裂焦濾鏡，這玩意聽上去是很專業，但說出來一般人也确實不知道。
其實挺簡單的，一個鏡頭當然就隻有一個焦點，可如果在一個鏡頭的前端，再裝一個‘鏡頭’，那不就可以産生兩個焦點了嘛。
但實際上，不是裝一個鏡頭，而是裝一個濾鏡，這個濾鏡一半是正常的玻璃，另外一半是‘鏡頭’。
其實就是增厚了鏡片。
形象點兒來說，就是一個圓鏡片，然後中間切了一刀。
在應用方面，裂焦鏡頭用的比較好的，那就是黑澤明了。
他當年出名的那部《用心棒》裏面，就有一個非常經典的裂焦鏡頭。
近景是那個小老頭掌櫃的被綁在那裏吊着，然後遠景出現了來救他的三十郎。
近景遠景同時出現在畫面裏，都是非常清晰的，給人一種很奇妙的感覺。
關鍵是能讓觀衆看到，救人者跟被救者還有反派，在同一時刻的神态變化。
馬尋現在把這個手法用在了《初戀五十次》裏面，就産生了一個奇妙的效果。
那就是，男主角跟女主角每隔一天的見面，實際上都是全新的‘見面’。
男主角由黃勃出演，他的每一次見面，對女主角的愛是遞進的。
而女主角靜文，她隻要相隔一天，那就會忘記前一天的經曆，她每一次跟男主角見面都是‘初見’。
于是，這部電影在馬尋手上，就多了一個細節的矛盾沖突。
男主角随着時間流逝，對女主角是越來越愛。
而女主角則是從陌生、驚訝到晚上又愛上男主。
男主的愛意是遞進，女主的愛意則是停滞的。
電影是一個故事，講故事就是需要矛盾沖突。
而這個矛盾是埋藏在細節之中的。
那麽，什麽時候能讓這個矛盾得到解決呢？
在最後！
當他們‘初戀’了五十次之後，終于，他們結婚了。
可鏡頭一轉，女主角再度醒來，她的眼神還是如之前那樣隔天就會變的空洞。
但這次……她擡頭就看到了一盒錄像帶。
打開看看，這是你昨天制定好的慶祝計劃。
女主記得，她是要給老爸慶祝生日的。
那當然就看看喽。
結果，她很快就發現，錄像帶裏有一個陌生的男人。
而這個男人跟她結婚了。
他們還生了孩子。
然後，她還很幸福。
“老婆，你昨天忘了給兒子喂奶……”
女主角哭了，她沒有想起來，但她已經明白是怎麽回事了。
于是乎，她走出這個房間。
哇啊！
一座巍峨的雪山就在眼前。
這景象簡直是美極了！
原來他們一家人已經來到這裏，她的世界不再局限在那個島上。
而這時。
男主角帶着孩子出現了。
他們再度同框。
終于，女主的臉上也全是愛意！
當俞飛虹看到這裏的時候，她忍不住熱淚噴湧。
她捂着嘴巴哭了出來。
這是實在是太棒了！
馬尋這個家夥竟然這麽的會拍！
從劇情上來說，女主的疾病并沒有得到解決，但愛情的力量還是讓女主能跟男主正常的在一起了。
女主的愛也終于不再停滞了。
他們的愛，終于同步了。
似乎可以這樣理解吧。
也許有些觀衆注意不到這些細節，但就算是注意不到，可俞飛虹相信，也會有所感覺。
可如果注意到，發覺這個愛情電影，在這種小細節上的心思。
那一定會覺得這是一部神作！
是的，完全可以稱之爲是神作。
因爲電影導演，就是利用這樣的隐藏手法，把男女主角的愛情變化，給呈現了出來。
這比台詞，比動作，比很多的電影手段都有用。
俞飛虹承認，她确實是被打動了。
這部電影真的很棒，真的。
而且，她又想到。
之所以這樣做，用一種比較藏的手法來呈現愛情的過程。
是不是跟這部電影的搞笑有關？
沒錯，這确實是一部愛情電影，但也真的非常搞笑。
黃勃在這裏發揮了很大的作用，不光是之前裝特工什麽的。
還有後來。
他跟女主見過之後，也了解了女主的病情，可他還是展開了追求。
但這‘五十次的初戀’，也不是風平浪靜的，他經曆了很多磨難。
就好像出了車禍還有什麽的。
而當他的衣服破了，灰頭土臉的。
黃勃的台詞是：
這可是牌子，佐丹奴！
膠東方言都給幹出來了！
俞飛虹記得很清楚，這個橋段出來的時候，整個放映廳一片笑聲。
她自己也笑的肚子疼。
沒錯，這就是馬尋化用的後來的‘牌子，班尼路’。
隻不過，咱們這部電影沒有接到班尼路的贊助，而當下比較火的休閑服品牌就這個青蛙标的佐丹奴。
就這麽用了呗。
果然，效果拔群！
事實上，馬尋其實消減了很多原版的笑話。
比如，美國原版裏面，女主老爸會講一個藍鲸的笑話。
全世界最大的吊是藍鲸的，第二大的就是我的。
這個笑話挺污的，可能會過不去審。
當然了，主要是因爲不适合我們國内。
這明顯是美國笑話。
而現在，馬尋……給俞飛虹送上了一張面巾紙。
“哭了吧，哭了就擦擦。”
“我沒哭！”
俞飛虹還是很嘴硬，但卻把紙巾給接了過來。
擦就擦喽，又不是丢臉的事情。
“沒哭？那是沙子飛眼睛裏了？”
現在放映廳已經亮了起來，馬尋看的可清楚了。
俞飛虹擦完了又白了他一眼，直接回了一句，“磚頭飛眼睛裏了。”
馬尋笑了，這娘們還是挺嘴硬的。
現在，電影看完了，那接下來……
“我們走走吧。”
“行。”
就這麽的，馬尋跟俞飛虹離開了電影院。
……