一下沒有忍住，瑞茜輕笑出聲，“隻是一點經驗而已。在劇組時間多了，自然就會産生一些自己的要領。”

“現在看來，我還是在好萊塢比你多打滾了幾年。”

安森拆開能量棒，“放心，我不會聯想到年齡的。”

一句調侃，讓瑞茜的笑容更加燦爛了，但靜靜地看着安森，笑容又停頓下來，眼前這個才是真正的安森。

一貫熟悉的模樣。

瑞茜細細打量着安森，安森注意到了，轉頭望過來，“怎麽？你隻有一根，然後這根能量棒分享給我了？”

“哈。”瑞茜輕笑一聲，“所以，這才是你，對吧？”

安森不解，看向瑞茜。

瑞茜，“在拍攝之前，你是故意假裝沒有聽懂我的擔憂，從那時候就進入表演狀态，模糊電影的邊界，對吧？”

此時冷靜下來想想，從他們結識開始，安森就不是那種高高在上不知冷暖的性格，哪怕他們的第一次碰面時她偷偷摸摸跟蹤安森試圖探探安森的底細，那時候安森也給她留下深刻印象，而不像今天。

從現實進入電影，從演員進入角色，瑞茜終于意識到，電影和現實的互文，在電影裏，約翰尼終究沒有能夠感受到瓊-卡特面臨的處境以及她的掙紮，莽撞沖動的舉動最終導緻兩個人徹底分道揚镳——

這段感情，甚至還沒有能夠發芽就已經被掐斷。

恰恰因爲開拍之前安森的态度和舉動，瑞茜無縫銜接地進入角色，感同身受的情緒讓她呈現出角色的層次和複雜，真真假假、假假真真，完全混淆在一起，整個表演行雲流水一氣呵成。

瑞茜是一名經驗豐富的資深演員，她能夠感受到今天拍攝氛圍的改變。

整個拍攝，不僅順利，而且沉浸，現實和電影之間的界限越來越模糊，某些瞬間，她覺得自己就是瓊-卡特，那些台詞演變爲自己思想的一部分，表演和對話自然而然流露出來，一切都變得不同起來。

不止是她，現場觀衆也不例外。

此時，看着全情投入以至于脫力的安森，瑞茜知道，答案已經浮現出來。

安森眨巴眨巴眼睛，展露一個笑容，“瑞茜，多謝誇獎，謝謝你願意把功勞歸功于我，但我隻是準備自己的角色而已。”

“你知道，我不是專業演員出身，而且也沒有人相信我能夠完成複雜細膩的表演，包括導演也沒有信心，他僅僅是因爲希望演員同時具備唱歌能力才選擇了我，所以我必須更加努力才行，希望不要拖後腿。”

“現在看來，我順利完成自己的工作了。”

“哦耶！”

安森甚至還握拳慶祝一下。

笑容，爬上瑞茜的嘴角，她故意誇張地吐出一口氣，“這樣我就放心了。呼……本來，我還在擔心自己的行爲，在開拍之前，因爲你的态度而耿耿于懷，我想我應該對自己胡亂揣測你的行爲而道歉。”

“但現在看來，既然是誤會，那就沒有必要了。原來，你就是一個糟糕的家夥。”

瑞茜以爲安森會緊張會窘迫會慌亂。

然而，安森沒有。

安森輕輕聳肩，“某種意義上，我們必須接受一個無奈的現實，每個人看到的世界都是專屬他自己的。”

“性别。年齡。文化。家庭。環境。性格。”

“諸如此類等等，所以我們每個人看到的世界始終帶上屬于自己的标簽，彼此之間不可能百分之百契合，我們唯一能做的就是在交往過程中不斷對話，拓寬自己對世界的認知。”

“所以，約翰尼無法完全理解瓊-卡特，就好像我無法完全理解你一樣。”

“你沒有必要爲自己的暗自揣測道歉。”

坦然，真誠。

瑞茜微微一愣，此時再次看向安森的時候，眼睛裏不由流露出些許傾佩——

這一份睿智，在好萊塢着實太難得。

“但是。”安森停頓一下，“謝謝你願意和我分享。”

瑞茜注視着安森上揚的嘴角，她的嘴角也不由自主跟着上揚起來。

這次，瑞茜沒有再繼續道歉，而是直視安森的眼睛，“剛剛的表演，非常精彩，能夠和你一起對戲，這是我的榮幸。”

短短一句話，卻在安森的胸膛裏膨脹開來，嘴角的笑容完全綻放，“謝謝。”

停頓一下，又補充一句，“盡管我現在不太适應，但還是謝謝。”

瑞茜直接笑了起來，“相信我，以後這樣的稱贊會越來越多的。”

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對話，沒有能夠繼續下去，因爲諾亞回來了，帶着能量棒和一杯熱牛奶。

安森看着那杯熱牛奶，不由一愣：一般來說，難道不應該是咖啡或者茶嗎？牛奶，又是從哪裏冒出來的？

然後，安森就在監視器後面看到了盧卡斯的身影，滿臉嚴肅，如同黑衣路西法一般，悄然出現在片場。

安森沒有多說什麽，乖乖地把牛奶全部喝完，又吃掉一根能量棒，冰冷僵硬的四肢重新感受到了血液的流動，漸漸溫暖起來。

沒有繼續休息，安森站立起來，保持狀态、延續情緒，把接下來一場戲繼續拍攝完成——

一場暴力戲。

被瓊-卡特拒絕之後，約翰尼終究還是無法理解原因，返回自己的待機室，把待機室拆了。

和前面細膩而富有層次的戲份相比，如此簡單粗暴的表演反而更加困難，因爲安森必須保持憤怒狀态，深深感受到綠巨人在自己身體裏變異的膨脹和炸裂，最後把憤怒全部宣洩到待機室的裝備之上。

重點不在于“宣洩”，而在于“表演”。

拍攝電影和日常生活的不同之處在于，演員必須配合鏡頭完成動作。

如果是日常生活，砸吉他就是砸吉他，再簡單不過；但在鏡頭面前，如果砸吉他才能夠被鏡頭收入、如何砸吉他才能夠符合後期剪輯的節奏和韻律、如何砸吉他才能夠在鏡頭語言裏展現情緒的力量？

一切，都有講究，角度、力道、姿勢、表情等等。

其實，以跑步爲例最爲直觀。

現實生活裏，沖刺就是沖刺，竭盡全力狂奔即可；但在電影裏，演員爲了照顧表情以及跑步的姿勢，他不能保持自己最高速度，而是需要以控制爲主，确保呈現在鏡頭上面的狀态符合角色也符合美感。

動作戲，也是一樣。

經過“蜘蛛俠”的拍攝，安森對于這些動作戲份已經有足夠了解，拍攝起來并不困難，但還是需要控制。

在宿醉情況下拍攝動作戲，體能消耗确實非常明顯，砸着砸着，到最後，安森整個人力竭地幾乎拆不動待機室裏面的洗手台，面紅耳赤、吭吭哧哧地擡着洗手台，格外狼狽。