接下來的一個月，德雙娛樂進行集團化後，發生了翻天覆地的變化，尤其是權利的洗牌。

不得不說，王京華是聰明人，在明知不可爲的情況下，以退爲進，跳出這個漩渦，跑到美國躲清靜。

而齊歡就不同了，之前被王京華壓着，好不容易等來了翻身做主的機會，卻又跑來了一個莊立齊，還特麽直接空降到了他的頭上，坐上了他夢寐以求的總裁寶座，而他，雖然獲得了副總裁的職位，可是權利卻比之前的總經理小了許多，也是這個時候，齊歡才終于明白，這一切，早就已經注定。

虧齊歡以爲王京華認輸，自己就有機會問鼎總裁的寶座，沒成想，從始至終，盧德雙就沒想過支持自己坐上總裁的寶座，根本就是想要搞平衡，看來自己跟王京華的内鬥，已經讓盧德雙不滿了。

認清了這個事實之後，齊歡心中也打消了跟莊立齊争鬥的念頭，因爲他很清楚，現在的莊立齊就是當初的他，自己就是當初的王京華，隻要莊立齊自己不犯下大錯，他肯定是沒有機會把莊立齊拉下馬。

不得不說，能夠坐到這個位置的人，齊歡自然不是傻瓜，之前隻是被權利蒙蔽了眼睛，現在清醒之後，就已經明白德雙娛樂傳媒集團已經不是以前的德雙娛樂經紀，禁不起内鬥。

而且，齊歡就算不滿，也不會對盧德雙有什麽意見，說白了，恩威并施，在紅利跟恩情雙管齊下，齊歡除了認命，沒有第二條路，因爲他不是王京華，并沒有持有集團的股份。

離了他齊歡，随時有人可以替代他，可是他離了德雙，就什麽都不是。

德雙娛樂傳媒集團的成立，徹底鞏固了它在内地娛樂圈霸主的地位，不過也引起了許多其他娛樂公司的警惕，畢竟以前還沒有組成集團之前，他們就被德雙娛樂壓着打，現在更加不得了，直接搖身一變，成爲了橫跨中西兩地的跨國娛樂傳媒集團，成爲了他們隻能遙望的存在。

有好就有壞，集團的成立，自然是損害了不少人的利益，雖然沒有正面怼上，不過暗地裏的小動作，卻一直沒有停過，讓盧德雙爲此十分的無奈，不過他也清楚，蛋糕就這麽大，總有人不滿。

如果以投資額大小來界定低成本電影，那麽華夏電影基本上是低成本的天下，因爲高額投資的電影畢竟占整個電影産量的極少數，一年也就是屈指可數的兩三部。

以2004年爲例，盡管那年拍攝的影片數量達到創此前記錄的244部，但周星池的《功夫》（2030萬美元票房）、張一謀的《十面埋伏》（1850萬美元票房）、馮曉剛的《天下無賊》（1330萬美元票房）占據了全年電影票房總收入的60％。

除此之外的絕大部分影片甚至根本就沒有獲得商業發行的機會。資料顯示，2005年出品的260多部影片，80％以上都屬于中低成本影片，其中真正大規模進入院線的影片不到四分之一。

所以，他準備提前開啓大片時代，大浪淘沙之下，相信會有許多參差不齊的娛樂公司，會死被拍死在沙灘上。

這不，娛樂圈裏不乏消息靈通的人，許多人都知道了盧德雙的計劃，叫罵有之，贊同也有之，不過對許多想要拍攝大制作的導演來說，絕對是一個好消息。

這不，最先上門的不是别人，而是盧德雙的師叔程凱歌！

早在去年十一月的時候，程凱歌就開始籌備《無極》，不過人家背後站着中影，并不需要盧德雙投資，這也讓盧德雙狠狠的松了一口氣，畢竟誰不知道，《無極》就是個坑。

其實，《無極》之所以會不受當下人的喜愛，倒不是因爲《無極》真的是爛片。

《無極》裏所有的問題都可以歸結于一個原因，即妄圖以低下的電影工業實力，去挑戰電影工業的頂級類型。

程凱歌無疑是一位極具才華的藝術家，做形式的大師。他對人性有着深刻的認識，在藝術電影領域這是優勢。所以自《黃土地》而始，他從一個勝利走向另一個勝利，直至《霸王别姬》加冕。但王冠同時也是枷鎖，他的藝術家氣質和商業類型片格格不入，《無極》就是這一矛盾的集中體現。

《無極》的人物、故事、思想内核都是東方式的。東方哲學不喜歡簡單的二元對立，人性是複雜的，善惡是模糊的，命運是殘酷的，掙紮是徒勞的。抛開魔幻的外殼來看，《無極》其實是一個挺現實的故事。

以前看過一個評論，深得我心。

大意是，程凱歌、章一謀、徐可這些老牌大師，在21世紀之所以爛作頻出，主要是西施效颦之故。這不是錯字，我的意思是，現在是個東施受歡迎的時代，西施那套不吃香了。

21世紀的大片有個很明顯的特點，就是風格越來越動畫化。

在20世紀，奇幻題材因爲實景再現難度太高，主要是橫行于動漫遊戲這類亞文化圈，在主流商業電影中并不常見，即使有也往往淪爲b級。而cg技術的成熟，使得電影進入了“隻有你想不到，沒有拍不出來”的時代。

奇幻、科幻題材瘋狂反撲，酷文化當道，過去隻能看二次元的死宅們和本來就有點中二的青少年觀衆們的消費能力一下子爆發出來了，原本對奇幻絲毫不感興趣的普通觀衆也被視覺奇觀洗腦，大聲叫好。

奇幻片的崛起壓得寫實型大片喘不過氣來，老牌導演們急了，匆忙構築世界觀，編離奇的故事，甚至從動漫中抄來鏡頭語言，然而這并沒有什麽卵用。歸根結底，宅文化雖然一直邊緣，但經過幾十年的積累，深度并不差。

胡金全在修煉意境的時代，動漫迷在修煉想象力。

徐可在研究動作鏡頭的時代，動漫迷在修煉想象力。

爆炸貝在搞煙火特效的時代，動漫迷在修煉想象力。

過去的人喜歡說想象必須有基礎，很遺憾，大錯特錯，在cg時代，宅宅們爆表的想象力可以直接轉化爲影像，徹底超越人類理解的極限。習慣了各種邊邊框框的老一代藝術家當然就隻有目瞪口呆的份。

比想象力更要命的是宅文化，像機器人，mywaifu，武士，這些東西圈外的人根本就沒怎麽接觸過，完全不知道愛好者的g點在哪裏。

隻能說，世界上從來就沒有捷徑可走，中二的玩意，還是隻有中學生才能玩得好，這點從《無極》不受華夏人待見，但是在日本貌似挺受歡迎這點來看，隻能說，《無極》要是晚生幾年，在爛片橫行的十年後，絕對是一部良心之作。

當然，《無極》之所以演變成人人喊打的境地，并不全是電影的問題，有許多場外的因素。

第一點，電影并沒有很好地表現出這種故事性。

影片講述了一個窮孩子受到命運女神眷顧，成爲世上最美的傾城王妃，但命運詛咒永遠得不到真愛，身份卑微的昆侖奴，真心愛她，以自己的生命爲代價，讓她獲得重新選擇的權利。而得到真愛的過程亦不是那麽一帆風順，傾城王妃還要在北公爵無歡、大将軍光明、和奴隸昆侖之間進行一場驚天動地的愛情角力。

這個故事本身也可以成爲一個很好的東方神話/魔幻故事電影。

但是，導演的精力集中在奢華的布景、服裝上，加上演員矯揉造作的表演，根本無法承擔起營造“史詩”感覺的任務。

在宏觀層面上，沒有一個靠譜的背景設定，沒有自己的世界觀，這點與《魔戒》或其他優秀的科幻、魔幻、神話或架空曆史作品完全不同；在微觀層面上，角色的塑造極不飽滿，出場和退場都極爲突兀，很難讓人對任何一個角色産生感情和代入感（對角色沒有感情，何來悲劇感）。在特效和視覺上，盡管投入了重金，效果卻乏善可陳。視覺效果向張藝謀的誇張色塊看齊，人物和建築造型吐槽一片。

第二點，公映後，對批評的應對失措。

胡鴿的《一個饅頭引發的血案》走紅之後，程凱歌面對網友對該片槽點的惡搞，一方面向法院起訴侵權，一方面表态“人不能無恥到這種地步”，對持負面評價的觀衆口伐筆誅，而當時tv頻道都對該惡搞視頻中出現頻道的新聞鏡頭持善意态度。

這一應對觸犯了衆怒，與互聯網精神相悖，引發了鋪天蓋地的罵聲。此後，惡搞正式成爲一種網絡文化，《無極》不幸走上祭壇。而章一謀面對觀衆對其執導大片的批評，有解釋，但并沒有站在觀衆的對立面。

第三點，影片的爛與不爛，與期望值和投入有關。

作爲知名導演，如此大的投資，高調的宣傳，都使影迷和觀衆的期望值較高，而實際買票看片後的感受，卻有極大落差，當然很多會會評價“爛片”。如果事前不知道相關背景，沒什麽期望值，或者沒有買票，而是在電腦前随便看看，當然會寬容的多。所謂“爛片”，是指程凱歌用這麽多錢，卻拍成這樣。小導演小投資，拍得更爛的影片很多，但不會有這麽大的影響力。(未完待續。)手機用戶請浏覽閱讀，更優質的閱讀體驗。