一把紫砂壺在砂鍋裏緩緩沉浮，水面漾起細微的波紋。

書房内，木頭香氣和普洱茶的醇香交織在一起。

許老先生伸出骨節突出的手指，點在宣紙上：“筆斷意連，這一撇之後的頓筆，看懂了嗎？”

坐在對面的楊鳴微微眯起眼睛：“這一筆是藏鋒收勢的手法。”

許老先生捋了捋胡須，眼中閃過一絲贊許。

他倒了一杯熱茶：“你最近進步很快。”

兩周前，趙華玲介紹這位年過七旬的老先生給楊鳴認識，對方是她父親的舊識。

從此，楊鳴便開始了每天清晨兩個小時的書畫學習。

起初幾天，他連毛筆都拿不穩。

有一天，許老先生說起一個故事。

明朝有個叫徐渭的書畫家，因爲性格暴烈，一輩子都不得志。

後來他在獄中畫梅，畫出的梅花卻自成一派。

那天之後，楊鳴對書畫有了不一樣的認識。

他開始明白，書畫不僅是技法的堆砌，更是一個人生命印記的積澱。

許老先生端着茶杯，目光落在楊鳴身上：“你知道爲什麽我要講徐渭的故事嗎？”

楊鳴靜靜地等着下文。

“因爲我看得出來，你和他一樣，骨子裏藏着一股狠勁。”許老先生指了指牆上挂着的一幅山水，“這幅畫，你覺得怎麽樣？”

楊鳴起身走近，仔細端詳：“應該是近代的作品，筆法偏向張大千。”

“很好。”許老先生點點頭，“你再看這幅。”

他從書櫃深處取出一幅卷軸，小心翼翼地打開。

紙上的山水若隐若現，楊鳴看了半晌，搖頭道：“這幅我看不出來。”

“這是赝品。”許老先生收起畫卷，“但是一般人很難分辨。知道爲什麽嗎？”

楊鳴若有所思：“因爲做假的人，在技法上已經很接近原作了？”

“不止是技法。”許老先生的聲音低沉下來，“一個真正的鑒賞家，要學會看畫裏的神韻。就像你剛才說的張大千，他的畫裏有一股子闖勁。這種東西，是騙不了人的。”

夕陽的餘晖透過窗棱，在書房的地闆上投下光影。

許老先生收拾着散落的紙張，輕聲說道：“所以我不注重教你臨摹，隻教你看。因爲每個人的路都不一樣，重要的是找到屬于自己的那條路。”

楊鳴想起趙華玲說過的話：“有時候，重要的不是誰走得遠，而是誰能走得穩。”

現在他對這句話又有了新的理解。

這天下午，趙華玲來電話問他學得怎麽樣。

楊鳴想了想，隻說了一句：“許老的茶，很香。”

電話那頭傳來一聲輕笑。

……

兩周的時光，對于真正的書畫鑒賞來說不過是滄海一粟。

這門學問裏藏着很深的功夫，從紙墨的年代到筆法的變遷，每一處細節都需要常年的浸潤。

可楊鳴要的不是這個。

他要的是在苗詠面前撐起一個像模像樣的門面，一個能讓這位副董事長夫人看得順眼的樣子。

這些日子跟着許老先生學習，他把心思都用在了觀察上。

看老先生談論一幅畫時的表情變化，記下形容筆法時的用詞習慣，把握品鑒時的節奏和步調。

這些東西在外人看來或許算不得什麽，但對他來說，卻是最實在的收獲。

到了現在，他已經能拿捏住鑒賞時的分寸。

知道該在什麽時候停頓，該用什麽樣的語氣評點，甚至連看畫時該皺眉還是該點頭，都有了自己的一套章法。

這種本事比背幾句專業術語要管用得多。