</script>回到工作室之後，兩組設計師們泾渭分明地各自讨論起來。伊莉和默林所在的男設計師組将工作室留給了女設計師們，他們則走到了休息室裏。相較而言，休息室裏有大沙發，很方便他們坐在一起，營造出愉快的讨論氛圍。

“我覺得我們可以走華麗風，比如50年代的風格。”斯沃普尼爾率先說道。他是上一輪的獲勝者，也是這個團隊的第一個成員，理所當然有先開口的資格。

“我覺得70年代的設計也不錯。”傑克也開口闡述自己的觀點。

“如果采用50年代的風格，我們可以做層次複雜的誇張設計，還有很多素材可以使用。”斯沃普尼爾據理力争，并不想輕易放棄自己的觀點。

“那我們投票吧。”在兩人争辯不絕的時候，埃德蒙提議道。

“……50年代吧，50年代有最大的發揮空間。”關鍵時刻，傑克妥協了。

其實，無論是50年代，還是70年代，都是時尚界非常特殊的年代。

50年代被譽爲最經典最優雅的年代，無數經典設計是從那個年代蘊育的。卡爾·拉格斐，克裏斯丁·迪奧，于貝爾·德·紀梵希，他們全是戰後湧現的傑出設計師，也創造出了影響後世的品牌。這個年代産生了無數劃時代的設計，比如鉛筆裙、闊腿褲、百褶喇叭裙等，很多設計直到今天都在被設計師們膜拜沿用。

70年代則是時尚界念念不忘的年代。有别于五十年代的華麗優雅，70年代是個性展現的年代。彼時經濟蕭條的歐洲抛棄了奢華的時尚風，而選擇了嬉皮風、波西米亞風與朋克風。那是設計師們充分進行自我表達的年代，喬治·阿瑪尼、伊夫·聖羅蘭都是這個時代的象征，阿瑪尼将男裝的強硬設計引入了女裝，聖羅蘭則帶來了迷你裙和女士褲裝。

在時尚界中，這兩個舉足輕重的年代也隻有風格的差别，但沒有好壞的說法。

平心而論，伊莉更喜歡50年代的風格。原因很簡單，她喜歡經典的、摩登的、優雅的、永不過時的時尚。當然，那些嬉皮風、朋克風和波西米亞民族風的時尚也很有趣，她并不排斥，隻是沒那麽喜。而阿瑪尼和聖羅蘭這兩位大師也是她敬重的，這兩位在表達女性強勢一面的設計上簡直無人能比。

總之，這一組還算愉快地定下了他們的設計風格。

而接下來擺在他們面前的難題是布料問題了。看到那些工裝連體褲上的可怕顔色，很多設計師都臉色發青——沒有暈過去的緣故，是因爲女設計師組比他們還要慘烈，這一組的設計師好歹從對比中獲得了一點點欣慰。

萬幸，蒂姆沒有讓他們自生自滅。節目組還是提供了額外的白帆布和彩彈，讓設計師們可以在白帆布上重新作畫，創作出他們喜歡的顔色和圖案。當然，原來的工裝連體褲也必須在他們的設計中用上。

在大家各自的設計中，埃德蒙想要剪開連體褲的上衣，把帶有領子和衣扣的部分作爲裙子的前襟，然後把褲子的内側和其他布料制作成裙子的下擺；

斯沃普尼爾用了連體褲的所有材料，通過折疊，準備制作出華麗的褶皺，不過連體褲那點可憐的布料絕對是不夠的，他還要用到其他材料；

傑克想做一件無袖上衣配一條貼身中褲，上衣的領子那邊可以用上工裝褲的材料，他還打算用工裝褲的上半部分剪開來，做那件上衣的假開襟；

默林希望能做出一條不對稱效果的裙子來，上衣是中袖，下半身是長短錯落有緻的裙擺；

謝城準備做一件露臍夾克，配一條兩邊腿側綴有荷葉褶的鉛筆褲，褲子的底版可以直接從工裝連體褲上剪下，然後兩邊做一些剪裁修飾，達成修身的效果；

伊莉則打算做一身優雅的抹胸長禮裙，下擺會做出花瓣般層疊的别緻造型來，而這身裙子的很多布料，都可以從連體褲上剪下來——隻是大概會剪得面目全非了。

當然，現在擺在所有設計師面前最重要的問題，還是原料問題。

那些連體褲顯然是不能直接用的，畢竟每個設計師連體褲上的顔色都參差不齊，完全不是一個色調，沒有絲毫一緻感，必須要做染色才行。

這一次，傑克挺身而出了。他經營着一家服裝公司，所以對染色方面很在行。當然，染色并不是什麽困難的活計，其他人也能做。隻是，既然他自告奮勇了，其他人當然不會拆台——難得合作到現在沒出什麽岔子，大家當然希望能一路順利下去。

設計師們商量好以淺藍色爲主色，并由傑克調色，其他人協助染色。埃德蒙提議，他們可以在布料上添一些有傑克遜·波洛克風格的抽象主義線條。其他人欣然應允。

這位抽象表現主義大師對美國人來說是特别的，他是美國人自己的大師。在那個以歐洲爲繪畫标準的年代裏，波洛克的抽象畫一手打破了歐洲的這種壟斷，使得美國從歐洲标準中脫離了出來，奠定了美國自己的繪畫标準。

而這位大師最喜歡使用的是滴畫法，也是将畫布鋪呈在地上，并将顔料裝入有小孔的畫具上，營造出自然噴濺的效果來。他的畫作事先沒有規劃，也沒有定位，是随意走動，在無意識中創造出畫作，通過噴濺形成的交錯線條，來構造出自然的圖案。這種創作方式，也被稱爲行動繪畫。

而現在，在埃德蒙的提議下，傑克仿照了波洛克的做法，在染成淡藍色的布料上，濺上少量深藍色的線條，以使布料不太單調。不過，如果真的完全模仿波洛克，在布料上直接用繁複的線條構築出圖案來，那傑克做不到了。在場沒有人做得到。

不過，從最後的效果來看，染過色又用線條裝飾過的布料看起來還不錯。

淺藍色看起來很淡雅，那些飛濺形成的曲線又帶來了一些活潑的動感，兩者相得益彰。

與此同時，女設計師組的進展似乎并不理想。當伊莉這組開始爲工裝褲和白帆布染色并繪上線條時，女士組似乎還在讨論的樣子，而且臉色都顯得很沉郁，看上去非常茫然。

“她們是遇上麻煩了嗎？”默林把藍白的顔料桶遞給傑克後，對伊莉小聲說道。

“好像是這樣。”伊莉點點頭，一邊專心修改自己的設計稿，一邊和默林搭着話。她倒沒有什麽幸災樂禍的心思，她的全部心思用在自己的設計稿上還不夠，根本沒有分心他顧的精力。而且，她對那組也無所謂恨——她已經不在乎她們了。

《教父》裏有一句話她很喜歡，“不要憎恨你的敵人，那會影響你的判斷”，這句話放在此時也是一樣的。她不想自己的心境被那些無關的人幹擾。說到底，大家都是彼此的競争對手，哪怕互相陰一把都很理所當然，之前那種被故意落下的小手段根本不算什麽。她本來不應該對其他人抱太多期待。現在，她已經對彼此的競争對手關系非常清醒了。

“她們好像也開始染色了。”默林繼續興緻勃勃的說道。她是那種精力旺盛又能自得其樂的女性，哪怕伊莉隻是随口應和她，她也能說得非常開心。

“染什麽色？”伊莉一邊問一邊擡頭順着默林指的方向望過去。

“好像是紫色橙色之類的吧。”默林在她耳邊小聲嘀咕道。

“這些顔色可不好處理。”

伊莉和默林有一句沒一句的聊着。

出于本身冷靜自持的性格，她對默林的回應并不熱切，但也決不敷衍。她記得是默林選擇了她，這點來說，她非常感激這個有時候顯得過于熱情的海地女士。甚至，在現在的她看來，默林的這種熱情也顯得非常可。

果然，看一個人順眼的時候，這個人顯得千好萬好了。至少，默林不是那種表面和你交好，背地裏卻會暗暗捅你一刀的人。事實上，現在的好感度列表上，默林的數值相對而言還是比較可觀的，至少在女生中是最高的。

現在，她的好感度列表是這樣：

切斯特·謝利：100/100↑（沉浸河）

默林·拉比西亞：43/100－（虎視眈眈）

林賽·克裏爾：4/100↓（虎視眈眈）

阿什莉·提普頓：35/100－（虎視眈眈）

勞麗·安德伍德：35/100－（伺機而動）

阿曼達·裴娜：0/100↓（伺機而動）

凱麗·鄧普西：/100－（勢不兩立）

坎迪絲·措科：5/100↓（勢不兩立）

其他的男設計師暫時略過。

隻看好感度列表，這些數值顯得很不正常不是麽。

明明林賽對她的好感度在女設計師中并不低，但那時還是背棄了她。而她和阿什莉的關系看起來還不錯，但阿什莉對她的好感度其實也并不算高。

但這其實并不奇怪。

說到底，大家最本質最重要的關系還是競争對手，除此以外，才是微弱的友情。

所以，作爲競争對手的林賽會對她放冷箭，而同樣作爲競争對手的阿什莉，在内心也對她充滿警惕，而平時看似和她很聊得來的坎迪絲，對她的好感度也低的可怕，這是由于自信強勢又野心勃勃的坎迪絲在内心暗暗排斥着她。

這是伊莉沒有對林賽的背棄放在心上的原因。

本來的她還是太天真了，所以才會抱有不切實際的小小期望。哪怕她早已做好不擇手段也要獲得勝利的心理準備，但想和做畢竟是兩回事。過去一直處在正常世界的伊莉很難立刻把心态調整到碧池模式，但現在，她已經調整好了，随時可以開撕了。