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卡梅隆發下了電話，坐在椅子上發呆。旁邊的助理問道，“諾蘭先生怎麽說的？”

“他沒說什麽具體的，隻說了一個音樂組合的名字。”卡梅隆疑惑的看着助理。

“什麽名字？”助理問。

“柏林樂隊。”卡梅隆向助理說。

“柏林樂隊？”助理也迷惑了，“沒聽說過呀，會不會搞錯了？”

卡梅隆搖搖頭，“應該不會，這樣吧，你派人去找找，看看這個樂隊的情況，如果不錯，請他們來一趟。”

助理點頭道，“好吧，我這就去。”

柏林樂隊組建于80年代初，他們的風格趨于新潮，搖滾。此時的他們還不是很有名，隻銷售過一張專輯，所以作爲搞電影的卡梅隆不熟悉也屬正常。柏林樂隊被廣爲人知的是哪首《帶走我的呼吸》，正是電影《壯志淩雲》的主題曲。

後世的電影中阿湯哥帶着墨鏡起着摩托，疾馳在赴約的路上，或者開着戰機翺翔在空中，《帶走我呼吸》的貝斯都會緩緩響起，都成爲經典的一幕瞬間。

在卡梅隆忙于《壯志淩雲》的後期時，諾蘭在紐約也在争分奪秒的進行着《蝙蝠俠》的拍攝。

今天的要拍攝的這個鏡頭，是蝙蝠俠從高樓上穿着蝙蝠衣飛下的場景，爲了真實諾蘭全部要求實景拍攝，爲了這個鏡頭，攝制組租用了一座大樓，并封閉了一條街道。

特效組爲了搭建這個拍攝場景整整忙碌了三天三夜。因爲根據諾蘭的要求他并不想讓蝙蝠俠呆着不動，然後靠拉動背景來達到視覺效果（《超人》基本上就是這麽拍成的。）

他要求利用液壓傳動裝置，滾輪，以及威壓将蝙蝠俠從高處送下來，并且在傳動上架上攝像機，把整個俯沖的過程拍下來，外部再配以長鏡頭的俯覽。

當然，鏡頭不會是從幾十層高樓中沖下，而是選擇了七層樓那樣的高度。

一切準備就緒以後，諾蘭讓工作人員将基頓的替身，先帶到七樓。就在這時，基頓走到諾蘭身邊對他說，“導演，這個鏡頭我想自己上，不要替身。”

諾蘭看都沒有看基頓，“邁克兒，現在很忙，不要再和我開玩笑了好嗎？”

“不，”基頓看到諾蘭根本不相信，“我說的是真的，并沒有和你開玩笑，我想親自體驗一下蝙蝠俠的感覺，你知道的這種感覺很重要的，他會讓我入戲更深的。”

諾蘭這時轉過頭看着基頓，諾蘭從基頓的眼神裏可以看出來，他是認真的。諾蘭說道，“可這太危險了，我可不像讓你冒這麽大的險，萬一....不，還是不要了。”

基頓堅持着自己的觀點，“諾蘭先生，我求你了，我能行的，這段時間我一直在進行着鍛煉。”

諾蘭感受到了這個演員對自己的職業的那種熱愛。他腦海中忽然想起了後世的成龍，那個拍電影不要命的動作巨星，可惜的是，基頓你不是成龍，我可不想那讓我的心和你一起飛到嗓子眼兒。

“對不起，基頓先生，我必須拒絕你的要求，明白嗎？我們是一個團隊，我要對整個團隊負責，我了解你是個敬業的演員，這一點我很欽佩，但現在你必須聽我的。”諾蘭回絕了基頓的請求。

基頓看着堅決的諾蘭，知道現在沒法和導演争辯了，于是說：“好吧，現在我聽你的。”說完，悻悻的離開了。

諾蘭顧不上安撫基頓先生的情緒了，因爲這個鏡頭就要開始了。

當工作人員将替身帶到高樓上以後，各部門準備就緒，諾蘭拿起對講機說，“各部門準備好了沒有？”在得到肯定的回答以後，諾蘭給大家傳達，“各部集中精力，争取一次拍攝成功。”

随着諾蘭一聲開始，替身從高處滑下.......

遺憾的是這個鏡頭一次并沒有成功，第二次依然沒有達到諾蘭的要求，直到第三次才終于完成了！

諾蘭這一次來紐約拍攝的基本上全部是特效和動作，所以每一天過得十分辛苦，每次諾蘭回到酒店就直接倒床睡覺了。

拍攝中還有大量的體現蝙蝠俠力大無比的鏡頭，有些劇組是用了做好的實物模型，有的諾蘭用了液壓機械裝置将重物擡起，然後在後制時進行合成。

還有一個難點是爆炸場面，小的物體可以采用直接爆炸的形式，比如說一輛汽車，但是大的呢？這次要爆掉非常大的加油站，那就不能真的去爆了，那樣的話，就是諾蘭同意，紐約市政府也不敢。這種情況隻能才用實景縮小模型來完成了。

但是，縮小的模型諾蘭再看了以後，提出了一個問題，就是這個模型要比實際的小的太多了盡管它也有10幾平米，在這麽小的空間裏直接爆炸的話，速度實在是太快了，膠片很難記錄下來整個清晰的過程。

“不行，這樣不行。”在暴掉兩個模型以後諾蘭直搖頭，“别在浪費了，這樣的爆炸簡直是小孩子過家家，一點也沒有真實感。”

“那樣的話，我們隻能搭建一個全景實物的模型了，這個是個費時費力的工程。”旁邊的特效助理說道。

諾蘭看了這個助理一眼，沒有說話，心裏在盤算，一個超大型的加油站連上旁邊的超市，占地要1000多平米不止，這個活光幹出來恐怕要一個多月。當然那樣如果拍出來效果一定是最佳的。諾蘭想起後世的蝙蝠俠拍攝一共才用了9周的時間，也就是兩個月多一點，自己計劃的50多天也差的不離譜，他們肯定沒有用實物拍攝這麽大的場面。

就在諾蘭感到爲難時，劇組負責煙火的老技師說話了，“導演，你看這樣行不行，我們用分鏡頭單個處理爆炸場面，然後在後期合成，我記得《星球大戰》裏邊大飛船爆炸就是這麽拍的。”

諾蘭考慮了一下，覺得這樣也是行的通的，然後他問道，“那爆炸的速度還是有些快呀？”

“可以采用降格拍攝嘛，《奪寶奇兵》那個骷髅頭的融化就是用了這個方法。”煙火師解釋道。

諾蘭終于同意了這位老技師的方案，點頭說道，“好，就按你說的辦，我們試試！”

難題被一個個攻破，這次《蝙蝠俠》拍攝徹底讓諾蘭了解了大制作電影的特效方法，有了這次的經驗，他覺得自己不光可以拍攝一些文藝片，同時也具備了拍攝商業動作片的素質，這其實是諾蘭獲得的最寶貴的東西。

還有一些打鬥的場面，說起單個的打鬥諾蘭自己認爲，目前最具觀賞性的應該是香港的動作片，現在時80年代，香港的武俠片正在興起，成龍，梁小龍，徐小明等等一幫子武打明星的名字在諾蘭的腦海裏閃爍。那一個個眼花缭亂的武打設計令人過目不忘。

可惜的是，這裏是美國是好萊塢，美國觀衆目前還對中國功夫停留在花拳繡腿的階段，盡管李小龍先生已經用地道功夫爲中國人闖開了美國的大門，但是想要讓美國主流市場完全接受那些精彩的動作還需要很長時間。

想想成龍，李連傑在80年代第一次闖蕩好萊塢失敗的經驗就可以看出來，現在美國人對那一套還不感冒。即使有個别喜歡的，但那無法代表主流媒體看法。

美國人可不希望自己的城市英雄在和敵人搏鬥的時候使用的是一套醉拳。想到這裏諾蘭打消了用中國功夫來設計打鬥的場面，還是用傳統美國人的觀點來設計，近身肉搏，像拳擊一樣擊打對方，這樣顯得有真實感。

最值得一提的就是那輛蝙蝠車的設計。諾蘭知道這個車會給影迷留下深刻的印象，當然這個車是爲影片單獨制造的，大街上絕不會見到。一開始道具組決定完全自己做這麽一輛車，諾蘭否定了。思考之後他決定讓公司聯系通用，福特等大的汽車制造商，把公司的設計給他們，讓他們幫着做，影片會給這個車的牌子幾個大特寫。沒錯，這就是植入式廣告，早在幾十年前就有過這樣的做法，隻不過一直沒有形成系統。諾蘭決定從這部影片開始讓植入廣告在自己手裏系統起來！（馮導嘛，隻是跟風而已！）