第1268章 簡單純粹

康納。莉莉。邁爾斯。

一個個風塵仆仆地登場，卻沒有休息或者喘息的時間，沒有寒暄沒有停頓，隻是看了一眼錄音間裏的安森，就心領神會地加入安森，輕車熟路地進入自己的位置。

錄音間，一下擁擠起來。

不僅擁擠，而且混亂，視覺和聽覺塞滿複雜信号。

暈頭轉向，摸不着北。

然而，樂隊成員卻顯得怡然自得，在混亂和嘈雜裏也不爲所動，各自忙碌自己的事情，專心緻志地。

前方，安森依舊在勾勒琴弦，專心緻志地演奏旋律。

率先準備完畢的邁爾斯看了看安森，耐心等候着、側耳傾聽着，尋找時機，輕輕撥動琴弦加入演奏——

抱着大提琴的邁爾斯沒有使用琴弓，而是用指尖撥動琴弦。

弦音，低沉、渾厚，宛若鼓點般依托住吉他旋律，缥缈靈動的音符悄無聲息地纏繞在“鼓點”兩側紛飛，旋律之中似乎肆意生長出枝幹，讓情緒的沖擊變得清晰凝練起來，散落在外的思緒悄悄聚集在眼前的演奏裏浮浮沉沉。

而後，是康納。

當康納加入演奏的時候，邁爾斯改變了演奏方式，琴弓的加入讓大提琴回歸弦樂的本質，悠揚而綿長的弦音在宛若清泉般的吉他弦音之間穿行，反而與貝斯低沉渾厚的弦音形成不同聲部的共振。

一把一把樂器，彰顯個性，凸顯色彩，截然不同卻又相得益彰，和諧又輕盈地碰撞出朵朵火花。

溫柔而哀傷、明亮而脆弱的音符，宛若漫天飛舞的螢火蟲，忽明忽暗地閃爍着，間或消失不見、間或驅散黑暗，将夜空暈染成一片朦胧的孔雀藍。

最後，則是莉莉。

她沒有着急演奏旋律，而是用獨立的、清亮的一個個音符激蕩層層漣漪，如同初學者一般采用一指禅，甚至沒有一個完整的音節，卻依靠一個個音符在和諧的旋律裏帶來曼妙動人的化學反應。

層次分明。

喧嚣和混亂漸漸褪去，世界重新安靜下來。

一切，顯得靜谧而恢弘。

瑞茜重新平靜下來。

她一直都知道，音樂是不同樂器碰撞出來的共鳴，可惜當代流行音樂越來越多采用電子合成器，以至于僅僅依靠耳朵往往無法準确分辨樂器的色彩。

然而，眼前的景象，卻讓樂器的音色與個性展現出來，前所未有地清晰鮮明，音符和音符的共鳴交彙，彙聚成爲一股涓涓細流，在靈魂深處掀起驚濤駭浪。

原來，歌手不僅需要和歌詞和旋律産生共鳴而已，還需要和觀衆、和樂器産生聯結，隻有真正理解音符背後的共鳴，才能夠賦予表演鮮活的靈魂。

道理，似乎不難；但從理論層面的紙上談兵演變爲自己真正理解并且運用的東西，卻從來不容易。

視線裏，安森如此專注又如此享受，全神貫注，指尖和琴弦碰撞之間，仿佛能夠看到星星點點的光芒潺潺流淌宣洩，最後在腳邊彙聚成爲星辰大海，靜靜地激蕩、搖曳、徜徉，從高空緩緩自由落體，卻不用擔心粉身碎骨，而是撞入一片絢爛裏。

不止安森，其他人也全部如此。

所以，這就是“又一道光”嗎？

瑞茜沒有觀看昨晚的格萊美，老實說，她沒有興趣。

但頒獎典禮的餘韻激蕩，整個好萊塢都知道了，就連孟菲斯也聽說了消息，沸沸揚揚的傳聞不斷。

然而，瑞茜還是沒有過多關心——

那是音樂世界的事情，她是演員，她需要保持專注。

隻是現在……瑞茜有些不确定了。

安森依舊沒有演唱，沒有歌詞沒有歌聲，隻有旋律而已；但樂器演奏卻依舊能夠感受到情緒的力量和歌曲的層次，返璞歸真地展現旋律的魅力。

如此脆弱卻又如此堅韌，如此悲傷卻又如此明朗，如此緩慢卻又如此澎湃，那些矛盾的詞彙卻完美地交融在一起，恢弘而盛大地令人沉浸其中。

無法自拔。

當人們談起音樂的時候，往往習慣性地認爲必須包括演唱；但即使是現在，交響樂依舊不需要搭配演唱就能夠制造出心潮澎湃的效果，令人仰視。

而且，音樂能夠跨越語言和文化，在不同人之間建立橋梁，其本質不是因爲歌詞也不是因爲演唱，而是因爲蘊含在旋律裏的真情實感。

那麽，歌手演唱的時候，應該扮演什麽角色呢？

“瑞茜……”

瑞茜沉浸在自己的思緒裏，全然忘記時間的流逝，卻在呼喚之中一驚，視線焦點忙亂地移動着。

結果發現是錄音工程師，他朝着瑞茜示意一下前方——

安森正在用眼神呼喚她。

她？

安森找她做什麽？難道是有什麽事情需要幫忙嗎？

瑞茜左右看了看，兩眼茫然，完全不理解安森。

電影裏，一個眼神似乎就能夠完成交流；但顯然現實生活裏不存在，瑞茜看着安森攤開了雙手。

安森直接笑了。

然而，安森沒有開口解釋，而是看向樂隊成員們。

演奏，無縫銜接地完成切換，從邁爾斯的大提琴開始。

邁爾斯顯得有一點點亢奮，他站起來，放下琴弓，以肩膀爲支撐扶着大提琴，如同演奏豎琴一般，用雙手開始勾勒琴弦。

輕盈，歡快，帶着典型的搖擺曲風，令人翩翩起舞，演奏自帶節奏，雙腳如同穿上傳說裏的紅舞鞋，無法控制地舞動起來。

踢踏、點地、跳躍、旋轉。

連帶着音符也歡快躍動起來。

然後，安森和莉莉交換一個視線，吉他和鍵盤同時奏響，可以清晰看到他們的指尖輕盈地跳躍着，眼花缭亂，行雲流水的旋律在心髒之上蹦蹦跳跳。

當然，還有康納。

可以看得出來，康納格外開心，抱着貝斯往前一步，一副搖滾巨星的模樣搖擺起來，貝斯音的轟鳴與厚重居然喧賓奪主地成爲主角，撥動聽衆的心弦。

瑞茜愣住了，完全愣住了，一時之間反應不過來：

這……這是瓊-卡特的經典曲目“點唱機布魯斯（Juke-Box-Blues）”！

一首鄉村結合搖擺的曲目，清晰明快的節奏感是亮點。

瓊-卡特原版凸顯吉他的存在感，依靠吉他演奏的明快輕盈來強調搖擺曲風的特質；而眼前安森他們則以貝斯的弦音制造深沉厚重的搖滾節奏風格，但同時依舊保留原唱的輕快，令人忍不住想要跟着旋律翩翩起舞。

舞蹈基因正在蠢蠢欲動——

安森笑容滿面地向瑞茜發出邀請。