“藍禮，這個角色非你莫屬！”

看着眼前的德雷克，那雙猶如黑豆一般的眼睛點綴在胖乎乎的臉頰上，有着不容動搖的堅定，藍禮不由啞然失笑，他可以真切地感受到德雷克的決絕和真誠，仿佛可以看到正在跳動的炙熱紅心，這份肯定和贊譽讓藍禮動容。

“愛瘋了”就是那種電影，看起來沒有太多的表演難度，但真正投入演出之後，想要奉獻令人拍案叫絕的表演卻又無比困難；看起來似乎隻是一個藝術小品，僅僅隻是比普通的愛情喜劇更加文藝、更加深刻，但細細地挖掘之後，作品展現的深度和廣度卻猶如埋藏在亞特蘭蒂斯深處的寶藏，充滿無限可能性。

如果粗心大意，那麽就錯過了；但如果潛心探索，就将收獲巨大驚喜。

所以，這對演員也提出了超高的要求。

上一世，“愛瘋了”由安東-尤金（Anton-Yelchin）和菲麗希缇-瓊斯（Felicity-Jones）出演。兩位演員可以說是奉獻了不俗的演出，至少在水平線以上，菲麗希缇初步展現出了她的表演天賦——後來她就憑借“萬物理論”赢得了奧斯卡提名；可是安東的表演卻難言出彩，僅僅隻是中規中矩。

事實上，童星出身的安東十分有鏡頭感，他的眼睛頗有靈性，但他的表演卻缺乏了深度和厚度，僅僅隻是在偶像花瓶的表演基礎上更加細膩了一些。

如果“愛瘋了”僅僅隻是一部愛情浪漫喜劇，那麽安東将會十分出彩，遠遠比那些花瓶出色，賦予電影一種特殊的文藝氣質；但“愛瘋了”的要求卻不僅如此，安東對雅各布的演繹缺少了錯雜的心緒，缺少了掙紮的煎熬，更缺少了徘徊的茫然，這讓電影的情感轉換缺少了全力一擊的推動，繼而影響了成片質量。

“愛瘋了”在聖丹斯電影節收獲了評審團大獎的同時，菲麗希缇也赢得了特别獎，但安東就沒有任何收獲了。雖然說，好萊塢對男演員的要求一向更爲苛刻，而更多将女演員定位爲“視覺享受”，所以一旦奉獻了同樣級别的演出，女演員往往會收獲更多贊譽，而男演員就難以出頭；但安東的表演确實不如菲麗希缇，這也是事實。

雅各布這個角色，其實就是學院派最典型的演技範例：完全依靠演員的基本功來演繹，喜怒哀樂的眼神和表情，跌宕起伏的情緒和台詞，在缺少角色自身棱角的時候，方法派的投入給予角色的提亮十分有限，相反，表現派的诠釋卻可以将角色的情緒展現得淋漓盡緻。更重要的是，角色沒有特别的爆發點，比如酗酒、病痛、神經質等等，這就要求演員在日常生活的瑣碎裏尋找到表演的借力點，難度更高，無疑是學院派最中意的一種角色。

舉一個“愛瘋了”裏最簡單的情節，安娜被迫遣返回去英國之後，兩個人都飽受相思之苦的折磨，最後雅各布按耐不住，飛往倫敦，與安娜重逢。可是等雅各布重新回到洛杉矶時，他卻與另外一個女人薩姆同居了。

許多觀衆看到這個情節時全部都一頭霧水，高呼雅各布是一個“渣男”，就這樣背叛了安娜，這使得情感的天平就已經發生了傾斜，同時也破壞了故事的整體性。

但事實上，雅各布在倫敦的這段時間裏，他始終像是一個局外人一般，遊離在安娜的生活之外——不過幾個月而已，安娜就在倫敦擁有了他所不知道的生活，仿佛他已經被剔除自安娜的世界之外。

與此同時，安娜的父母也在給雅各布壓力，似乎所有人都在勸說着，雅各布應該離開洛杉矶，來倫敦生活，這樣兩個人就可以重聚了，卻沒有人站出來說，其實雅各布在洛杉矶也有自己的生活，自己的家庭，還有自己剛剛起步的事業。

局外人，這就是雅各布在倫敦的唯一感受。就好像兩個人原本還在同樣的軌道上，保持着同樣的步調，突然之間，安娜就已經前進了，把他一個人留在了原地。在雅各布内心，他是孤獨的，也是恐懼的，更是茫然的，他也不知道短短幾個月時間裏，到底發生了什麽。

回到洛杉矶之後，兩個人分手了。

是的，事實上，兩個人分手了。雖然劇本裏沒有直接言明，但從之後兩場戲的細節裏都可以看得出來，兩個人的确分手了，然後雅各布才開始了另外一段戀情，試圖填補内心的空洞。

其實，這和後來安娜的發展軌迹是一樣的。物理上的距離帶來了心理上的距離，安娜在倫敦也有了交往的對象，雅各布經曆的一切，她随後也感受到了，她需要一個陪伴在自己身邊的人，分享自己的喜悅和哀傷。于是，這就回到了電影的主題上來：真正的愛情僅僅隻是瞬間激/情的迸發，還是長相厮守的浪漫？

在電影裏，導演沒有給角色留下内心獨白的時間，更加沒有直接言明，完完全全依靠演員的眼神、表情、乃至肢體動作來展現，這種細膩而瑣碎的情感細節恰恰是對演技最嚴峻的考驗；但可惜的是，安東沒有能夠表現出雅各布内心的疏離和落寞，以及分手之後的哀傷和無助，那種格格不入的不安和恐懼幾乎丢失在劇情的章節裏。

于是，觀衆看到的作品就好像多米諾骨牌突然中間少掉了幾大塊，硬生生切斷了，滿頭問号地大聲呵斥：上一秒不是還在倫敦你侬我侬的嗎？怎麽下一秒回到洛杉矶就和其他人同居了？

在有限的空間裏，在瑣碎的細節裏，将表演的力量發揮到極緻，英國學院派對此類角色愛不釋手；但是習慣了商業運作的好萊塢，他們則不太感冒——相較而言，他們還是想要看演員将演技酣暢淋漓地爆發出來。

最直接的案例就是科林-費爾斯，去年的“單身男子”，科林奉獻了影帝級别的表演，将一個失去伴侶的單身男子诠釋得淋漓盡緻，哀傷卻壓抑，痛苦卻平靜，煎熬卻冷漠，壓抑在眼神深處的表演力道令人震撼，但，奧斯卡不喜歡。

而今年的“國王的演講”，科林飾演的角色卻不同，除了口吃的先天劣勢需要戰勝之外，還有一個君王的壓力和焦灼，電影裏有幾場戲可以讓科林肆意爆發，這就迎來了好萊塢的一片叫好聲。

簡單來說，雅各布這個角色就是吃力不讨好，演不好的話，作品可能就達不到預期，但依靠着劇本的厚度依舊能夠在水準以上，人們隻會扼腕演員的表演沒有能夠挖掘出精髓；演得好的話，這又不是頒獎季喜歡的類型，積極一點就是被菲麗希缇搶走風采，糟糕一點就是徹底被無視。雪上加霜的是，角色本身的挑戰難度一點都不輕松。

上一世的“愛瘋了”就是如此，在頒獎季裏空手而歸——更爲準确一點來說，甚至沒有被太多提及。僅僅一年之前，同樣講述愛情故事的英國文藝小品“成長教育”在奧斯卡上拿下最佳影片、最佳女主角、最佳改編劇本三項提名，對比起來，“愛瘋了”就真的是天上地下。

不過，難度越大，挑戰越大，藍禮反而越興奮。雖然說，“愛瘋了”和“活埋”不同，更多是對表現派演技的考驗；但藍禮僅僅隻是演技入門而已，如此艱巨的挑戰，本身就是對自己的一種打磨，絕對可以稱得上是千載難逢的機會。

事實上，當藍禮确認德雷克發出邀請的作品是“愛瘋了”的時候，他内心就已經做出了決定：他要接下這部作品！不僅因爲“愛瘋了”是他如此喜歡的一部作品，還因爲雅各布是一個如此充滿挑戰的角色，更因爲德雷克的誠意十足。

可是，剛才的德雷克着實是太過迫切了，根本沒有給藍禮留下回應的空間，着實讓人哭笑不得。

“好的。”藍禮開口回答到。

德雷克卻是皺起了眉頭，迫切地說道，“藍禮，我是認真的，你真的是唯一的人選，不對，是最佳的人選，除了你之外，我找不到更加合适的人選了。老實說，我覺得之前找不到合适的演員，就是在爲了等待你的加盟。”

藍禮嘴角的弧度輕輕上揚了起來，再次重複說道，“我說，好的。”

“我知道……”德雷克張口就下意識地說道，可是說完之後，話語就卡在了喉嚨裏，愣了愣，然後瞪圓了眼睛，那小小的眼睛頓時就變得包子一樣大，不由吞咽了一口唾沫，一點聲音也發不出來，隻是用眼神詢問到，“真的？”

藍禮也認真的點點頭，給予了确認。

德雷克覺得驚喜來得太快，猝不及防，心髒有些受不了，哈哈地仰頭暢快大笑起來，但随即就遏制住了，擔心是自己的錯覺，低頭看向了藍禮，再次确認到，“你是說，你點頭答應了？你願意和我合作？你決定出演這部作品？”

看着仿佛孩子般的德雷克，藍禮的心情也雀躍了起來，可以真實地感受到那種對電影的狂熱，“是的。”

“耶！”德雷克握緊了雙拳，狠狠地在空中揮了揮，爲自己加油鼓勁——他不過是一個籍籍無名的獨立電影導演，此前兩部作品都沒有引起任何反響；而藍禮主演的“活埋”已經先後登上了多倫多和特柳賴德的舞台，他知道，藍禮可以有諸多選擇，但藍禮還是點頭答應了，在沒有閱讀劇本的情況下，就答應了演出的邀請。

德雷克此時簡直是欣喜若狂。

可是喜悅卡在了喉嚨裏，他忽然意識到一件事，一件至關重要的事，表情頓時又變得小心翼翼起來，支支吾吾地說道，“可是……藍禮……片酬方面，我可能比較困難……因爲，這一次的投資隻有……呃，咳咳。二十五萬美元。”