八十三分，“一部讓人翩翩起舞又心情愉快的電影，但電影着實太長，以至于錯過了在恰到好處的機會沖過終點線的時間點。幸運的是，安森-伍德用他迷人的魅力彌補一切，讓觀衆在願意繼續安坐在椅子上。”

一片飄紅。

從主流權威媒體到八卦娛樂雜志，全部統一口徑：

也許，“貓鼠遊戲”不是把所有人摁在椅子上瘋狂搖晃震撼沖擊的一百分傑作，但沒有人應該拒絕這樣一部充滿幽默和輕快的娛樂電影。

“時代”雜志就強調，夢工廠把這部電影安排在聖誕前夜上映，與其說是和電影裏的關鍵時間點交相輝映，不如說是認爲這部電影絕對是過去五年裏最适合聖誕節的一部電影，完美契合聖誕節日氣氛。

所以，媒體評分主要集中在七十分和八十分之間，氣氛輕松愉快。

“洛杉矶周刊”在一衆好評裏并不凸顯，他們給電影打出八十分而已，和其他影評相比沒有特别之處，但事實上，他們的影評在好萊塢以及影迷之間引起廣泛讨論。

“安森-伍德是一個帥哥。

對此，有人贊同也有人反對，盡管贊同聲音應該擁有壓倒性的優勢，但個人審美就是這樣一回事，有人喜歡胡子有人喜歡小肚腩有人喜歡野性等等等等，并不是每個人都喜歡安森-伍德的。

然而，‘貓鼠遊戲’裏的安森-伍德，卻沒有人能夠否認他的魅力——

不是外型，而是氣質。

一種混雜天真與成熟、陽光與脆弱、開朗與狡猾的複雜氣質。

在此前作品裏，安森-伍德始終在隐藏自己的外型優勢，盡可能地貼近角色，避免打破故事的平衡；但這一次，史蒂文-斯皮爾伯格将聚光燈打在安森身上，允許并且鼓勵安森全方位地展現個人魅力。

這是觀衆第一次看到不同側面不同風格的安森，但毫無疑問，這樣的安森喚醒好萊塢黃金年代經典男演員的記憶，不僅有外型同時還有魅力，并且具備紮實的專業能力，他們讓大屏幕顯得與衆不同。

所以。

如果爲了安森-伍德前往電影院觀看‘貓鼠遊戲’，這是一個不錯的主意。

如果羅列三個前往電影院觀看‘貓鼠遊戲’的理由，讓我認真想想——

安森-伍德。安森-伍德。安森-伍德。”

這一篇評論，和“電影手冊”完全聚焦導演不同，他們完完全全聚焦演員，準确來說，聚光燈在安森身上。

繼“蜘蛛俠”之後，安森再次成爲好萊塢的熱議焦點，并且更上一層樓。

然後，整個好萊塢展開全面熱議。

一時之間，人人都在讨論安森，“泰坦尼克号”上映之後的盛況再次重現。

贊譽。狂潮。熱浪。

華納兄弟苦苦尋覓苦苦等待的場面，終于出現了，卻不屬于“哈利-波特”、不屬于“指環王”，而屬于安森。

從暑期檔一路延續到假期檔，安森正在成爲2002年好萊塢全面崛起的最大亮點。

所以，這算是意外驚喜還是标準結局？