茱莉亞?羅伯茨的到訪和離開到底經曆了怎樣的心路曆程，凱薩一點也不關心，至于那位渾身每一個細胞都镌刻着“野心”這個詞的哈維?韋恩斯坦緊接着接觸了羅伯茨，并且兩個人談了些什麽也不是凱薩也毫不在意。

凱薩的主要精力都放在了《不可饒恕》的制作上面，想在娛樂圈生存，或者更進一步的想要生存的好，甚至成爲教父乃至稱王稱霸，作品本身才是重中之重。

到了凱薩目前這個地位，無論遊戲、音樂、電影、電視，拿出任何一部署名的作品都必須精雕細選慎之又慎，除非是另辟蹊徑的“遊戲之作”或者是探索階段的“先鋒之作”，任何不認真的态度都會砸他凱薩?李的招牌。

在凱薩心中，利用绯聞、醜聞、标新立異、嘩衆取寵、花錢雇水軍、買粉絲造勢等等手段賺取眼球從而達到包裝的目的都是不可取的短視行爲。

可能對一些個人來說，這些下三濫的手段可以在短時間内赢得曝光率，通過眼球經濟得到一些名聲和好處，粉絲和金錢雙收總是令人心動的。

比如那些爲了粉絲值上漲而做出腦殘甚至自殘行爲的，豁出去的那一些人，直播電鑽吃玉米什麽的……

在凱薩印象中，同樣有一些企業的行爲也是如此的不擇手段，把不男不女的、長相奇特的、身世悲慘的一群人攢到一塊，用前面提到的手段一番包裝之後，花錢雇水軍買粉絲造一波勢，然後某一個年齡段的所謂“大衆歌迷”的反應就會像教科書般生動的告訴世人“盲從”兩個字到底怎麽寫。

這時候，人們就會理解當年的“希特樂”爲什麽靠演講就能讓全世界最理性民族之一的德意志民族集體變成瘋子。也就明白了“斯大淋”爲什麽一句話就可以讓數不清的人自我揭發，乖乖的走向行刑隊的槍口。

連這麽可怕的事情都可以煽忽成功，何況隻是讓人們迷戀幾個人造偶像。

問題是……凱薩曾經回憶過那一群人造偶像，過了那一陣之後都在幹什麽呢？

能接到頁遊廣告的都算是維持住了曝光率的了，剩下的早就淹沒在了實力巨星和新誕生的人造巨星之中了。

凱薩總用身邊最親近的“史密斯飛船”樂隊激勵自己，從1970年建隊，直到他穿越，依然活躍在搖滾界，依然在參加演出和錄唱片。【真正的搖滾老炮兒還有很多，比如“滾石”樂隊也很常青……但是凱薩不喜歡=。=】

凱薩不敢說自己以後的每一部作品都能成爲傳世經典，甚至可以跨越時間和空間的桎梏成爲全世界的文化遺産……那不現實。但是起碼他需要自己的作品對得起自己的良心以及穿越者的身份。

最重要的是，隻要他秉持着精益求精的創作狀态，艾斯納也好，韋恩斯坦也罷，再多的小動作都隻能是疥癬之疾。

凱薩抱着這樣的心态，完全無視了羅伯茨，無視了韋恩斯坦，全身心的投入到了《不可饒恕》之中。

最終，凱薩的這種狀态造成了《不可饒恕》整個制片過程飛一樣的速度。凱薩自帶的團隊習慣了“凱薩速度”，一種全好萊塢最快的拍攝進度，東木頭本人因爲電視劇導演的經曆，拍攝速度也不是一般的電影導演可以比較的。尤其是統籌能力，很多拿過獎的導演也達不到東木頭一般的水平。

很可惜，在凱薩的禦用團隊成員心中，東木頭手下的人，不論是水平還是速度都有點拖後腿。如果全部換成他們這些凱薩的禦用作爲劇組的主導，在演員狀态不變的前提下，速度還能快一倍。

爲了東木頭以及同行的面子，這些人沒說。

爲自己與東木頭之間的友誼，凱薩也沒說。

《不可饒恕》劇組運轉良好，《沉默羔羊》的票房和反響也同樣讓人發自内心的高興。

作爲凱薩旗下二十世紀福克斯投資制作的小成本驚悚電影，《沉默羔羊》在策劃之初一直不被看好。

其中的原因有很多，比如：

說它是恐怖片，它很多台詞都屬于心理學範疇的影射、暗喻、想象……光看劇本和台詞，就會發現全片看起來文藝的不行，而作爲恐怖片去看，會發現血腥度實在是淺嘗辄止，完全沒有傳統美式恐怖片番茄醬盛宴的魄力。

說它是犯罪驚悚片吧，整部影片的故事卻又那麽簡單直白，一點都沒有犯罪類型片或者驚悚電影常見的環環相扣和或者燒腦的謎題，整部影片簡直就是毫不遮掩的平鋪直叙，就是女主角通過男主超凡的心理學技巧和洞察世事的睿智抓住了水牛比爾的故事。

光看劇本，業内有眼光的人都會總結出“不溫不火”這四個字。

《沉默的羔羊》唯一的優勢就是小說先行，經過小說版《沉默的羔羊》與《紅龍》的發售，可以說“漢尼拔”的故事已經有了忠實的受衆群體，這就等于有着基本的票房保證。

然而，小說先行并沒有讓業内人士感到樂觀，影片上映前，很多票房分析預測的組織機構和個人對《沉默的羔羊》票房前景表示不看好。

非常可惜，所有的悲觀預測都被《沉默的羔羊》的票房表現打了臉。

《沉默的羔羊》從本質上來說就是一部節奏緩慢的驚悚電影，隻不過安東尼?霍普金斯與朱迪?福斯特的強大演技不僅把整部電影支撐了下來，甚至讓整部影片的質量有了一個飛躍般的升華。

尤其是在很多男性觀衆心中，光是朱迪?福斯特毫無瑕疵的美貌就足以讓他們多次進場重複觀影了。

影片上映兩周多了，實際票房與預期票房的巨大反差讓當初很多不看好《沉默羔羊》的業内人士，尤其是各大制片商的負責人感到了确實的蛋疼菊緊。

凱薩每次都是大大方方的對外公布自己的制片計劃，對華納、派拉蒙、環球甚至米高梅都毫無避諱。因爲他知道，錢是賺不完的，娛樂業不是一錘子買賣，與很多行業一樣，娛樂是一個壽命漫長的行業，隻有充分的合作，才能給自己提供一個相對寬松的環境。

類似艾斯納那種充滿對抗的行事作風注定了他走不遠，而類似韋恩斯坦那種個性也注定了他做不大。

凱薩的印象中，前世的韋恩斯坦曾經試圖對抗整個好萊塢……沒錯，就是對抗整個好萊塢。

如果好萊塢八大制片商等同于整個好萊塢，那麽這位韋恩斯坦确實幹過這種事。

因爲韋恩斯坦無所不用其極的公關手段，讓他的名字成爲了奧斯卡獎最有力的保證。無數的演員爲了影帝影後的桂冠，甚至僅僅就爲了一個提名而心甘情願的爲韋恩斯坦付出一切。

奧斯卡是學院的奧斯卡，可終歸是屬于好萊塢大制片商的奧斯卡。

當年大憲章的出台标志着資産階級可以左右政治的時代開啓了，從此就意味着在資本主義社會，錢在哪權就在哪。

韋恩斯坦長期把持着奧斯卡提名甚至獲獎的權柄，無異于是對八大片商的挑戰。人家辛辛苦苦從策劃開始一直到影片上映付出了那麽多金錢和時間，就爲奔着奧斯卡這個目标前進，結果韋恩斯坦一通盤外招就把提名甚至獎項拿到手了，你讓八大片商的負責人怎麽看？

雖然很多時候确實是韋恩斯坦負責公關的影片卻是質量過硬，但是大部分時候，依然是八大片商這種大廠出品的電影更有實力。

當然，還有很多影片本身就是八大之一制作的影片或者聯合制片，但是每次提名或者得獎的主要原因都是韋恩斯坦是什麽情況？甚至大部分演員和導演獲獎都在感言中直接暗示潛規則的情況，更是讓很多大片商負責人羨慕嫉妒恨。

最終的結果就是韋恩斯坦兄弟離開了他們一手創辦的米拉麥克斯，重新自立門戶，而米拉麥克斯曾經跟随韋恩斯坦創造無數輝煌的高層管理人員被八大片商瓜分個幹淨。

這其中的内幕，曾經讓業内外人士産生各種猜測和解讀，但是人們的共識就是韋恩斯坦得罪的人實在太多了，除了那些在潛規則之下受益的演員之外，在好萊塢沒有人不恨他。

一代好萊塢教父被逼無奈“重打鼓，另開張”，除了學院的人脈，一切重頭再來……在凱薩看來，吃相太難看，作的太狠就是這樣下場。

當然了，他凱薩?李不想變成第二個韋恩斯坦，也不可能有那樣的下場。

兩個人的起跑線就天差地别，結果自然更是相差萬裏。

凱薩如今在好萊塢的江湖地位，可不是小小的韋恩斯坦可以比肩的。

但是，韋恩斯坦可不認爲自己在凱薩面前有什麽弱勢，反而自己這個處在暗中的“小人物”反而可以利用凱薩超級光環的遮掩效果做一些不起眼的小事，而這些事，凱薩這種生活在放大鏡之下的人是不屑做也不敢做的。

這就是韋恩斯坦自認爲的巨大優勢。(未完待續。)