斯皮爾伯格認真的看着諾蘭遞給他的有關《人鬼情未了》的劇本和資料，而諾蘭在一旁靜靜的等待，眼睛還向四周看着這間工作室。

斯皮爾伯格看完資料後，先是驚歎一句，“哇，太棒了。”而後擡起頭，眼神裏竟有一絲驚訝的看着諾蘭，“這個劇本是你寫的嗎？”

諾蘭點點頭，“是的。”

“你真是個天才，這個劇本太感人了，而且你把拍攝時的一些情況也寫了下來，你真是個有心的導演。”斯皮爾伯格一邊贊歎着諾蘭，一邊又低下頭看了看手中的資料，“你拍攝時用了運動控制攝影機系統嗎？”

“是的。”諾蘭回答。所謂運動控制攝影機系統，其實就是讓攝影機精确重複同樣的運動軌迹，方便地合成鏡頭。取代交流電的直流電電源作背光的藍幕新标準，使用更好的熒光燈管，并消除了閃爍現象。

其實這個名爲Dykstraflex的運動攝影技術最早是在1977年《星球大戰續集》喬治盧卡斯運用的。

斯皮爾伯格點點頭，“很不錯，你這部電影裏運用了很多時下最好的拍攝手段，看來這部電影你是真花了不少心血呀。你的後期打算怎麽做？”

“我也是想在這方面想你讨教來着，你知道的，以現有的電影後期模拟技術，我總覺得有些鏡頭很難表現出應有的視覺效果，斯蒂文，你的幾部作品，我看了，覺得很震撼，，你在後期的時候是怎麽解決這些問題的？”諾蘭謙虛的問。

斯皮爾伯格，直了直身子，“哦，我先從《大白鲨》說吧，目前沒有哪部有關海的戲在技術上有這部困難了，當時我們沒有按照慣例用水池、縮微模型等手段來草草敷衍，主要鏡頭都是在海上實地拍攝的。船隻在海浪的推動下四處亂跑，劇組不得不花很多時間來重新固定，經常幾個小時也拍不好一個鏡頭。道具組制作了三隻機械鲨魚，一隻是全身模型，用于水下拍攝，一隻右轉身的模型和一隻左轉身的模型，光造出來就花了25萬美元，要讓它們工作起來，涉及到複雜的氣體力學、水力學和電子技術，最後的開銷兩倍還不止。我們的特效師雖然是這方面的專家，但他認爲這一次絕對是前所未有的挑戰。而且人們不熟悉白鲨的習性，因爲這種動物被人抓獲囚禁後隻能再活幾個小時，工作人員到研究機構查閱了大量文獻，還求助于魚類專家，之後才從泥塑模型起步，一步步摸索，造出了鲨魚般大小的機械模型。

另一個關鍵的地方是影片最後那艘小船的設計，如何能讓它按拍攝需要沉或浮。事實上當時劇組有兩條一模一樣的船，一條是普通的，另一條進行了特殊的改造，船底被掀掉了，拴上幾個大桶，灌水則船沉，注入壓縮空氣則船浮。”斯皮爾伯格滔滔不絕的講了起來，就好像他昨天剛剛拍攝完成《大白鲨》一樣。

諾蘭仔細聆聽着這位前輩講述着他那部偉大電影的拍攝過程，看到斯蒂文停下來，喝了口水，諾蘭插了一句，“真是艱難呀，卡梅隆在拍攝《終結者》的時候也是這樣，我們做了好多機械人模型，還有施瓦辛格飾演的機器人運用了機械及化裝特效，特别是醫學修複設備令他看上去真的像半人半機器了，但也不是所有鏡頭都是演員在扮演，部分鏡頭用到了無線電或電纜控制的木偶模型和機械人來代替他。”

“是呀，要做出一部好的電影，是不能靠簡單的幾個鏡頭來敷衍觀衆的，”說到這裏，斯皮爾伯格站起來從抽屜裏拿出一合煙，掏出一根遞給諾蘭，諾蘭笑着擺了擺手，“我不會，謝謝。”

“真是好習慣。”說着，斯皮爾伯格點上煙繼續說道，“時下電影特效大部都是在拍攝時完成的，到了後期大量的美術工作是2D繪景完成的，然後用光學印片機把分别拍攝的模型、繪景、真人表演以及煙雨天氣效果等等合成到同一畫面上。”

諾蘭點點頭，知道現在還沒有3D的數字技術。

“你這部電影大概有多少個特效鏡頭。”斯皮爾伯格問道。

“不算很多，這畢竟不是一部科幻片，大概有200個。”諾蘭想了想說道。

斯皮爾伯格深深的吸了一口煙，“我知道去年有一部電影叫《絕地歸來》，你聽說過嗎？”

諾蘭怎麽會不知道，這是一部相當精彩的電影，“知道，電影的畫面棒極了。”

“嗯，是的，”斯皮爾伯格接着說，“《絕地歸來》特效鏡頭數量超過了900個，當然，其中多數鏡頭都享受到了“工業光魔”更新的技術待遇。比如運動控制攝影機系統得到大幅改良，能夠以更高速度進行移動，并且可應用在外景。值得一提的是盧卡斯特意成立了電腦動畫部門，主要用來輔助外星生物的設計。”

從斯皮爾伯格的口中聽到“工業光魔”四個字，諾蘭心裏一震，由此可見喬治盧卡斯現在的特效團隊在好萊塢是多麽的重要，他的那個電腦動畫部門現在的技術還比較簡陋，但是成立這一部門的遠見和成效隻要是懂電影都知道了，這一部門将給今後的好萊塢帶來怎樣的技術革命，怎樣的震撼，他這個穿越者是最清楚的。

想到這裏，諾蘭問了一句，“斯蒂文，你就沒有想過成立一個電腦特效的團隊嗎？專門研究利用電腦制作電影特效？”

諾蘭這一問，斯皮爾伯格吃了一驚，“用電腦制作真人的特效還是動畫？”

“真人的。”諾蘭回答。

“哦？你認爲有這種可能嗎？目前‘工業光魔’和迪斯尼有些合作，但都是一些簡單的動畫制作，大部分還是要靠手工繪制畫面，你說的真人是怎麽個想法？”斯皮爾伯格十分感興趣的問，在他看來對面的這個年輕導演越來越了不起了。

諾蘭正了正身子說，“你也看到如今的電腦行業發展的是多麽迅速，才不到兩年的時間微電腦都已經普及到家庭了，而這種發展早晚要完全的改變電影的拍攝和制作，你知道我是學計算機專業的，以我對這個行業的了解，數字技術早晚要取代模拟技術。”

斯皮爾破格細心的聽着，他忽然間覺得這個年輕人的眼光和遠見不同于這個時代的任何電影人，很多想法和自己不謀而合。

諾蘭繼續說，“如果數碼技術的能夠得到突破，那電影的後期就将大大的與以往用光學印片機合成不同，我們是不是可以開發一種電影專用的軟件，比如有個鏡頭需要演員變形，這時候我們不用再簡單的合成，而是靠電腦自動補充每個步驟之間的中間值。當然爲了得到流暢的電腦圖像，我們可以先在演員身上畫上格子，然後拍攝他的動作，将圖像掃描到電腦裏進行處理。然後由電腦完成這次鏡頭，當然電腦會記錄演員的每一幀動作，這樣的話，這個變形的鏡頭在電影院看到時，觀衆就會覺得十分的逼真。”

聽到這番話，斯皮爾伯格傻傻的看着諾蘭，手中的煙也不動了，它打破腦袋也無法想象這種畫面。

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