全部《矩陣革命》的放映廳變得寂靜無聲，待矩陣、華納、夢工廠三家制片公司的LOGO放過之後，觀衆們都精神一振，或神情平靜或目露兇光的影評人們、沒引起注意的電影人們……北美無數雙眼睛望着大銀幕，《矩陣革命》終于來了！

“呼~~開始了。”陳天都解開西裝扣子，舒服的靠在座椅上。

凱特側過頭來，“緊張嗎？”

“有些緊張。”陳天都繼續解開領帶，讓自己能夠呼吸更加順暢一點。

“真的？”凱特訝異看着他，“你以前可是從來不緊張的。”她想起以前上映時，都是她自己比較緊張，反而要陳天都來安慰她。

“這次不一樣，我沒把握。”陳天都道出了實情。

凱特想說些什麽，電影已經開始了。

“哐當哐當哐當……”

開場動畫一過，銀幕畫面裏便沖出一輛火車，呼嘯而過。将鏡頭留在一處火車站台上。潔白的牆壁設施非常簡單，陳天都穿着“戰袍”躺在那裏，頭頂上一個小女孩仰着頭好奇看他。

整個銀幕忽然倒轉，小女孩變成了站在地上，尼歐則趟在天花闆上昏迷着。這個小女孩正是艾瑪-沃特森。這是一處神奇的火車站，空間感錯雜，上下左右都爲之颠倒。四面八方都是一條條縱橫交錯的火車軌道，偶爾一道道火車會從四面八方穿插飛馳而過。

極具科幻感的畫面，一個讓人費解的設定，頓時讓不少人不禁“哇”的叫了一聲，“幹什麽，一開始就給人來玩頭腦風暴嗎。”

“尼歐，尼歐~~”

有人在喊他，尼歐睜開眼睛醒了過來。然後找回了重力感，驟然摔了下來，卻在關鍵時刻腰部一擰，在空中來了一個華麗的旋風反轉穩穩落在地上。隻是打量四周的時候。眼睛裏卻全是迷茫。

“哇！”

短短不到一分鍾，觀衆們發現自己竟然已經無法移開眼睛，無處不在的科幻設定。讓無數觀衆舒心的享受着觀影過程。喬治-盧卡斯并不隐瞞自己來看電影的事情，甚至在來之前，還在自己的博客上說自己要看《黑客帝國》的首映場。

這并不是助長競争對手的氣焰，而是陳天都就這麽幹過。好萊塢都知道。他是《星戰》的鐵杆，連奧斯卡頒獎台上都能直接将娜塔莉喊成艾米達拉女王。所以喬布斯今天也來看個首場，看到這個鏡頭，不自覺的點頭，“畫面非常美，似乎更加真實感。他用的是什麽畫質。IMAX嗎？”

也許是時間更加充裕。《矩陣革命》在某些地方，細節處理更甚與《重裝上陣》。聽說特效鏡頭在這裏添加了許多，比第二部還要多。

故事緩緩交代開，正是延續了第二部結尾的劇情。

尼歐爲救全船的人，在現實世界裏控制了機械烏賊，自己陷入昏迷。

上一集也給許多人留下疑問，尼歐爲什麽可以在現實世界中依然還有超能力，錫岸虛拟說，被很多影評人讨論。

劇情開始抽絲剝繭的展現出來。不少影評人暗贊不已，也并不會讓觀衆久等。

因爲陳天都的電影一向都是快節奏的，高|潮很快來臨。

原作中《矩陣革命》是遭遇了滑鐵盧的，口碑差、票房也不及第二部，就是因爲現實不讨喜的戲份太多，最後那一場大戰，尼歐也被虐的太狠，完全不懂觀衆的需求點。

作爲一個作品，如果要成爲經典，而不是一時的流行。那就是它裏面有着一些東西，這些東西讓人們看着不隻是驚奇一時而可以反複回味，而且在不同的人眼裏，會看出不同的東西。就像莎士比亞的哈姆雷特。說到經典，很多人都會想到另外兩個系列《星球大戰》和《指環王》，可陳天都版本的《黑客》融合了前者的科幻主義以及對高科技電影的成功運用，還有後者對人類命運這種大主題以及個體愛情這種永恒主題的準确把握。

他對整個系列改動較大，最大的成功在于第二部上陡然改變風格，将第一部中太高深的理論簡潔化、直白話，哲理簡潔化，宗|教問題明理化，動作風格也由慢轉快……這種轉變也爲觀衆所接受，并且津津樂道。

這樣一來，對于系列末尾的終結篇，壓力一下子小了許多。9.2億美元的超級票房，也讓華納、夢工廠乖乖掏出上億的宣傳花費，根本不擔心會虧損。

在系列終結篇中，陳天都最主要的就是闡明前兩部中挖的坑，将坑填好。但因爲第二部改動較大，所以第三部基本除了故事框架外，改動更是随處可見。

他有豐富的經驗，有衆多科幻電影的創意，有觀衆影評的需求點，知道自己要往哪個方向改進。但原作中一些經典的設置是不可忽略的，譬如那摸淩兩可的兩個世界，“machine-world”和“matrix-world”他也不打算認真究死理。

錫岸是屬于“machine-world（機械世界）”也可以看成是“real-world（真實世界）”，裏面的人可以當成是真正的人也可以當成是虛拟人。

這根本就無法說服誰，隻要陳天都不做出明确規定，那麽觀衆看了之後就誰也不能證明，要做這種懷疑并沒有太大的意義，而且這種争論還能爲電影的宣傳和口碑做宣傳，何樂而不爲。

第三部終結片中，除了特效更加龐大，故事囊括人物更多。

陳天都也縮減了現實錫岸的戲份比例，将戰端分成兩部分：現實世界和矩陣世界交相輝映，增加更多矩陣世界的戲份。

最重要的，那個矩陣世界核心都市上的一場大戰。

故事情節上，則主要的工作就是闡明先知（Oracle）、機械主宰（matrix）、造物主（architect）以及smith（史密斯特工）和neo（尼歐）之間的關系，完成整個故事。

延續第二部的成功，在内容上不在深邃難懂，讓觀衆少死亡一些腦細胞，即使是哲學，也要更加容易接受才能更廣泛的傳播不是嗎。

Oracle是matrix之母。architect是matrix之父，這個問題在第二部中就已經解釋過。

但是他明确了Oracle和architect都是程序，矩陣是一個虛拟的世界。他在真實世界中表現爲一個巨大的主機，那個在預告片中出場過，長的像海膽的大機器。

而先知和造物主是matrix中兩個最重要的程序，他兩立場和分工不同。造物主是建立和維持matrix中的平衡。也就是當權派。而先知則是革命派，他的存在也很重要，也就是因爲他所帶來的改變才能使得matrix不斷更新到更完善的地步。

總體來說，matrix是想模拟真實的人類世界，讓虛拟世界中的人類生生不息，這樣他們在真實世界的本體也得到延續。相應的就給機械們提供源源不斷的能量。

但是有一個問題。很重要的角色問題。

那就是爲什麽先知是一個程序服務于matrix卻要幫助人類呢？在終結篇中就會道明，她是在幫自己，她是通過人類來不斷完善matrix這個虛拟人類世界。

她的計劃就是，設立the-one（救世主）并賦予他絕對的能力，通過灌輸給人類反抗領導救世主的理念來讓人類不斷的進入matrix，與此同時設立特工（smith之輩），讓他們在不斷的鬥争中，激發人類的潛能（主要是信念和愛），把這些這些機器和程序并不明白的東西慢慢加入到matrix中。

這個貫穿整個系列電影的計劃。也可以說主線，其實就是最常見的一個程序——循環。

隻是幸好它也不是一個死循環，當循環到第六代的時候，neo把最重要的東西帶給了matrix，那就是“愛”這個東西。

愛——也是三部曲中一直都在糾纏不清的話題。

尼歐與崔尼蒂，莫妮卡與法國佬在幾代之前亦是如此。莫妮卡在第二部中索吻也有了解釋，她會在第三部中重點出場，一舉定乾坤的将攻破矩陣核心都市拿取到重要物品的衆人救出。

smith這個用來激發the-one的程序，但是萬事不能盡在掌控，那就真的成了遊戲。史密斯是先知制造的。但現在史密斯出了問題。

由于smith的變異，先知已經已經無法控制它，造物主也是一樣。

那麽結局就慢慢浮出水面，neo爲了錫岸的存在即人類的不被毀滅，願意幫助矩陣解決它們無法解決的問題，作爲交換矩陣與錫岸永保和平。

接着問題解決了，這下子世界清淨了，matrix達到了相對完善，也不再需要循環和升級了，這個成就的直接推論就是machine們再也不需要人類了，zion沒有了存在的意義。

……

整個故事結構是完整的，隻是相比原作的深邃晦暗，陳天都将其簡潔闡明了而已。

如此環環相扣的劇情，精彩創造、清理思路，最重要的還是那些價值觀：愛和真誠。加上演員帥氣的表演，酷炫的動作突破和強大的視覺效果，也難怪爲無數影迷粉絲津津樂道。

陳天都扭頭回看了一遍後方，所有人都聚精會神、目不轉睛。這讓他稍稍放下心來，對身邊看的入神的凱特道：“我出去轉轉，要結束了再給我發短信。”

“不看了嗎？”凱特愕然轉頭，“不要太有壓力，該做的你都已經做了。”

“嗯。看了好多遍，你們好好看吧。”他起身在不影響其他人的情況下，悄悄離開。許多人都聚精會神，根本沒有注意他。

影評人們内心裏紛紛點頭，這些交待故事的分鏡構圖真是無可挑剔，科幻感十足，而且許多科幻理論也更加充足。

火車人的設定，空間紊亂區域的設定，都是新鮮。

随後史密斯潛入了錫岸裏，着實讓人驚出一身冷汗。幸好尼歐被救出，可人類的局面已經非常嚴重了，戰端再啓。

電影院中的盧卡斯也頻頻點頭：畫面的組成、鏡頭的對焦、剪輯的銜接全部讓人翹起大拇指，激烈又不眼花缭亂，細節豐富而又自然，帶着靈氣帶着嚴謹，隻看了一個開頭，尼歐被救出的戲份，就讓人覺得不用爲這部電影的攝影、畫面擔心了，好好享受吧！(未 完待續 ~^~)