法國當地時間5月26日，第66屆戛納國際電影節舉辦頒獎典禮；</p>
阿布戴-柯西胥的女同性戀題材影片《阿黛爾的生活》斬獲金棕榈大獎，該片也是場刊評分高達3.6分的賽前大熱；</p>
其實這部電影評價高，主要是因爲導演的平實，甚至放棄了男性視角，同時他細膩不厭其煩的刻畫她們的習慣、她們的表達；</p>
影片近3小時，卻依然讓人意猶未盡，覺得這一切來的太快了，愛或不愛，明明是每天都要上演的劇集，除去循環往複，依然覺得那麽突然，那麽兇猛，那麽可怕。</p>
另一個原因，則是觀影環境的質量高，法國原本就是充滿浪漫主義的國度，大家能靜下來細心體味這其中的絲絲情感變化，并爲這真實的卻又殘酷的青春而撕扯内心。</p>
而并非在浮誇的環境中，要悶頭一棍，才能體會到疼痛。</p>
從拍攝角度來講，光影的運用，場景的設置，甚至演員的挑選，甚至甯昊和薛曉鹭一直吐槽的女主角發型，都是這樣，阿黛爾一直蓬亂着頭發，如同她迷茫如麻的内心世界。</p>
整部電影基本使用的手持鏡頭，透過主觀視角拍攝主角眼中的世界，真實感驟增，堆積成了一個觀者可以和導演一同經曆阿黛爾人生的感覺。</p>
直至散場，老孟也沒能喜歡上這部電影，可能這就是所謂的文化差異！</p>
科恩兄弟的《醉鄉民謠》獲得評審團大獎，《黑利》導演阿瑪特·伊斯卡拉特赢得最佳導演獎，而賈樟柯憑《天注定》獲得最佳劇本獎。</p>
此外，是枝裕和的《如父如子》獲得評委會特别獎；</p>
《一代宗師》如同來之前老孟自己預測的那樣，顆粒無收！</p>
唯一有收獲的是，以飛天圖爲背影，胸前兩隻鳳凰引吭高歌的華美長裙現身戛納紅毯的楊小狐；</p>
蜜蜜的裝束完全蓋過了章子亦上綠下粉雙色系碎花高叉裙的風采，她的套裙顯得很東方；</p>
賈樟科在頒獎典禮後，特地姿态高調的過來安慰了孟輕舟，殊不知，他的最佳劇本獎，在老孟看來，是多麽的刺眼和蒼白；</p>
中國導演的戲路本來就窄的，水平咱們暫且不論，老孟始終認爲，在制度允許内的題材也不少，不是非要拍那種揭醜類的電影才能算是好電影；</p>
就拿賈樟科來說，雖然他的電影風格很明顯，而且很擅長營造逼格，口碑也不錯，但講真他的電影也很一般啊；</p>
他并不是一個很成熟的導演，他電影中的鏡頭、配樂、演員表演這些部分離牛逼還差遠了，如果不是内容取材劍走偏鋒，估計他也弄不出純技術意義上的好電影。</p>
但是，像路邊野餐這種電影，配樂一般，近乎紀錄片式的表演，還有沒消除的現場噪音，鏡頭也特别玩味朦胧，任何一樣單拿出來都是毀人之作，但當這三樣組合在一起的時候反而加深這個電影的主題，我第一次看的時候，内心是非常震驚的，有一種被炸到的感覺，這種可以把技術缺點組合起來變成特點的電影可以說是巧了；</p>
甯昊和薛曉鹭雖說對賈樟科還有不小的欽佩，但對天注定，實在無法喜歡；</p>
如果一個導演足夠出色，足夠硬氣，那麽他拍什麽片子，憑什麽獲獎都無所謂，因爲能看得出來，确實牛！</p>
但是事實上，這些導演牛确實是牛，但是牛到讓别人歎服，讓得獎變成理所當然天經地義？</p>
不見得！</p>
那麽得獎的背後因素，自然就或多或少地會被推理到外國人的隐形規則上；</p>
其實這類導演還是挺不錯的，影片也很有味道；</p>
但是現象就是這樣；</p>
如果不是因爲獲獎，很多人都不知道他們，但是他們的影片爲什麽會獲獎，很難說是單單憑借影片質量；</p>
那麽導演是主動靠近這種隐形規則，還是隻想拍自己想拍的，恰好契合外國人的“審美”？</p>
很難猜測，可能事實上偏向于後者，前者稍微帶那麽一丁點意思，但是從結果來看，大家很難對他們抱有好感，而且因爲影片的主人翁形象多偏于小衆人群，也沒有什麽“通識情感”，大多數觀影者都無法感同身受，更别說大批量圈粉宣傳了；</p>
其實影片題材是什麽無所謂，中國很大，中國人很多，哪怕隻是描述一類邊緣人士，那也是好幾百萬的人；</p>
中國确實需要有人來記憶這些人和事，這都是導演的偏愛，導演的個人選擇，導演的文藝創作方向，說不上對錯；</p>
但不能有更好的選擇嗎！</p>
“天注定都能拿最佳劇本？這不是取材于真實事件嗎？賈樟科有啥值得高興的！”</p>
人家當然高興，老婆又當小三了，這還不夠興奮？</p>
離開戛納的前一晚，孟輕舟拒絕了章子亦的召喚，和耗子、曉鹭在酒店房間的陽台喝酒閑聊；</p>
當說到鄧朝、趙微轉型導演時，三人都是哭笑連連，這絕不是擔心被人搶了飯碗，而是感慨資本的誘惑太大；</p>
任何轉型都絕非導演自發的玩票行爲，而是一個完整的商業遊戲。</p>
“演而優則導”的背後，拍電影這樣的商業行爲，于要轉型的演員來說意味着冒險，意味着可能的失敗和人設崩壞。</p>
中國電影市場近兩年經曆了資本的瘋狂湧進以及高速的市場擴張，演員轉型導演背後，其實是市場試水成本低造成的；</p>
有了徐铮這個票房小霸王的出現，誰不想試一試？</p>
國内目前在導演中心制和制片人中心制的切換中，并沒有形成穩定良性的發展形式。</p>
在多數演員轉型後取得的遠遠大于演員時期的名聲和财富時，“當導演”變成了一個人生路上更進一步的捷徑。</p>
演員有常規的社會角色認知，當了導演的演員就不一樣了。</p>
演員轉型的導演，其實在題材選擇上都有趨沿性；</p>
電影是導演個人作品，很多時候傳達的是導演的思想與見解。</p>
電影是導演對世界表達的方式，選擇拍攝什麽、如何拍攝，日後作品在市場上有何反饋，都是導演在意和需要把控的東西。</p>
出自己手，影響的都是自己！</p>
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