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最近接二連三的賽車電影上映或者開拍，現在連陳天都也開拍了一部大制作賽車電影，不禁讓網絡上也開始流行一陣賽車熱。

美國是個汽車大國，擁有發達的公路系統，每個學生在學校裏就有駕駛課程，成年後的第一件禮物也大多都是汽車。如此發達的汽車工業下，各種地下賽車類型更是不在少數。不少賽車飙車視頻開始逐漸出現在網絡上。有不少的人好奇的點了進去，一看之下，頓時把自己的征服了——那渾厚铿锵的咆哮聲、那輪胎摩擦地面的嘶鳴聲、那離弦之箭的速度……一切一切都是那麽地讓人熱血沸騰！

氣氛正在炒熱，而另外一部待發的賽車電影《生死極速》也非常詫異的感受到這股不同尋常的賽車熱，很高興的配合炒作了一把。可惜已經瀕臨極限的《極速60秒》享受不到這撥遲來的賽車熱了，安吉麗娜朱莉在一次接受采訪時也表示，“這撥賽車熱來的有點遲了，顯然不是爲我們準備的……”

言外之意，埋怨發行公司宣傳做的不到位。

2000年美國拿得出手的視頻網站并不多，能同時找出這麽多賽車視頻來，顯然是有幕後推手在參與。一些細心的公司查證一番，立刻就可以知道這是矩陣電影工作室的宣傳陣容已經在暗地裏鼓動宣傳了。

《fast&fu日ous》劇組開始火速集結，官網上一天更新一次内容。

兩個副導演身份也随之确定，一個是影迷熟悉的擁有“陳天都之左手”稱号的麥考威，另一位卻有點陌生，他叫林詣彬，是個華裔導演。拍過一部不怎麽樣的電影。不知他哪裏被陳天都看中，也許是皮膚顔色一樣。

其他職員也多是舊部，有人猜測陳天都是個有些念舊的家夥。甚至惡意猜測一套人員隻要不出問題，他甚至能用一輩子。

遍觀整個好萊塢。讓一個偌大的電影公司圍着他轉動，成爲他一個人的玩具，甚至在電影未拍攝之前，便開始協調放映以及做好廣告宣傳工作，所有的演員都以他的意圖來選，制作費想花多少就花多少……還是屈指可數的。

哪怕在夢工廠，斯皮爾伯格也要顧慮其他兩大巨頭的感受吧。

沒辦法，誰讓陳天都不僅是矩陣唯一的導演。還是整個矩陣的唯一波ss！當然，也沒有人會因此而有所不滿，因爲所有人都明白一點。他的電影才是支撐起整個矩陣電影工作室的動力跟潤滑劑，而說得不好聽點，其他人都是他這條百足之蟲身下的一條小腿，如今的矩陣電影最主要的收入就是他的電影。

陽光明媚的矩陣電影工作室董事長辦公室裏，桌上的電腦屏幕顯示着一行行的劇本文字，陳天都依然在飛快敲打，偶爾拿起畫筆在旁邊畫闆上勾畫着什麽，他在逐漸完善自己的最終劇本。

寫劇本不是簡單的複制大銀幕。那樣做不了，首先一個劇本是要給劇組多方面的人看的，演員要能理解、藝術指導要能理解、特效師要能理解……不是隻有他明白就完了。

其次一個電影劇本。它的長度和内容絕對不是隻有大銀幕上幾十分鍾、上百分鍾所表達的東西。

事實上任何一部電影的故事最終會是什麽樣子，它是在後期的剪輯室裏決定和誕生的，而不是初期的劇本文字上。所以電影公司的好劇本、爛劇本堆積如山，編劇也一直不受人重視、遭受着不公平的薪水待遇。

而往往一個劇本會有非常多的枝葉、好幾個結局，甚至是矛盾的内容。也許一牟厚厚的劇本，最後成版的内容隻會用到上面加起來的一尺高。

電影剪輯需要充足的素材，素材越多彈性就越強，沒有直觀的影像素材而單是看文字。沒有任何人知道這樣、那樣的組合效果會是怎麽樣的、是好還是壞：而有了充足的素材後，剪輯師和導演就可以放開手腳地去組合。尋求一個最好的鏡頭方式去講故事。

不過素材越多，也意味着片子的成本越高。

所以一部大片可以燒掉200個小時的膠片。剪成一部2小時的電影，往往還有3小時、4小時的導演剪輯版：而小成本**電影隻能省着膠片來拍。嚴謹地控制着分鏡頭劇本。

但這些因素，他從拍第一部電影《第六感》時，就沒有這種煩惱，《速度與激情》即使自己**投資兩億也沒有任何的問題，隻要他有錢。這就是**制作了《無間道》後，矩陣公司成長的底氣。

當然，這些隻是針對尋常情況，陳天都顯然是個例外。他以拍片膠片少著稱，在好萊塢這樣電影工業嚴謹的環境中，陳天都已經有所收斂了。其實他的劇本不是寫給自己看的，而是給那些演員看的，隻要看得懂對白和大緻情節，就基本可以了。

整個畫面鏡頭都在他腦子裏打轉，剩下搞不懂的拍攝時他自然會逐個講解，否則還要他這個導演幹嘛。

唯一有點擔心的，這次的電影特效可不同于《黑客帝國》需要大量在電腦上完成的工作。大量的爆炸和飛車戲份，顯然不是矩陣特效工作室所擅長。

其實他可以走的更前列一些，但這需要時間。按照他的要求，矩陣特效工作室已經在研究動作捕捉技術了，imax拍攝技術，但都還不太成熟。

《速度6》是2013年的電影，那個時候的電影特效技術也遠超過現在。如果用現在的技術去拍攝，肯定很失真，達不到他想要的效果。

他想到了用電影膠片上入手，但不确定是否可行，因此召集了導演組特效組一起探讨。

如今的電影膠片，标準格式是膠片寬度35mm的。兩邊有齒孔用來卷動膠片，如果你截取一段電影膠片來看，就是從上至下的一串的長方形。寬高比爲3:2，放出電影來就是我們常說的标準銀幕。

除了35mm膠片外。還有70mm的超寬膠片，通常用來拍攝那些場面很大的超寬銀幕的電影。這是陳天都想要的，隻有用這種超寬銀幕放映，才會有大片爆炸的火辣感。

林詣彬初入這個劇組，自然要多表現，提出道：“其實我們可以用65mm膠片，變形寬銀幕放映。65毫米膠片的畫面鏡頭印到70毫米膠片上。讓技術人員改變屏幕的縱橫比，以這種形式登陸70毫米的大銀幕。相反普通的放映影院則是将65毫米壓縮成35毫米。我們是反其道而行。”

陳天都點點頭道，“不錯的注意，可以先拍一段來試試畫質如何，我是想要嘗試更清晰一點的畫質來表達大場面。另外，電影中預計要報廢上百輛車，這些我們不可能找真車來爆掉。也需要特效一點一點慢慢将廢舊車修複成原型。”

邁克爾辛基點頭，“這個不是問題，我更在乎那些特效成本。使用65毫米膠片的話，電影制作費用也會急劇上升，65毫米膠片的拍攝成本可是35毫米普通膠片的四倍呢。這還沒有加上後期的轉制、拷貝。如果僅僅是爲大場面鏡頭，我們可以折中一下，部分鏡頭使用65毫米如何？”

陳天都搖頭。“不用的，，其中演員片酬總共也不超過1000萬美元，其餘全用于拍攝，相信足夠了。”

現在索尼等公司都在研發着數字攝影機，一旦問世，衆多制片人爲了節省成本，肯定會選擇低清晰的數字拍攝，沒人會把拍攝紀錄片的膠片拿來拍電影。

佩克有些無奈。“好吧，後勤交給我們了。我想。使用65毫米膠片這種隻有拍攝紀錄片才會使用的膠片來拍電影，對熟悉内情的觀衆。也是一個宣傳亮點。因爲我們擁有更好的畫質，可以更好地展現高|潮場景。”

陳天都笑了笑，“公司的财物可以支撐投資嗎？”

孔乙己算了算道：“《黑客帝國》的周邊回本很慢，《無間道》的款項還沒打回來，公司财物還有8千萬美元可以動用。爲确保公司正常運作，前期可以投入5000萬運營。我們沒有貸款，沒有任何債務，但是爲《黑客帝國》續集的投資，是必須要貸款的。，這不是一個健康的财務狀況。”

陳天都道：“我過幾天先轉一億美元進來吧，**投資完全沒問題。”

衆人齊齊轉頭，孔乙己詫異道：“你哪來的一億？”

陳天都随口道：“谷歌賣了一些股份，正好有個大款想嘗試一下it行業。”

“谷歌？”隻有林詣彬不知道這家公司也是陳天都的，顯得非常詫異，“原來這家公司也是你的，厲害！”他豎起了大拇指。

佩克也張大了嘴巴，“谷歌發展很好，現在賣可惜了。不過互聯網行業這麽賺錢，倒是沒想到。”

孔乙己張了張嘴，他是爲陳天都擔心，如此孤擲一注一旦不成就全完了。但他了解陳天都，表面上謙和倔強起來比他還牛，一旦确定的事情是不可能更改的。最後還是無奈道：“總之風險幾乎都在你的賬戶上，你自己看着辦。”

佩克也沒有意見地攤開雙手，現在他真的沒有必要、沒有理由勸說什麽，這個年輕老闆已經多次證明了自己不可思議的吸金能力，隻要把錢交給他就能翻番，連随便投資的一家互聯網網站公司，都能一年時間不到就大賺一個億，還能怎麽樣。道：“目前汽車廠商已經拉攏了八家，贊助總額有三千萬，不過隻要我們票房全球破5億，還可以再得兩千萬的廣告贊助。這算是好萊塢最頂尖的贊助合同了，整個公司也全壓上去了，就靠你了，老闆。”

“做得好！”

陳天都笑了笑，也不多解釋，“那就這麽定版了，大家可以根據這個版本的劇本開始做最後準備了。”(未完待續)