“中國正在發生着新的導演接過舊的導演的領導權變革，我們熟悉的第五代導演張等人，已經在中國被一位年輕的導演超越，是指在商業電影領域。這位叫白雨涵的28歲導演，已經拍攝了五部賣座電影，他第五部電影《同桌的妳》成爲了中國本土電影票房冠軍。他被寄予厚望，最終超越《阿凡達》在中國創下的2億美元記錄。”

英國最著名的電影雜志《帝國Empire》如此介紹了白雨涵和他的最新電影《同桌的妳》創下的票房奇迹。《帝國》在電影雜志領域十分著名，它是英國發行量最大的電影雜志，主要在美國、澳大利亞、土耳其、俄羅斯和葡萄牙發行，受衆很廣。

伴随着電影《同桌的妳》票房一路高歌，量變引起質變，白雨涵的名頭逐漸進入了國際媒體的眼中。在中國本土拿到一個多億美元的票房，做到這一點非常困難，起碼中國電影商業改革這十年來，隻有一部《阿凡達》做到了。

《讓子彈飛》雖然也号稱破了一億美元，但是那是爲了宣傳而誇張，水分很大，冷靜一段時間後，真實票房就浮出水面了，票房距離一億美元還有一段距離。

《同桌的妳》才是國内第二部破億美元電影，也是華語片第一部在國内破億美元電影。如果說《阿凡達》是全球性的奇迹，用來參考标準太高，那麽《同桌的妳》這一次取得破億美元，就值得深思了。

“中國電影市場已經成長起來。會是下一個好萊塢嗎？”《時代周刊》亞洲版的封面，是《同桌的妳》的海報，白雨涵和佟麗亞上課的那一張。

雜志内容卻是由《同桌的妳》這一次票房奇迹，開始引申。剖析中國電影市場的發展與未來。文章有很大一部分，是《時代周刊》的記者，采訪白雨涵的對話。

對話是大年初六，也就是2月8号進行的。那時候剛剛完成對《同桌的妳》上映四周的票房統計，7.9億人民币，約合1.2億美元。

“在中國，導演是分代的，前面四代導演都已經漸漸淡出了電影的一線工作崗位。第五代導演非常有名氣，譬如張一謀、陳凱歌，他們都在國際上拿過很多大獎，作品的藝術價值受到一緻肯定。第六代導演。譬如賈樟柯、張元、王小帥，他們也在國際上拿過各種大獎。這兩代導演在藝術上成就很高，商業的成就卻略顯不足，你的出現，恰好彌補了中國導演在商業上的缺乏。這種彌補，在你看來是偶然還是必然？”記者托馬斯提問。

白雨涵回答：“很顯然是一種必然，我和中國任何一代導演都不同。可能我現在很年輕，我喜歡拍一些在别人看來，并不是那麽有深度的電影，我喜歡電影娛樂的一面。

中國其實不缺乏優秀的導演，我們的電影發展有過嚴重的斷層，但是我們在藝術成就的探索上，始終走在亞洲前列。同時我們也必須承認，在商業道路上，中國電影還狠稚嫩，很多導演。包括我。并不清楚如何去用中國電影取悅全世界觀衆，好萊塢能夠取悅全世界，這很值得我們學習。

中國導演能夠做到藝術，就一定能做到商業。大國文明的家底有足夠讓我們挖掘的寶庫。我們的電影産業商業化很短，我們國家很大。無法像韓國、日本這樣輕易的扭轉政策，慣性使然會使我們很長一段時間要處在轉折期。

但我爲什麽說，我拍電影賺錢是一種必然？因爲我們國家的經濟發展很快，觀影人數逐年遞增，未來一段時間，肯定是供小于求，電影賺錢相對會很容易，隻要有好的作品出現，肯定會取得非常輝煌的票房成績。這就是我認爲的必然。”

托馬斯提問：“現在西方有一個很有意思的話題，他們認識到中國電影市場的巨大潛力，但是不知道如何發掘這個市場，中國市場很複雜。你作爲中國大陸商業成就最好的導演，對中國電影商業化發展有一個很清醒的認識，你本人也是中國電影市場的主導者之一，掌握着一家大型影視公司。你怎麽看待中國電影市場與國際的對接？”

白雨涵回答：“其實這個問題涉及到兩個點，中國電影要走出去，外國電影要走進來。中國這個市場很大，很巨大，潛力也同樣巨大，未來五年或者十年，産出的票房超過北美我毫不懷疑。

現在令人困惑的是，産業的興旺對中國電影的利弊，我們的政府現在大力扶持電影業，也歡迎與外國電影業進行交流，互通有無。但是這種交流它有一個保護機制，我們首先必須保護好自己的産業不被外來的産業摧毀，這種保護，限制了走出去和走進來。

所以現在有些人會反對這種保護機制，我本人是支持一部分，反對一部分。譬如說我支持合拍片戰略，這種中國電影走出去的捷徑，我們落後别人尤其是好萊塢很多，我們要趕上去，的确需要走捷徑。

現在世界上大部分觀衆，可能還把中國電影的印象停留在功夫上面，這種印象使得中國電影很難被正确看待，再加上文明的差異，漢語又不如英語使用廣泛，使得中國電影走出去太難太難。我們嘗試合拍片，嘗試去通過這種方式改變印象，這很好。

我想，外國電影要想走進來，合拍片是一種非常好的方式。

然後我也反對一部分，我反對的是分級制度的渺茫無期，我不知道爲何中國出台不了分級制度。我隻能說，沒有一個好的分級制度，這讓中國電影與外國電影的交流，變得困難了。很多優秀的外國片，譬如好萊塢的R級片，幾乎（不是絕對）不可能出現在中國。

我舉個例子，我很喜歡一部恐怖片《電鋸驚魂》，它是R級片，暴力血腥，在中國沒有出台分級制度前，它永遠不可能引進來。即使引進來了，也會删改的面目全非，完全沒有一開始的意義了。

所以在我看來，中國電影如何與國際對接，這是一個需要很多年磨合的老大難問題。解決的辦法，需要一點一點去嘗試，可能會花很多年。”

托馬斯：“分級制度的确是一個很難辦的問題，但我想中國遲早會出台，你認爲多少年可以讨論出來？”

白雨涵回答：“我覺得一百年以後會有希望。”

話題就此打住，換到另外一個方向了。當時采訪時，托馬斯是有繼續探讨下去的興趣，但是白雨涵不想多談了。

在中國，想要出台電影分級制度，的确需要一百年以後，因爲分級制度的核心，還是電影産業的法制化。

衆所周知，電影是一種很重要的宣傳手段，是很重要的意識形态。在中國基本上涉及到意識形态的東西，都不會法制化。最明顯的就是，沒有《電影法》、沒有《新聞法》、沒有《互聯網法》。

任何法律，再詳細，再明确，總會出現這樣那樣的漏洞，總會被鑽空子。如果沒有法律就意味着沒有空子可鑽。這是人治與法治的博弈，是意識形态領域的戰鬥，不要看政府口号喊得響，要法治，中國五千年文明的根深蒂固，從來都是人治占主導地位。

如果人人都依法了，誰還依權啊，文化部、廣電總局都依法辦事，那就成了服務部門，電影過不過審核，交給分級制度說了算，他們就沒這個權了，帶不來這個利了。除非文化部和廣電總局的領導是聖人，否則絕對不會支持分級制度。

外面罵得再兇，也沒用。

就算中國進入法治時代，排隊領号，跨進法治大門，電影産業也肯定是排名靠後，得在外徘徊個幾十年，才能輪上前進門。而且法制化隻是最大的因素，導緻分級制度出台不了的因素，還有很多。

譬如說道德因素，無論别國怎麽怎麽支持色.情、暴力，在中國都不會被支持，因爲中國從來沒有任何合法消費色.情内容的場所，電影肯定也不行。中國不存在單獨的電影體制，它隻是整個思想文化宣傳體制的一個觸角。

單純改進這個觸角，幾乎沒有意義。

正是抱着這種想法，白雨涵雖然喜歡叫罵幾句廣電不作爲，分級制度還不出，但是從來沒熱心去推動過分級制度的出台，各種文藝工作者會議上，白雨涵也從來不提分級制度。

……

《時代周刊》刊發的時候，已經是下一周了。

在此之前，2月7号至2月13号，一個完整的星期過去。這一周可以稱爲情.人節檔期，上映的幾部新片，都是爲即将到來的2月14号情.人節做準備。本周《同桌的妳》排片再一次縮水，連周冠軍頭銜也交出去了。

單周4020萬元，僅次于周傑倫參演的好萊塢大片《青蜂俠》的6860萬元，位列榜單第二位。總票房累計83100萬元，成功破8，向破9沖去。

這一周11号，《同桌的妳》也登陸了香港。

這是白雨涵第三部在香港上映的電影，開畫影院59家，放映熒幕322家，創造單日票房140萬港币，力壓《我愛HK開心萬歲》102萬、《最強囍事》75萬，成爲單日票房冠軍。

11号至13号三天時間，總票房1050萬港币，超越《我愛HK開心萬歲》的984萬港币，成爲周冠軍。

“《同桌的妳》香港燃起風暴！”——《明報》。(未 完待續 ~^~)