第二百一十一章專業組的比賽(二)

聽陳梅甯奏完第一個小節後，我的眉頭便微微一皺。《土耳其進行曲》有的人也把他叫作《土耳其回旋曲》（莫紮特，全名沃爾夫岡？阿瑪多伊斯？莫紮特，偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的傑出代表。他出身于薩爾茲堡宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創作了一首小步舞曲，并在歐洲旅行演出獲得了成功，被譽爲“神童”。1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職，來到了維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。莫紮特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛采用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機的聯系在一起，賦予它們深刻的思想内容和完美的形式，爲西方音樂的發展開辟了嶄新的道路。其創作手法新穎，旋律純樸優美，織體幹淨細緻，配器注重音色效果，發揮了複調音樂的積極作用，對後世音樂創作産生極大的影響。他在短促的一生中yi共創作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《後宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成爲具有市民特點的新體裁。并作有大量交響曲、協奏曲、鋼琴曲和室内樂重奏。在莫紮特的鋼琴奏鳴曲中，《a大調鋼琴奏鳴曲》最爲著名，雖然名爲奏鳴曲，但它并不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬于優雅行闆的主題與變奏，以及第二樂章屬于附有中間部的小步舞曲等，固然有些與衆不同，但在終樂章的小快闆裏，明記有“土耳其風”的記号，很明顯的具有當時盛行的東方風味，這更是促成這一樂曲大衆化的原因。《土耳其進行曲》是莫紮特《a大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章，a小調，2/4拍子，它是典型的回旋曲式。首先是著名的主題以a小調出現，整部作品中以這個主題最爲脍炙人口。這一異國情調十足的樂章，在極爲華麗而熱烈的氣氛中結束。這首曲子經常被單獨演奏，并被改編爲管弦樂曲和輕音樂。《土耳其進行曲》是莫紮特1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。當時一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣，而莫紮特在他的《a大調鋼琴奏鳴曲》裏，也寫了一段異國風味的曲調作爲第三樂章。他在這段曲子前面，标有“土耳其風”幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名）。一般的回旋曲的主部主題在樂曲一開始，或開始不久就呈現出來，而在這首樂曲裏，主部卻是出現在插部之後。兩個插部曲調十分優美、動聽，帶有舞蹈節奏，特别是第一個插部裏斷音及裝飾音的運用，使樂曲加強了動感，并帶有諧谑性質。問題也出現這第一個插部裏，莫紮特是一位古典樂派的代表人物，那時的記譜法和現在存在着一定的差别，而反映到這首曲子上，最有代表性的就是這第一插部的每個分句開頭的裝飾音，雖然譜子上标注的是裝飾音，但其時值卻應該和後面的音符一樣，應該奏成均勻的十六分音符，但很顯然，陳梅甯的演奏卻是按照現代的裝飾音彈法，将其彈成了三十二分音符的時值，從而給人一種很不舒服的感覺。果然，周祥的臉上也露出了一絲異色，這樣細微的差别也許一般人還不會太注意，但對于在鋼琴教學以嚴格著稱的周祥來說，卻是不能忍受的，我看着周祥的臉色，已經隐隐看出了一絲不快的神色。兩個插部進行完後，帶有土耳其軍樂明朗、雄壯的特點的主部出現了，對于八度，陳梅甯的小手顯然有些不太勝任，雖然整體的速度還是按原曲的速度走了下來，但很顯然由于手型的問題，過于平伸的大指和小指不可避免地碰到了一些其他的鍵，從而出現了一些髒音。陳梅甯很聰明，在這裏運用了更多的延音踏闆，琴箱的共鳴多少掩飾住了這些小問題，也使得鋼琴地聲音更加大了起來。但這種方式顯然是一種不可取的辦法，也可以說是鋼琴演奏的陋習之一。不正确地使用延音踏闆，經常會造成和弦重疊，從而使琴聲顯得混亂。果然，聽到陳梅甯對這段的處理，幾位評委的臉上都暗自搖了搖頭。樂曲進行到了第二插部，這段音樂全部用十六分音符快速演奏，要求流暢、輕盈。以陳梅甯現在的技術。很顯然對這段難度相對較大的部分不是很勝任。雖然勉強按照速度走了下來，但樂曲要求地那種流暢感和顆粒感卻欠缺了許多。演奏結束後，仿佛知道自己彈得不是很好，陳梅甯臉上露出了一個可愛地笑容。對着裁判鞠了一躬。觀衆們卻對陳梅甯的演奏報以十分熱情的掌聲。這些小毛病他們是聽不出來的，隻覺得聽到一首自己熟悉地曲子心裏很高興。

周祥笑着看着陳梅甯道：“小姑娘學習鋼琴幾年了？”

“一年多了。”陳梅甯脆生生地回答道。

“哦。彈得還可以，基本上還是比較完整的。但在細節地處理方面還應該多下功夫，另外就是要注意那個踏闆地運用，踩完以後一定要放幹淨，不然聲音聽上去會很亂。”周祥一邊說着，陳梅甯一邊不住地點着頭，臉上有些不好意思。

“……彈鋼琴要有恒心和耐心，要循序漸進。不要過份拔高來彈自己不能勝任的曲子。另外就是要慢，要細。注意樂曲每一個細節之處的各種記号的要求。”看到這個小姑娘可愛的表情，周祥不禁多說了幾句。“好了，下面我們來進行知識測試，請問在鋼琴界被稱爲鋼琴詩人的鋼琴作曲家和演奏家是誰，說出他的國籍并列舉出至少兩部他的主要作品。”周祥對着一張抽取地卡片說道。

“鋼琴詩人是肖邦，代表作《軍隊舞曲》、《夜曲》，國籍是~”陳梅甯慢慢地邊想邊說到，隻是到了國籍這兒，明顯地有些不确定了，低着頭思考了一會兒，才猶豫地說道：“是德國吧。”周祥追問了一句：“确定嗎？”

“确定！”陳梅甯嘴唇一抿，随即快速地說道。

“好的，你的回答本是正确的，鋼琴詩人是肖邦，代表作你說得也很對，但有一點你回答得不對，記住，肖邦是波蘭人。”周祥頓了一下，随即着重說道。

“好的，沒有關系，回去可以好好熟悉一下肖邦，這是位十分偉大的鋼琴作曲家和演奏家，順便說一句，我本人十分喜歡他。”周祥笑着說道，随即示意主持人比賽繼續。

“好的，感謝周祥評委的精彩點評，接下來我們有請第三位選手上場。”主持人繼續道。接下來的兩位男選手都是來自石家莊市奇石藝術學院鋼琴系的學生，比起前面龐文迪和陳梅甯的演奏，這兩個人展示出來的實力明顯高了一個檔次。兩個人選擇的都是專業鋼琴考級九級的曲目，一個彈的是巴赫的《第五法國組曲》，另一個則是肖邦的《幻想即興曲》。無論是在對曲子整體情緒的把握上，還是在對細節的處理上，兩個人做得都十分不錯，專業知識問答也都基本回答正确，赢得了場上觀衆們一陣又一陣的熱烈掌聲，一衆評委們臉上也紛紛露出了滿意的神色。輪到李小燕上場了，拍了拍胸口，李小燕笑着對身邊的我說道：“好緊張哦！”

我則鼓勵她說道：“沒事兒，都到咱們家門口了，彈呗！”我用不倫不類的首都口音對李小燕說道，立刻引得李小燕一陣輕笑，随即步伐輕快地向鋼琴走去。向大家介紹了一番後，李小燕又朝看台上看了一眼，随即坐在鋼琴前，做好了彈奏的準備。我順着李小燕看的方向一瞅，果然發現李德正坐在觀衆席裏，沖李小燕揮手呢。仿佛受到了我那句話的影響，又仿佛是受到了她父親的鼓勵，李小燕的表情顯得很輕松，手指在琴鍵上輕快地跳躍着，帶起一段活潑輕快的旋律。李小燕彈奏的是九級的一首華夏國曲風的曲子《旱天雷》，這首曲子是由我國廣東音樂曲牌“旱天雷”移植改編的鋼琴曲，具有濃郁的地方音樂特色。李小燕的雙手在琴鍵上上下翻飛，演奏得十分娴熟，廣東音樂的那特有的活潑、輕快的節奏被表達得十分到位，充分顯示了李小燕那十多年專業鋼琴生涯的深厚功力。雖然觀衆席上有許多人都是陪孩子一起來的家長，對鋼琴知識大多一知半解，但真正高水平的演奏，即使不需要太高的水平也可以分辨得出來。同樣一架鋼琴，在李小燕手下發出的聲音和前面的那四個選手相比，簡直就像是兩架鋼琴彈出來的。李肖指下的聲音清晰、凝而不散、響而不燥，令人聽上去十分舒服。特别是中段在輕快的節奏中偶爾加進來的如流水般的琶音，更是帶着濃郁的中國風，仿佛是一幅水墨畫展現在了衆人的眼前一般。我前世在畢業的時候，曾經在優酷上看過首大的晚會上看到過李肖作爲特約嘉賓上台演奏的視頻，當時的水平簡直讓還停留在彈克萊德曼的水平的我驚爲天人，我還記得李小燕當時演奏的曲子是《野蜂飛舞》，雖然不是一首難度技巧很高的曲子，但卻是一首從頭到尾都是快速跑動的音符的曲子，那手指頭動得，讓台下的我看得眼花缭亂，隻覺得自己如果這輩子能練到這樣的水平就知足了。即使是現在，我站在一個比李小燕更高的高度來看李小燕的演奏，仍然是覺得十分出色，處處透着一股專業的味道。不出意外，李小燕的演奏剛一結束，全場便響起了雷鳴般的掌聲，首大更是有不少李小燕的樂迷，紛紛站起來大聲喊着：“李小燕，李小燕！”，現場氣氛十分熱烈。周祥露出贊許的神色，待現場的氣氛稍稍平複了一些後，緩聲說道：“彈得很不錯，我看到你是天津音樂學院附中的是吧。”

“是的。”李小燕笑着說道。

“周麗老師你認識嗎？”周祥問道。

“周主任現在是我們班的班主任，也是我的鋼琴老師。”聽到周祥提到自己的鋼琴老師，李小燕露出十分尊敬的神色。

“難怪我看你彈琴的風格和他有點像，不錯，彈得很不錯，旱天雷這首曲子是一首廣東音樂風格的曲子，你在情緒的把握上很到位，這點很難得。”周祥點評了一番後，又開始了專業知識的測試，這次是一道有關中國音樂史方面的試題，李小燕顯露出了她深厚的知識底子，回答得十分準備，看到各位評委臉上滿意的神色，我知道這輪李小燕的得分肯定是前面這幾個人裏最高的。“好，感謝點評，接下來有請6号參賽選手李利上場。”，随着主持人的介紹，我随即站了起來，向舞台中央走去。

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