第四百九十六章自省其身

坦威前面的朗朗，一雙手如同着了魔般，在琴鍵上肆上下翻飛，李斯特著名的《匈牙利狂想曲》第2号的旋律如同奔湧的瀑布般，從飛舞的十指間飛瀉而出！

《匈牙利狂想曲》第2号，是李斯特1947年寫出的一首鋼琴作品，青年時期的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影響，寫出了不少蘊涵着鬥争性質的民族音樂，這首狂想曲正是他這一時期的代表性作品，作品運用了匈牙利民間舞蹈音樂“查爾達什舞曲”的表現形式，并将其同鋼琴的技巧完美地結合了起來，在李斯特的系列作品中，該曲占有十分重要的地位。

朗朗的演奏華麗而富于激情，剛一開始，便吸引了觀衆們的目光。雖然朗朗的手型看上去并不像學院派那麽嚴謹，有時刻甚至會因爲要表現音樂情緒，而做出十分誇張的大動作，然而不能否認的是，在這樣的動作下獲得的音響效果，卻是一流的，從那些柯蒂斯學院的老師們臉上滿意的神情就可以看得出來，他們對于朗朗的演奏，還是十分欣賞的。

喬治是英國最權威古典音樂雜志《留聲機》的資深記者，今天他和許多音樂媒體記者一道，前來采訪柯蒂斯音樂學院的新年音樂會，此刻，他的眼中滿是興奮之色，在這之前，喬治從來沒想過會在這場音樂會上看到朗朗的身影。要知道，自從半個月前在芝加哥拉文尼亞音樂節上，朗朗同芝加哥交響樂團合作了柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》而一舉成名後，現在已經成爲了音樂圈裏最耀眼的新星，短短不到半個月的時間内，連續四次與全美最頂尖的樂團合作演出，每場演出都獲得了巨大的成功，人氣之旺簡直令人不可思議，媒體盛贊其爲“百年難得一見的音樂天才”、“有望超越魯賓斯擔的青年鋼琴家”……衆多地榮譽下，人們幾乎忘記了朗朗現在仍然隻是個柯蒂斯音樂學院的學生。

今天能夠在這場音樂會上看到朗朗，并且聽到了如此精彩的《匈牙利狂想曲》，讓喬治大感不虛此行，檢查了身邊一直在運轉的高清攝像機，又看到看手中的相機，喬治苦苦忍耐着拍照的沖動。一個職業音樂記者的操守提醒他，絕對不能在音樂家演奏的時候，做出任何幹擾的行爲。

和喬治有着一樣驚喜的，當然還包括其他前來采訪的記者，人們都沒想到，朗朗居然會在柯蒂斯音樂學院地新年音樂會上出現，因爲據他們得到的消息，維也納的金色大廳也對其發出了邀請。能夠在這裏看到朗朗的演出，對他們來說，可算得上是意外之喜。

聽着這首《匈牙利狂想曲》，我不禁暗自感歎着，比起上個月在一起練琴的時候，朗朗的技術更成熟了，那獨特的風格也漸漸地成型了，更重要的，是朗朗比以前多了一份自信，看來同頂級交響樂團的合作，的确讓他成長了不少。

樂曲進入“弗裏斯”部分，這也是全曲速度最快，最炫技的一個部分。“弗裏斯”在匈牙利民間譯爲“活潑”，這段樂曲充分體現了匈牙利民間舞蹈那種火熱的感覺。朗朗的一雙手在琴鍵上迅速跑動，大量的低音柱式和弦和快速的華彩樂句在雙手間不停地輪換進行，加上腳下踏闆的運用，整架鋼琴發出了熱烈而輝煌的音響，那激情地音樂似乎将人内心深處最原始的舞動的渴望也撩撥了起來。

不到四分鍾的演奏，卻牢牢地吸引住了全場所有人地眼球，沒有任何一個人舍得将目光從鋼琴前那雙飛舞的雙手上移開，每個人地耳中，似乎隻剩下了鋼琴那純粹的音響，眼裏，也隻剩下了那雙靈活得如同被賦予了生命般的雙手。當最後那聲震顫人心的終止和弦響起起，滿場的掌聲和歡呼同時響了起來，而早已忍耐不住的記者們，則紛紛舉起了手中的相機，絲毫不吝惜地猛按着快門，記錄着鋼琴前那個臉上充滿着陽光自信微笑的身影。

掌聲經久不息，朗朗幾次下台，都重又被掌聲喚回到台上，足足三次謝幕，才将觀衆們的激動情緒平複了下來。

随後，是由弦樂系與鋼琴系合作的一首室内樂。由奧地利著名作曲家舒伯特創作的《魚》。這首著名的五重奏，幾乎成了室内樂的經典之作。五位同學的演出同樣十分出色，特别是那位大提琴演奏者流暢圓潤的演奏，給觀衆們留下了十分深刻的印象。

看着這幾位自己從來不認識的演奏水平無疑位列一流演奏家之列的學長。我心裏在感歎柯蒂斯音樂學院學生高素質的同時，心裏也有了一種緊迫感。一直以來，自己都以爲憑着獲得的靈魂能力，自己在音樂上的水平足以傲視鋼琴界，但剛剛看了朗朗的演奏，我才第一次意識到自己的問題。是的，自己現在在演奏水平上的确達到了世界一流水平，不過憑借最多的，不過是肯普夫的能力罷了。雖然自己一直未曾間斷過練習，但也不過是将這種能力進一步熟練，自己的演奏風格，已然在不自覺間，受到了肯普夫深遠的影響。雖然在短期内，這樣的練習可以使得自己的水平突飛猛進。但在長遠看來，自己的成就，也勢必限制在肯普夫地水平範圍之内。

想通了這一點的我，不禁驚出了一身冷汗。這才意識到自己自從重生以來，一切的一切都太順利了，以至于自己完全忽視了這個事實。此刻，我不禁又想起了著名畫家齊白石老人地一句話：“學我者生。似我者死！”

“是啊，現在自己一切一切對音樂的理解，不過是肯普夫的理解，自己隻是原封不動地從腦子裏把他們搬出來而已。雖然按此發展下去，自己一樣可以成爲一名鋼琴家。但，這真的是我所要的嗎？”想着這個問題，我心下不禁茫然起來。

此刻，四重奏已然結束。舞台上響起了著名作曲家老約翰特勞斯的著名圓舞曲《藍色多瑙河》。優美的旋律，讓許多人感到身心輕松，不禁随着旋律慢慢地擺動起來。然而，這陣優美地旋律卻沒有影響到我，我仍然陷入在剛剛那個問題的思考中。

舞台上，坐在首席小提琴位置上的雪妮，一邊演奏，一邊目光卻在看着觀衆席上的一個位置，下一個節目，就是她的《梁祝》了，想到給她伴奏的是我，雪妮此刻的心情，比起前段時間在伊麗莎白皇後杯小提琴大賽中獲得金獎還高興。

不過看着座位上的我，雪妮卻有種奇怪的感覺，似乎，我此刻的精神狀态并不是太好，好像，有點兒走神……

終于，樂曲結束時觀衆們的掌聲，将我的思緒拉回到了現實中來。目光迎上雪妮的笑容，我起身向舞台走了上去，不管怎樣，還是要将音樂會的節目演好。長籲了一口氣，我将剛才的雜念摒除在了腦外。

雪妮已然施然站了起來，那把名貴的“斯特拉底瓦利”，輕輕地抵在她那精美的粉頸之下。

琴鍵上的手指微微一沉，一陣輕柔的、極富華夏國色彩的旋律緩緩從鋼琴中流淌出來，如同籠罩着一層薄煙似的，帶着一種别樣的風情，正是《梁祝》的引子。

鋼琴旁邊的雪妮，如水的目光從鋼琴旁那專注演奏的身影上掠過，旋即持弓的右臂緩緩輕拉，一陣悠揚的旋律立刻回響在音樂廳的上空。

琴聲悠揚、纏綿，輕拂過人們的内心，仿佛在向人講述一個古老而又美麗的愛情故事。雖然沒有令人目炫的炫技和華彩，但就是這樣一段簡簡單單的旋律，卻沉沸了衆人的心神。“斯特拉底瓦利”上飛揚出來的華夏國旋律，瞬間将衆人的思緒，帶入了那個古老而又神秘的東方國度。

如水的鋼琴聲，安靜地襯托着小提琴的輕吟，如同托着小舟的、碧波輕揚的湖面，讓小提琴的音響愈加地豐滿而富有光澤起來。做爲一個喜歡音樂的華夏國人，我對這首《梁祝》的理解，可謂遠遠超過那些外國人，正因爲如此，彈起伴奏來，我可謂是收放自如，恰到好處的鋼琴聲，将整首樂曲的意境襯托得更爲美妙悠遠。

雪妮雙目輕閉，心神完全沉浸在了樂曲的意境裏。我給的伴奏很舒服，給她的感覺就像是帶着她在向前走一樣，每一個音符都似乎是從她的内心深處流淌出來，那若有若無的鋼琴聲，似乎在和她講述着那個古老而又凄婉的愛情故事，令她指尖上流瀉出的琴聲，更加纏綿起來。

完整版的小提琴協奏曲《梁祝》需要三十五分鍾，在這樣的音樂會上自然不會允許全部演奏完畢，不過在兩人的傾情演奏下，即使是經過删節版的曲子，仍然帶給了衆人無比美妙的享受。當優美的再現部《化蝶》的餘音袅袅地結束在音樂廳的空氣中時，全場掌聲雷動

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