“我非常喜歡這個劇本，非常喜歡這個故事，也非常喜歡這個角色。我告訴我自己，如果錯過這個項目，我肯定會後悔的。所以，我竭盡全力，就是希望我可以成爲這部作品中的一員，這是我的榮幸。”

藍禮侃侃而談，傑夫靜靜注視。

慢慢地，傑夫的嘴角就輕輕上揚起來，藍禮那誠懇的話語是如此專注、如此投入，絲毫聽不出來話語裏的客套和敷衍，但話語内容卻是标準的新聞發布會模闆，可以适用于“明日邊緣”，卻也可以适用于在這之外的每一部電影、每一個角色。

藍禮的意思表達得足夠清楚了，可是傑夫卻假裝沒有聽出其中的深意，認真地說道，“你的意思是，你對’明日邊緣’這個劇本并不滿意？”

新聞發布會的套路所隐藏的嘲諷，其實就是對商業電影千篇一律的劇本、角色、模闆所表示的不滿。但，“明日邊緣”卻是上過黑名單的劇本，質量得到了業内人士的一衆認可，難道，這還不夠出色嗎？

“呵呵。”藍禮輕笑了起來，不過，他卻沒有辯解，而是點點頭表示了肯定，如此誠實的回答反而是讓傑夫眼底流露出了一絲玩味，“這是一個很優秀的劇本，我認爲它是’出色’的，但，它卻不是‘盜夢空間’。”

就藍禮個人而言，二十一世紀第二個十年裏，商業和藝術結合最爲出色的作品就是“盜夢空間”，其次是“瘋狂的麥克斯：狂暴之路”。即使是克裏斯托弗-諾蘭的導演作品，藍禮對“盜夢空間”的喜愛也超過了“蝙蝠俠前傳：黑暗騎士”。

在專業人士的眼中，“盜夢空間”的商業元素還是太重了，藝術價值遠遠沒有“黑暗騎士”來得高。後者對正義和邪惡的探讨、善與惡之間的抉擇，絕對堪稱影史經典，前者則欠缺了這種哲學思考的琢磨和升華，但藍禮更加偏愛“盜夢空間”，原因恰恰就是如此：

“盜夢空間”就是一部商業電影，它需要更多的商業元素。而這部作品的優秀之處就在于，對于夢境和現實的探讨，尤其是對每個承受傷痛、承受家庭破碎的靈魂來說，情感的依托和回憶的價值往往超乎想象，結尾那一幕遊走于虛幻與現實之間的懸念，成爲了點睛之筆。它的藝術價值不多，也不深，對于商業電影卻已經足夠。

“明日邊緣”的優點在于，商業元素占據了絕對主角；缺點則在于，藝術部分未能提煉。所以，這是一部商業與藝術出色結合的作品，但商業元素占據了絕對的領導地位。無論是上一世湯姆-克魯斯的版本，還是現在藍禮手中的劇本初稿版本，都是如此。

傑夫沒有出聲，突兀地打斷了談話節奏，放任兩個人之間的氣氛沉默下來，視線一動不動地鎖定住藍禮，那咄咄逼人的眼神足以讓人覺得焦躁不安，但藍禮卻不慌不忙，怡然自得地迎向了傑夫的視線，也就這樣放任尴尬而尖銳的氣氛蔓延開來。

忽的，傑夫就露出了一抹笑容，“如此狂妄自大，如此自以爲是，這對于新人來說，可不是好事。難道你就不擔心，我直接把你趕出去嗎？”

藍禮輕輕扯了扯嘴角，輕笑地說道，“那就是我的策略失誤了。”沒有反駁，而是坦然，甚至還帶着一絲戲谑。

“呵。”傑夫沒有忍住，一下就笑了起來。如此坦然地承認剛才所有一切都是策略，如此試鏡的演員，估計整個好萊塢也就僅此一家了。這種狡黠，這種睿智，這種不羁，真是讓人耳目一新，即使是布拉德-皮特身上都沒有看到過。“這也是策略之一嗎？”

藍禮聳了聳肩，但笑不語。

“哈哈。”傑夫笑得更加開心了，“那麽就讓我們來談談，你覺得’明日邊緣’這個劇本，還有什麽差距？”

藍禮眉尾輕輕一挑，有些意外。

因爲傑夫不是電影制作人員，他不是導演不是編劇不是制作人，他就是一個商人，最多就是一個電影愛好者，和藍禮上一世是一樣的。現在，在試鏡過程中，傑夫卻要和自己讨論劇本？倒不是說傑夫不夠資格——每一個電影愛好者都有資格發表自己對作品的看法，而是藍禮以爲，今天的試鏡會是其他内容。至于劇本讨論，導演或者編劇會更加在意。

但這樣的意外也僅僅持續了片刻，随即藍禮就坐直了身體，擺正了姿态，斟酌了一下自己的話語，“你以前玩過任天堂嗎？”

第一個問題就讓傑夫愣了愣。藍禮不太确定傑夫的年齡，是否經曆過任天堂風靡全球的那個階段，所以開篇就問了一句。

傑夫停頓了片刻，好奇心再次上揚起來，點點頭表示了肯定。

藍禮露出了笑容，“我們在玩遊戲的時候，角色的每一次死亡，我們都可以重頭開始。第一次、第二次，從不懂到熟練，不斷摸索，一直到我們成功闖關爲止。在這個過程，每一次失敗的感受都可能不同，第一次失敗可能産生新奇感，第二次失敗可能開始研究，第三次失敗開始激起了好勝心，第十次失敗可能開始煩躁，第二十次失敗可能想要放棄，有的人可能會一直玩到過關位置，有的人則不會。但，真正闖關的時候，那是什麽感覺？”

“勝利！”傑夫脫口而出，

藍禮點點頭表示了肯定，“勝利的喜悅，闖關的喜悅，那種情緒是難以表達的。從某種角度來說，這種快/感也就是我們玩遊戲的初衷。但，經曆過一關之後，還有下一關；一個遊戲通關之後，還有另外一個遊戲。所以，勝利所帶來的快/感，那是有限的。除非你是全世界第一個通關的。”

傑夫輕輕地拍了拍大腿，暢快地笑了起來，回想起了以前年少時的日子，不由自主就點頭表示了贊同。

“‘明日邊緣’的劇本帶來的感受就是如此，我們是在玩遊戲。但，問題是，劇本卻是我們正在體驗遊戲。我們不是操控遊戲的那個人，我們就是遊戲之中**控的人物。”藍禮簡簡單單的一個話語轉折，話語就進入了另外一個階段，“想象一下，如果我們進入了一個遊戲循環之中，每一次的代價就是自己死一次。那麽，這個遊戲還會那麽簡單嗎？更重要的是，遊戲勝利的時候，這僅僅隻是一場勝利嗎？”

一個簡單的類比，卻将“明日邊緣”的整個故事以另外一種方式呈現在眼前。一個是正在打遊戲的玩家，一個則是正在經曆遊戲的角色。一個簡單的視角轉換，在電影呈現上，卻有着天壤之别。

作爲業内最爲頂尖的電影制片部門掌門人，傑夫一下就明白了過來：優秀的商業電影，呈現的是頂級的觀影體驗；經典的商業電影，呈現的則是無可替代的參與體驗。這也是剛才藍禮提及“盜夢空間”的原因：在觀看電影結束之後，至少每個人都曾經産生過質疑，自己的生活是不是一個夢境？哪怕這個念頭僅僅隻出現過一次。

有趣，的确有趣。傑夫摸了摸下巴，興趣盎然地看向了藍禮，“繼續。”

“我們可以看看威廉-凱奇這個角色，他是一名商人，在戰争之中，在世界末日之下，他依靠着三寸不爛之舌，說服了無數人加入了戰争，但自己卻置身事外，高高在上。這聽起來是不是有些耳熟？”藍禮那随意的一句話，讓傑夫直接就笑出了聲——

凱奇的角色設定其實就是在諷刺美國政/府，伊拉克戰争掩飾的不過是政客們對經濟利益的角逐。他們高高在上地發号施令，而前仆後繼的卻是那些被煽動的普通民衆，在華盛頓，真正的知情人士是絕對不會讓自己的孩子參軍的。

“但，這是一部商業電影，不是一部藝術電影。”藍禮随即就給予了否定，傑夫笑得更加燦爛了，“凱奇從局外人到局内人，從生存到死亡，更重要的是，從一次又一次的死亡，每一次的感受都是不同的。在最開始，對他來說，可能這也是一個遊戲，試圖打通關的遊戲，但伴随着次數增加，伴随着死亡增加，他的思想必然發生變化：戰争，到底意味着什麽？”

藍禮沒有再繼續說下去，僅僅隻是點到爲止，後面的空白，留給每個人慢慢思考。不過，傑夫卻希望聽到藍禮的見解，“那麽，對’明日邊緣’這部電影來說，這個問題的答案是什麽？”

這個提問很有技巧，不是對藍禮來說，也不是對威廉-凱奇來說，而是對這部商業電影來說。可以這樣理解，傑夫詢問的就是藍禮對商業和藝術結合的看法。

藍禮一下就聽出了其中的深意，卻也不慌張，輕笑了起來，不急不緩地說道，“在整個生死輪回之中，凱奇一次又一次地目睹戰友的死亡，并且體驗了無數次自己死亡的感覺，從驚恐到憤怒，再到麻木和憐憫，最後行屍走肉般地循環戰鬥，這是遊戲操控者和遊戲參與者的不同體驗。對于操控者來說，他們需要的是勝利，還有利益和榮耀；但對于參與者來說，他們需要的是生存和和平。”

“戰争之中的死亡，對于操控者來說隻是一組數字而已；但對于參與者來說，卻是地獄的終點。當凱奇從操控者變爲了參與者時，他才漸漸意識到，自己當初所有的話語僅僅隻是僞善的謊言。”藍禮的話語，讓傑夫的眼底閃過一絲光亮。