“放心，你老爸和葉知秋是哥們，簽名要多少有多少！”

“我要《中國風》實體唱片簽名版！”

黎坤一愣，“那小子又出實體唱片了？”

數字媒體時代，從商業角度來說，成本高定價也高的實體唱片都還真不如數字專輯賺錢。

錄制、将母帶送往工廠拷貝、再批量生産、運輸往全國各地，有這功夫，還不如多花點錢和心思搞多個廣告位。

但實體唱片的銷量對一名歌手來說又意義重大。

比如張藝凡，别看粉絲數量龐大，數字專輯賣了過百萬張，但出實體唱片必定是撲街的局面。

首先目标用戶群體就不對，張藝凡的音樂風格是唱跳類型，重舞台表現而非歌曲質量與内涵，喜歡這一類型的粉絲平均年齡段偏小，沒有購買實體唱片的習慣。

所以即便張藝凡新專輯獲得了“鑽石唱片”的成就，在黎坤這種玩搖滾的傳統音樂人眼中，還是有點不屑一顧、沒有将其當做真正的歌手。

然而張藝凡這種流量明星還偏偏就混得好，隻能說現實太殘酷，劣币驅逐良币的事情太常見了。

不過黎坤對葉知秋倒是打心底佩服，這小子是近年來實體唱片賣得最好的了。

“還沒有。”黎坤思緒發散間，一旁的女兒說道，“不過肯定會出的，先預定了。”

“爸爸你可不能再騙我。”

“行行行。”黎坤又灌了一口啤酒，附和着看向屏幕中的畫面。

葉知秋今天穿黑色T恤，深灰色破洞牛仔褲，手拿一把吉他，整體造型看起來...很帥很青春。

黎坤搖搖頭，這兄弟造型不行啊，沒衣服可以找自己借兩件皮衣嘛，唱搖滾不得整酷炫點。

......

葉知秋站在舞台中央，後方則是配合他演出的整個樂團成員。

舞台後方大屏幕的畫面，此時變成黑夜一般的漆黑，夜空中挂着一片閃爍的點點星光。

衆人明白這個舞台設計是與《夜空中最亮的星》歌名相呼應。

隻是...場上文藝風倒是和衆人預想的搖滾風格有點出入。

表演開始，歌曲前奏先是一段鋼琴聲。

在猶如黑夜中繁星點點的舞台背景下，悠悠鋼琴聲也顯得格外空曠,在深邃遼闊的夜空裏,綻放着零星的光芒。

此時，舞台中央的葉知秋掃動手中吉他琴弦。

吉他的撥弦聲，讓原本期待一段炸裂般表演的觀衆漸漸安靜下來，同時心中閃過一個想法。

——這似乎是一首不一樣的搖滾。

而葉知秋此時的演唱，也印證了衆人心中的猜想。

【夜空中最亮的星

能否聽清

那仰望的人

心底的孤獨和歎息】

第一句歌詞一出，家中的黎坤就從沙發上坐直了身體。

這是...英倫搖滾（Britpop）？這種風格很少人玩啊。

在大衆眼中，或許搖滾經常與“憤怒”、“呐喊”等詞語挂鈎，其實搖滾的内涵遠不止于此。

搖滾是最真實的情感，是表達演唱者内心真實聲音的一種音樂形式。這種聲音可以是批判，也當然可以是其他一些東西。

而葉知秋所演唱的，似乎恰恰就是表達除“憤怒”這種情緒以外的一首搖滾歌曲。

黎坤一下子來興趣了，目不轉睛看向屏幕中。

舞台中，葉知秋的聲音依然低沉。

【oh夜空中最亮的星

能否記起

曾與我同行

消失在風裏的身影】

唱到這裏，原本以爲是一首風格炸裂的金屬搖滾，乍聽之下頗不适應的觀衆漸漸被歌詞所吸引。