第二步：制作（唱片生産、制作部）

從造星機制中産生出的韓國藝人一般是沒有多少個人自由，由于很小就接受公司培訓，他們的演唱風格根據個人特點在培訓的時候就已确定下來，不太能根據個人喜好更改。尤其在剛出道時，就算十分有創作天賦，也不會發布歌手自己創作的作品。每首歌，每個造型都是公司根據發展目标精心打造。

制作精良，融入多種流行元素。

傻帽公司從一開始就緻力于制作适合整個亞洲市場、符合亞洲年輕人追求的音樂。

在包裝和推廣藝人之前，公司通常會不惜花費時間仔細分析當地基本文化、音樂等各種流行元素，把它們融入到韓國藝人中，從而最大程度的規避風險。

這裏我想從反面證明。

04年華夏某音樂公司發行了一張《2004國語最強原唱大合輯》，其中13首華語人氣歌曲的韓版原唱終于在國内浮出水面。粗略算來，近些年竟有80多位名聲在外的華人歌手翻唱了百餘首韓國歌曲。

其中不乏我們耳熟能詳的大明星，鄭秀紋，張雪友，莫紋蔚，劉德嘩，謝廷鋒，黎名，趙船，張慧妹，徐智安，she等一大批天皇天後都與韓樂有過親密接觸。

回顧華夏港台歌手，“新人+翻唱韓國音樂=必然走紅”似乎已經成爲一條不敗的規律。而内地人更偏重原創，隻有孫南、孫樂、娜英和陳林等爲數不多的幾位歌手有過翻唱經曆。

由此可見，韓國流行音樂在制作上已屬上層之作。

融入當地元素。

如果公司決定讓某藝人進入亞洲市場，首先是訓練語言。

例如，傻帽公司旗下藝人在上海開演唱會時，“東方神起”和“天上智喜”的成員們均用中文向觀衆問好，并介紹自己。其次就是用推出當地語言的歌。可以是原來韓語版歌曲的重新翻唱，也可以重新作詞作曲，推出适合當地的新歌。比如爲了進軍中國市場，神話、寶兒都曾推出過中文歌曲。對此，我們不得不佩服韓國人準備工作的細緻與充分。

第三步：營銷（市場營銷部、宣傳部）

所有關于包裝宣傳的工作都歸爲營銷。其實在整個造星機制中，明星的制造過程就與普通産品從選料、加工、成品、檢驗合格到營銷、交易、确立品牌效應的過程完全一緻。而營銷應該是整個造星過程中的重中之重。傻帽公司在這藝人的商業推廣上也是奇招百出。

一、确定目标消費者。

這一過程包括三個步驟：市場細分，目标市場選擇以及市場定位。

市場細分是将市場分爲具有不同需要、特征及行爲，因而需要不同産品或營銷組合的不同購買者群體的過程。細分之後，公司會進行目标市場的選擇。

當市場選定時，公司還必須決定在這些目标市場中要取得什麽樣的地位。市場定位是指爲使産品在目标消費者心目中相對于競争産品而言占據清晰、特别和理想的位置而進行的安排。

在這方面韓國娛樂公司做得非常到位。傻帽公司在推出每一位新人之前，都會制定詳細的計劃，比如對于寶兒的出道，公司是打算讓她進軍海外市場，先是在韓國本土市場站住腳，随後大舉進攻日本市場，目前看來也取得了驕人成績，接下來寶兒将要攻入華夏市場，可以從她開始出中文歌看出。

而安七炫自從hot解散後就主攻華夏市場，由于之前hot在華夏已有了相當大的知名度，所以安七炫進入中國市場的腳步十分順利，成功在華夏開了個人演唱會。當公司選定了目标市場，進行了市場定位後，就會通過培訓等多種手段增加或改善藝人某方面的能力，以适應這個定位。比如學習語言等。

而我國在這一步上基本空缺，大多數娛樂公司并沒有制定很詳細的計劃，多是跟着感覺走。所以導緻其包裝藝人時有更多的盲目性，增加了投資失敗的風險。

二、設計營銷組合。

爲了在目标市場制造它想要的反應而采用的一組可控制的戰術營銷手段。經典理論提出了4個變量，即4p理論：産品、定價、分銷、促銷。

先來說産品這方面。

娛樂業的産品跟電視等媒介産品一樣具有特殊性。首先藝人是娛樂公司的産品，其次藝人的唱片也是公司産品。而唱片的銷售依賴于藝人本身。

所以，藝人是第一重要的産品。

首先質量是第一位的，通過嚴格的培訓這一問題可以得到很好的解決。最好的例證是在韓國的各種娛樂節目中藝人都能即興唱歌或者即興改編。其水平可見一斑。

其次，針對這一産品，公司需要設計不同路線，對其進行包裝。針對前面提到的目标市場，根據市場定位設計每位藝人的路線，突出特點以區别于其它産品。

所以很多形容詞都成爲藝人的代名詞。

比如性感是李孝利的代名詞，由于她的成功，現在很多女藝人都開始走性感路線，而大部分是公司所決定。前幾年可愛是傻帽公司旗下dana的代名詞，因爲dana出道時隻有15歲，但是這一策略并沒有獲得很大成功。

因此，傻帽公司公司馬上轉換策略，把dana編入去年推出的女子四人組“天上智喜”中，這也開了出道時爲獨立歌手而後加盟組合的先河。

從目前的成績來看，傻帽公司的這一策略還是正确的。

在設計好路線後，就要對其外貌穿着精雕細琢。

如果定位在偶像歌手，則對外貌要求很高，比如男生沒有180厘米以上的身高一律免談，女生身材不過硬的全部pase，鼻子不夠挺，眼睛不夠大，臉部輪廓不夠好的不予考慮。

而那些已經出道的歌手爲了使自己更完美，也不停得在臉上動刀子。當然并不是說現在韓國沒有長相稍差而具有超強實力的歌手，ygfamily娛樂公司旗下就擁有很多這類實力派唱将，他們在本土的行情也十分好，但是并沒有在海外市場有所作爲。

除了外貌外，韓星的衣着發型也十分考究，公司花大價錢對其進行包裝，有專門的服裝顧問，對于出道久一些的前輩，都擁有自己的美容室，專門負責美容和發型。因此，韓星經常引領時尚潮流，是青少年模仿的對象。從這方面引起注意，也增加了藝人的知名程度。在我國的“韓流”中，衣着發型方面占有大的比例。

對于第二産品——唱片。

包裝就在于編曲以及唱片的封面海報，附帶内容等等。爲了進一步發掘潛在産品，sm每逢寒、暑兩季都會發行一張合輯，合輯中公司全體藝人共同演唱的主打曲及mv，都成了歌迷們在寒、暑假期間最期待音樂作品。mv中，藝人們快樂地打鬧、玩耍，展現出一幅其樂融融的“sm全家福”。

定價方面，還是分成兩部分。

首先是藝人。

這完全體現在藝人的身價上，就是簽約公司時的價格。一般藝人的身價決定于自己在市場上的知名度，但是這個知名度具有事後性，所以公司在簽約時占據有利位置，所以大多數是不平等的。

爲了防止藝人走紅就跳槽，一直以來sm公司和所屬演員簽定合同時都明确規定，若是演員違反合約必須交納違約金和賠償金，而且該規定被韓國娛樂圈内普遍接受。其他公司也采用這個規定或類似的規定。

但是傻帽公司的違約金和賠償金數額龐大。

甚至高出通常規定的3-5倍之多。所以給所屬演員帶來了很大的壓力，在簽約期間跳槽幾乎是不可能的。

其次是唱片。

唱片是普通商品，所以其定價按一般方法進行。

對于唱片收益分成方面，值得提一下，普通的韓國歌手賣出一張唱片可得100韓元，但組合就需要平分，因此hot當年賣出一張每人隻得20韓元（人民币16元）再減到扣到的版稅官稅，隻剩下七韓元（人民币五分錢）。可以看出在韓國藝人掙錢還是不太容易的，還要受到所屬公司的“剝削”。

當然之前公司的投資也是巨大的。(未完待續。)手機用戶請浏覽閱讀，更優質的閱讀體驗。