第1502章 演員功能

噗！

艾曼努爾一下沒有忍住，差點直接笑噴，勉強控制住了自己，“你也看足球？”

安森輕輕聳肩，“不，我不看。所以我才知道，球迷都是嘴炮王者，但真正實戰經驗無限趨近于零。”

艾曼努爾眼睛裏滿滿都是笑容，“和影迷一樣？”

安森點頭，“對，和影迷一樣。所以，我隻是提出一個概念，是否能夠成行，又應該如何融入電影裏，完全一無所知。”

一旁，阿方索連連搖頭，“不，安森剛剛和我一直在讨論鏡頭調度的路線，我們擁有一些可行的想法。”

安森，“但還是需要專業人士的意見。”

說完，安森示意一下艾曼努爾。

艾曼努爾恍然大悟，此時就需要他登場了，但艾曼努爾沒有順着安森的話語說，“你剛剛說有兩層理解？”

安森，“對，第二層就是你剛剛理解的内容。”

“我。”安森示意了一下自己。

艾曼努爾差點就要翻白眼了，竭盡全力控制住了自己。

安森直接笑出聲，卻沒有回應艾曼努爾，而是回到重點，“你閱讀過劇本嗎？”

“這是一個嚴肅故事，平鋪直叙，即使我們加入鏡頭調度的噱頭，但顯然，我們不應該讓那些事情喧賓奪主，什麽爆炸、什麽追逐、什麽槍戰，不，這不是故事的重點；同樣，故事的重點也不是耶稣誕生。”

“逃離。”阿方索說，“逃離是重點。以逃離的方式前往應許之地，保留一絲希望。這才是故事的重點。”

艾曼努爾，“‘出埃及記’？”

安森點頭，“對，守護希望、追逐希望，這是重點。所以，盡管我們需要增加看點，但還是需要避免那些花裏胡哨的東西搶走電影自身的力量，作者語言和導演表達始終是讓作品脫離流水線産品的重點。”

不管商業電影還是藝術電影都是如此——

藝術電影，也同樣有流水線作品，聖丹斯系電影、奧斯卡系電影，圍繞他們各自的風格進行命題作文，根據模版制作出來的作品比比皆是。

所以，任何電影都是一樣，如果它們想要擁有自己的色彩和棱角，作者語言和導演表達就是關鍵。

安森，“你們看過‘少數派報告’嗎？”

阿方索，“湯姆-克魯斯？”

艾曼努爾，“雅努什-卡明斯基（Janusz-Kaminski）？”

後者，是史蒂文-斯皮爾伯格的禦用攝影師，憑借“辛德勒的名單”和“拯救大兵瑞恩”兩次斬獲奧斯卡小金人。

艾曼努爾的視角是攝影師，正好符合安森的預期，“對。我和雅努什在拍攝‘貓鼠遊戲’的時候合作過，‘貓鼠遊戲’和‘少數派報告’有一個共同點，那就是攝影師通過構圖以及特寫，展現演員的個人魅力。”

“‘少數派報告’是一部晦澀難懂的科幻電影，當初票房不如預期的根本原因就在于，不少觀衆表示看不懂；然而電影依舊在全球範圍内拿下三億六千萬美元的票房。”

“原因？”

“因爲湯姆-克魯斯魅力依舊。”

終于，艾曼努爾反應過來，“你的意思是，我們需要讓你耍帥，讓你成爲摩西，扮演拯救世界的角色，就如同‘蜘蛛俠’一樣？”

火力全開。

話語裏的尖銳和鋒芒毫不掩飾，這讓安森笑了起來，“對，也不對。”

“錯誤的地方在于，我們沒有準備打造另外一個超級英雄、救世主，西奧也不是摩西——盡管阿方索有這樣的打算。”

安森和阿方索交換一個視線，他們此前讨論過“劈開紅海”的長鏡頭，兩個人默契十足地雙雙笑了起來。

“但是，不，我們不準備強調西奧這個身份，他隻是故事的一部分。”

“正确的地方在于，不是耍帥，而是展現角色魅力。電影，需要一個看點一個亮點，一個觀衆走進電影院的理由。”

艾曼努爾打斷安森，“你的意思是，你。”

安森滿臉坦然，“對。有什麽不妥嗎？”

艾曼努爾：……

微微一愣，艾曼努爾居然發現……無法反駁。

安森沒有得意洋洋，“我的意思是，我們需要讓觀衆感受到這個角色的魅力。他本來就是城市裏的一縷遊魂，麻木不仁、碌碌無爲，在世界末日混吃混喝等死，不管發生了什麽，似乎都無法吸引他的注意。”

“但他因爲前妻朱麗安的關系被卷入了這件事，并且一步步改變，他開始接過朱麗安的職責保護全世界最後一個懷孕的女孩。”

“在旁人看來，那可能是聖母瑪利亞，那個孩子可能是耶稣基督，但在他眼裏，那個嬰兒是他和朱麗安早夭的孩子，那是他曾經對家庭對生命的所有希望，那是他對生活的全部寄托。”

“我們需要觀衆和這個角色産生共鳴，我們需要觀衆感受到這個角色身上的痛苦和掙紮，我們也需要觀衆通過這個角色進入阿方索打造的世界。”

“所以，我們需要展現他的魅力，不是超級英雄，而是一個……普通的男人，甚至可以說一個普通的父親。在故事的最後，他不是摩西，他隻是一個父親而已。”

此前，傑夫-羅賓諾夫說，他不會爲這個故事落淚，這和“拯救大兵瑞恩”不一樣。

而現在，安森就正在給傑夫-羅賓諾夫一個落淚的理由，而且還是在不改變劇本不改變阿方索風格以及作者表達的前提下。

在離開華納兄弟之後，安森非常認真地思索了一番，“人類之子”爲什麽叫好不叫座，“我是傳奇”卻在口碑糟糕的情況下席卷票房，是因爲導演或者故事嗎？

不，答案是威爾-史密斯。

“我是傳奇”完全圍繞威爾-史密斯展開，不僅僅是塑造個人英雄主義那麽簡單，最重要的是将威爾-史密斯的大屏幕魅力完全釋放出來，一個普通而簡單的故事卻煥發出生命力，這也是好萊塢依舊相信“巨星效應”的重要原因。

順帶一提，“我是傳奇”的導演弗蘭西斯-勞倫斯（Francis-Lawrence），盡管他後來最廣爲人知的作品是“饑餓遊戲”；但事實上，安森個人對這位導演印象最深刻的作品卻是“康斯坦丁”，也就是“地獄神探”。

在“康斯坦丁”裏，弗蘭西斯鏡頭裏塑造出一個堪稱完美的基努-裏維斯；而在“我是傳奇”裏，威爾-史密斯的個人魅力推向極緻。

盡管在“人類之子”裏，他們不準備“造神”，沒有必要把西奧塑造爲一個英雄；但這種聚焦方式卻毫無疑問是讓故事煥發生命力的一種手段。

也許，這就是“人類之子”産品經理在尋求市場定位時缺少的那個關鍵火花。

在人們看來，演員最基本的功能，就是表演。

其實不然，演員最基本的功能是負責擔任觀衆進入電影進入故事的橋梁，所以，即使是花瓶也不可或缺。

難點在于，導演應該如何發揮演員的功能？