所謂配戲，也叫對戲，是正式開拍前的彩排，大多數是男女演員相互配，因爲影視劇拍攝普遍采用的手法是正反打。
比如，男主說：我愛你。女主接：我也愛你。
那麽男主說話的時候，鏡頭是對着男主的臉，女主隻會露個後腦勺。等到拍女主的戲，又折回來，女主露臉，男主露後腦勺。剪輯時候隻需要他們說話的表情神态，但拍攝時候他們各自要把詞兒說完，神态該怎麽做還得怎麽做，這就是配戲。
假若不配，演員對着空氣說詞，我愛你。這樣會顯得空，最起碼是眼睛焦點會空，因爲演員不知道自己的目光該停留在何處，就算憑空想，也得找個點聚焦。
有些調皮的演員，配戲時候往往會搞怪，分明是嚴肅沉重悲傷的場合，要拍某人的悲傷表情，他則對着人家做鬼臉，對方醞釀半晌的悲傷瞬間掃空，就會笑場。
好端端的林小姐忽然冒出一句，讓我給她配戲，我就懵圈了。
我不會演戲呀，我隻會套路動作，但這還不是重點，重點是林小姐要我配的這場戲内容，馬震吖，這屬于少兒不宜的鏡頭。
我連連擺手，“柔姐不行啊，我不會。”
林小姐提着裙子往馬兒跟前走，“你會騎馬就行，别的不用管。”
我又懂了，她隻是拿我當個道具，如何發揮，她要自己琢磨。
思索間林小姐到了小花跟前，催促我，“快點，劇組幾十号人在等。”言語間帶着命令意味，讓我不好反駁。
師父說，影視是藝術，激情戲是藝術需要，用色情的目光看，那就是色情，但用藝術的目光看，那就是藝術，區别在于自己，而不在于畫面本身。
我對自己說：小夥子，你這是爲了藝術，有什麽害羞的？邁開步子大膽上啊。
這次是我先上馬，然後再拉林小姐上來，坐法卻跟之前不同了，林小姐不是靠在我胸前，而是面對着我，她的雙腿，很自然地盤在我腰間。
我以爲我會尴尬，會害羞，會不好意思，可是林小姐雙腿一張開，展現在我面前的是一蓬白色猶如成人紙尿褲的玩意，我就尴尬不起來了。
頭先在監視器前面看林小姐表演，她如玉白皙的大腿搭在勁哥腰間，身體緊密貼合，嚴絲合縫，我還瞪了眼珠子，心說林小姐真放的開。現在才知道，光腿露着是障眼法，人裙子下面穿了條比老棉褲還厚的保護呢。
親密接觸？我想多了。
姿勢擺好，林小姐吸氣，平靜，在醞釀感情。
盡管我知道自己不用開口，但還是忍不住提醒，“要不要讓馬兒跑起來？”
馬震嘛，是在馬跑動過程中進行的，站在這裏當然不對。
林小姐點頭，跑！
我雙腿輕夾馬腹，小花就颠颠地朝山丘下沖去。
林小姐驚呼一聲，花容失色，以爲她會掉下去，雙腿不由自主地将我夾緊，同時雙臂也抓住我胳膊，力道不小。
我見狀連忙喊籲，讓小花停下來，生怕吓到林小姐。
卻不料，林小姐不讓停，她道：“就是這個感覺，我有些怕的這種感覺，你讓馬繼續跑，不要停。”
由此可見，林小姐這回是認真演了，已經徹底投入去，她不是林雨柔，而是林素，整個人從内到外都要變成林素。
師父曾說，好演員之所以會給人留下深刻印象，就在于肯不肯下苦功夫，就拿鞏俐來說，她拍《秋菊打官司》，爲了塑造出真正的農村婦女形象，特意搬去農村住了一個多月，觀察村婦說話，吃飯，喝水，走路，每樣動作神情都要學的惟妙惟肖，要從骨子裏把自己變成村婦。
要知道，那時候的鞏俐可是個大姑娘，要演個農村婆娘，中間跨度大的不是一星半點。
結果斐然，影片很成功，很出彩。
藝術可以高于生活，但不能高的離譜，想要演好戲，必須下苦功夫。
我不知道林小姐白天在片場受了什麽氣，讓她時時刻刻想炸毛，但在這一刻，她表現出來的态度，是個真正的演員。
馬兒沖下山丘，往大漠深處跑，林小姐的表情開始漸變，手抓着我雙臂，慢慢往下拉，讓我的身子慢慢下伏，和她靠近。
我惶恐，不知所措，自然而然有了某種反應。
近了，近了，她的臉越來越近，她的唇也越來越近了，我的心開始砰砰跳，腦海裏思索猶豫，這要是親過來，我是接還是不接？
接，對不起秦真。
不接，對不起自己。
怎麽辦？好爲難。
零點零一秒間我做出決定，接，爲什麽不接，這可是我的初挊對象啊。
心裏做好準備，身體也要做好準備，正要低頭下去，林小姐卻忽然間大喜，興奮道：“回去，我知道這場戲要怎麽調度。”
我去，這就來了靈感？
真令人失望。
……
……
回去劇組，林小姐找了導演，氣勢很足，“這場戲要拍好，就來真的。”
導演聞言略有驚愕，問，“能有多大尺度？尺度太大可能會被删。”
林小姐道：“不是指露骨戲真，我是要騎馬戲真，就騎真馬，感覺容易代入。”
導演懂了，林小姐是要在真馬上演。真馬颠簸帶給她的震動和道具馬是完全不同的兩個概念。
道具馬上，是男人掌控節奏，很多動作都是男性主動。但在颠簸的馬背上，很多動作是由女性自己主動，因爲女性會擔心自己掉下去，反而會将身體更加貼緊男人。
動作表情上，也會更加符合實際，不會像之前那麽浮誇。
這跟演生孩子是一個道理，國産影視劇中最難的就是孕婦生孩子，因爲大多演員自己沒生過，壓根不懂生孩子是多麽疼痛，産婦的表情五官扭曲。國外影片這方面就做的很好，拍起來隻求真實，讓觀衆信服。而不是國内影視劇，這都生孩子了，還要在乎妝容是否化的漂亮。
隻是，真馬上演牽扯問題很多，除了最要緊的安全問題，還有拍攝問題。攝像機跟焦是最大難點。
道具馬上拍，無論怎麽颠簸，畫面是穩的，觀衆隻會感覺馬在起伏。假如是移動中拍攝，畫面也會跟着抖，這就給觀衆造成不舒服感，感覺整個世界都在抖。
手持拍攝一般是新聞記錄用，真實性比較高。但影視用都要求穩，無論故事多麽抖，畫面都要求穩。
導演跟攝影師商量，攝影師沒意見，反正過兩天要拍馬戰戲，三軸雲台已經備好，攝影專用吉普車也從晉城調過來，就看導演意思。
最後決定，馬震來真的，隻是今天天色已晚，隻能明天拍。
收工回去，秦真将我卡在樓梯間，眼珠子都要瞪出來，惡語相向，質問：“你帶着林小姐去了哪？”
我據實回答：“鳴沙山北面，林小姐去那邊哭了一場。”
秦真就換了表情，驚訝，“她是去無人處哭啦？”而後歎，搖頭，“我都替她不值，明明是一線，卻淪落到二線劇組，被小人欺負，滿腹委屈無處說，隻能偷偷地哭。”
複又奇怪，“她是當着你的面哭？”
我如實回答，“是啊，她對着落日大喊，嗨！你好嗎？然後就哭了。”
這廂說完，秦真面上也不得勁，鼻根發紅，用手掩口，竟然也有淚花閃爍。
乖乖隆地洞，我趕緊抓了秦真的手，“你又是怎麽了？這好好的。”
秦真搖頭，“沒事，我隻是有些理解林姐了，我自己沒事。”說完抹去淚，表情變的歡快，拿出手機，“我要把這句話記錄下來，或許以後用的着。”
我就不懂了，“這句話有什麽稀奇？還值得記？”
秦真道：“你不懂，有些經典台詞，雖然很平淡，但蘊含的力量卻不同。”見我瞪眼，舉例解釋，“《喜劇之王》裏面的台詞，那句最經典？”
星爺的片子？當然那是那句：做人如果沒有理想，那和鹹魚有什麽區别？
秦真就笑了，“你不懂星爺，你以爲他是拍喜劇，但他明明是拍悲劇。”
擡杠了是吧？星爺的片子我每部都看，滾瓜爛熟。
秦真說：“喜劇之王最經典的台詞應該是，尹天仇說，我養你啊？柳飄飄回，傻瓜！”
話說完，秦真笑，我也笑。
秦真問：“懂了嗎？”
我點頭，“懂了。”
秦真再問：“懂什麽了？”
我道：“我養你啊。”
秦真先是愣，再笑，用拳頭打我，“傻瓜，我又不是柳飄飄。”末了低頭記台詞，道：“以後生活中有這些感人細節，都随手記錄，萬一那天我們也做電影，這些就是好素材。”
記完了擡頭，道：“真正的好電影，台詞沒有一個字是多餘的，你知道林姐爲什麽會哭？”
我搖頭。
秦真道：“等那天你明白了，你也能做導演。”
導演這種事，我覺得遙遠，眼前還是做好武行先。
秦真把手裏的塑料袋給我，“喏，送你的。”
我打開看，是一盒三隻裝的男士内褲，頓感羞澀，口裏讪讪道：“這也太破費了。”
再看，還有一條類似于大裆褲的東西，這是什麽？
秦真道：“這是保護褲，明天拍激情戲，你用得到。”
“保護？”我摸不清頭腦，扯開來看，越看越覺得褲子怪異。
秦真道：“這是特别爲你制作的防**内褲，穿了以後你跟女演員發生接觸，就不會那麽尴尬。”
防**内褲？我當即表示不服，“當我是什麽人了，我是個有素質的人，我就是不穿這種褲子，也不會*******秦真就笑，帶着調皮，“如果不穿這種内褲你又沒***那會更尴尬。”