與打工人林超一樣，因《螢火蟲》這首歌感觸不已的聽衆有許多。

此時的歌曲評論區，許多人都在發表着自己的感想。

“好溫暖的一首歌。”

“奇怪，明明是一首兒歌，怎麽我一個大人聽哭了。”

“聽着這首歌，莫名的就感到一種溫馨和甯靜。”

“虞采薇的聲音太溫柔啦，聽得我心都醉了。”

“這首歌，莫名地就讓我想起小時候夏天村子裏的院落，晚上天氣有些涼爽，耳邊傳來蟬鳴的聲音，大人坐在一起聊天，我和姐姐在追着螢火蟲...”

“唉，太懷念童年那段無憂無慮的時光了，現在在城市沒有再見過螢火蟲，童年也再回不去了。”

“當一個地方的螢火蟲沒有了，那就是沒有了，因爲螢火蟲不會遷徙。現代城市，适合螢火蟲生存的環境越來越少，生活也是一樣，年少時期的快樂，是最難能可貴的，大家還是要珍惜當下啊。”

與此同時，上京市。

牧小白是一名樂評人，也在聽《童年》這張專輯的兩首新歌。

作爲一名科班出身的樂評人，牧小白的專業知識是過關的，不過因爲資曆、沒有什麽特點等原因，目前他的人氣并不高，隻經營着一個粉絲不到5萬的微博賬号。

其中，這也和他比較有“底線”有關。

像其他一些做得好的“同行”，要麽就接商單無腦硬吹，要麽就故意樹敵引戰以此博流量，又或者用“表演式”的浮誇反應來迎合觀衆...

牧小白是有幾分“傲氣”的，他覺得，這些都脫離了音樂本身。

在他看來，藝術本身并無絕對高低之分，但技巧有。

一首歌從作詞到編曲，再到演唱歌手的發揮，這些都是有水平高低的。

他覺得一首歌好、或者不好在哪裏，對其進行分析，這才是樂評人該做的事情。

不過，這種“理工男”式的樂評，顯然不太受歡迎。

此時，牧小白首先聽的是《螢火蟲》這首歌。

一曲結束，牧小白并沒有如普通聽衆般那麽激動。

相反，還有幾分失望的感覺——不是針對作品本身，而是創作者葉知秋。

不可否認，《螢火蟲》這首歌很優秀，虞采薇的演唱也近乎完美，但終究是一首兒歌。

從創作技巧層面來看，歌曲十分簡單，經典的三段式結構，簡單易記的旋律線條，采用了大量的重複手。

編曲也十分簡潔，主要以鋼琴、吉他、弦樂等基礎樂器爲主。

簡單來說，他覺得這首歌有些平淡了，沒怎麽體現出葉知秋的功力。

如果說葉知秋之前的作品《以父之名》的編曲複雜程度是10的話，這首《螢火蟲》差不多是2的程度。

他期待的，是極緻複雜與華麗，讓人眼前一亮的歌曲。

思考間，牧小白點下博播放第二首歌——由葉知秋本人演唱的《稻香》。

歌曲前奏響起，最先出現的是一陣蛐蛐聲，混合着遠方傳來隐約的小孩子歡笑聲。

這段聲音，仿佛有種魔力般，一下子就把人拉到了“夏天”的感覺。

緊接着，木吉他伴奏聲響起。