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《夏洛特煩惱》是典型的鞭炮式喜劇。
幾乎每隔幾十秒鍾，就有一個笑點，兩分鍾之内，則是有一個大笑點。
觀衆進入電影院之後，腦子直接放空，跟着電影的節奏，不知不覺，來到了結尾。
從某種角度來說，這也是一種沉浸式觀影體驗。
不過，從路知遠的角度來看，這部電影作爲鞭炮式喜劇的大成之作，有别于後世的一些尬笑電影。
這部電影，密集的植入了一些，90年代的文化符号！
将不少80後觀衆，尤其是像路知遠這個年紀的觀衆，拉回了自己小時候。
比如，港島回歸的橫幅。
比如，經典的流行歌曲《相約98》，還有如同魔音貫耳一般的《一剪梅》，将無數人的腦子都洗壞了。
看完整部電影之後，《一剪梅》，就跟烙印一樣，烙在了所有人的腦海當中。
……
“哈哈哈！”
“這部電影太搞笑了……男主角吻楊蜜的時候，直接鎖定了楊蜜的額頭，掀起了她厚厚的劉海。”
“原來，女神的劉海是假的……楊蜜是秃的！”
因爲是一部搞笑喜劇，楊蜜飾演的秋雅這個角色，也并非高高在上。
就像校園裏那些完美主義的女神一樣，很多都是假的。
她漂亮的厚劉海，被沈藤直接給破壞了。那一刻，楊蜜愣住的樣子，甚至不像是演出來的！
這一段，貢獻了整部電影最大的笑點！
路知遠可以想象，這部電影火了之後，這将會成爲一個名場面。
楊蜜提早好幾年，被人發現，她已經秃了。
“蜜姐，實在抱歉。”
沈藤坐在瑪麗和楊蜜的中間，這會兒看到這個神場面，不由樂了起來。
因爲，觀衆笑得這麽開心，說明這部電影必火。
票房要爆炸了！
但是，他很快注意到旁邊楊蜜的眼神，有一種想要刀了他的沖動，他立馬收斂笑容，對着楊蜜賠罪抱歉。
大家都是爲了藝術，相信楊蜜可以理解。
“沒關系！都是爲了電影！”
楊蜜黑着臉說出了這句話。
當年，高園園扮演醜女，那才叫一個無敵。
完全是毀容式演出！
相比高園園扮的那個醜女裝扮，楊蜜覺得自己這個，壓根就不算什麽。
而且，秃了又咋樣？
姐依舊獨美！
……
接下來，電影又貢獻了一個小段子。
夏洛在遊艇上面，留着一個雞毛冠發型，接到了來自華仔的電話。
于是，他脫口而出，将《咱們屯裏的人》進行了粵語改編，直接送給華仔。
結果，這首歌一炮而紅！
無論是在電影裏面，還是在電影外面，這首歌比《一剪梅》還要火。
形成了病毒式傳播，直接在某個音樂排行榜上，登頂！
生氣的将華仔那個電話丢進海裏之後，夏洛又接到了一個電話。
“哎，遠哥！有事您說！”
“什麽？您想要邀請我出演您的最新大片《尋龍訣》？可我沒有演過戲啊。沒問題？本色出演就好？”
“得嘞！既然您這麽說，那男主角就交給我吧！”
這一段是原版沒有的。
但因爲開心麻花和路知遠這邊的關系，這個熱度不蹭一下，簡直對不起公司。
“哈哈！”
“不知道遠哥看了這一段，心裏是什麽感受？”
這一刻，全場爆笑。
因爲，路知遠就在電影院裏面坐着。觀衆們非常想要知道，路知遠現在是什麽心情？
最有意思的是，沈藤确實出演了《尋龍訣》。
讓這部電影裏面的夏洛，跟現實産生了夢幻聯動……這種劇情，一定會在網絡上引起巨大的讨論度。
因爲，太有梗了！
開心麻花那兩位導演，看來在《哥斯拉》的劇組裏面，沒有白白蹲守那幾個月。
至少學會了路知遠的噱頭營銷方式。
不管什麽電影，有噱頭最重要。
因爲噱頭會引起觀衆的讨論，會引起病毒式傳播。有了傳播，才有了流量，有了流量，才有轉化率。
隻要流量足夠高，哪怕轉化率非常低，至少能夠吸引一些人來買票。
如果電影口碑足夠好，這個轉化率會不斷的變高。
互聯網玩法當中，吸量最重要，留存是其次！
若幹年之後，所有互聯網公司都懂得這一套打法，但在這個年代，這種理論還是非常先進的。
……
沈藤的演繹方式，有自己的獨到之處。
明明看起來是一個油膩無比的中年男人，但在某一個時刻，會給人一種脆弱當中帶着天真的孩子氣。
比如，他跳樓之前喊的那一句【媽，我餓了】，瞬間讓觀衆對他此前的油膩演繹方法，消散一空。
就像吃了一碗手抓羊肉飯之後，老闆又請客喝了一杯杏皮茶，那種滿足感，以及回味感，在喜劇電影裏面，非常的獨特。
這也是爲什麽，沈藤能夠成爲喜劇明星扛把子的原因！
其他人身上，隻有油膩，但沒有那種天真的孩子氣，無法解除那種油膩，演員就無法讓觀衆共鳴。
感覺就差了一點。
……
整部電影104分鍾，除了結尾部分，略帶一絲傷感，前面的大部分，都是非常搞笑的。
而且，電影還揭露了一個深刻的主題。
一個人莫名暴富之後，内心會變得非常空虛，失去目标之後，人會以難以想象的速度堕落。
沈藤在電影裏面的演繹，跟娛樂圈裏面好多驟然爆火的明星，沒有任何區别。
大部分人确實如同夏洛一樣，爆火之後就極速堕落。
……
在片尾曲當中。
夏洛抱着馬冬梅，電影終于結束。
“好！”
全場鼓掌和歡呼，對這部電影表示喜歡。
喜劇電影，全靠劇情。
但不是所有的演員，都能把劇情之外的感情，演繹出來，甚至能夠通過銀幕，傳遞給觀衆。
在這個年代，沈藤能夠做到這一點，難能可貴！
對于一部喜劇片來說，一個好故事最重要，大于特效與投資。