伴随着“芝加哥太陽報”的好評傳來，喜訊一個接着一個。

先是來自“紐約時報（The。New。York。Times）”撰寫了評論說到，“這部電影的堅持和原則使得所有觀衆都有一個自我思考沉澱的機會，阿爾和雨果的精彩表演讓這個故事變得真實可信”，并且贈予了八十五分的超高分數。

随後是來自“洛杉矶時報”尼古拉斯-麥克倫的影評，“阿爾用他絕妙的演技使得電影的每一個場景都變成了随時可能引爆我們思想風暴的催化劑，雨果作爲對手戲的精湛演出讓我們恍惚再次看到了‘死亡詩社’裏驚豔了所有人的青澀少年。”而尼古拉斯同樣給出了八十五分的最高分數。

第一批出來的四個影評，都對“聞香識女人”贊不絕口，特别是“洛杉矶時報”截然不同的反應，讓整個電影市場都十分意外。

在電影上映之前，沒有人看好這部電影的前景，無論是口碑還是票房，大家都認爲這将又是一部十月份裏上映的枯燥無味的炮灰電影，而阿爾、雨果、馬丁這樣的組合更是讓電影前途一片黯淡。但是誰又能預料到，電影上映之後不僅掀翻了之前的所有質疑，而且以傲人的姿态宣告了自己的強勢登場。

“洛杉矶時報”之前就由尼古拉斯撰寫過一篇專業影評，認爲“聞香識女人”将會是一場災難，但是電影上映之後，尼古拉斯卻倒戈了，他甚至爲整部電影撰寫了一篇長篇影評，足以看出他對這部電影的認真态度。

“電影‘聞香識女人’改編自意大利作家喬瓦尼-阿爾皮諾（Giovanni。Arpion）的同名原著小說，在喬瓦尼的筆下不是弗蘭克-斯雷德中校，而是上尉法烏斯托。法烏斯托上尉更加真實平凡，他沒有對氣味的敏銳，整天躲在一副厚重的墨鏡下，最大的興趣是用惡毒的方式讓自己高興，他用尖酸刻薄的語言讓身邊的人痛苦，而他享受着這個過程，這就是他的生活态度：暴風雨永遠比陽光更好，因爲暴風雨可以讓你認清楚自己的現狀，而陽光隻會讓你迷失在寂靜和安甯的假想之中。

在1974年迪諾-裏西（Dino。Risi）拍攝的同名電影裏，注重的是講述法烏斯托上尉的過去，講述的是感悟人生。但是在1992年馬丁-布萊斯特貢獻的版本裏，同一本著作卻延伸出了不同的故事。身處在不同的文化和環境裏，必然會有不一樣的經曆和結局。

馬丁在電影裏給各個主要角色注入了鮮明的美國價值觀——家庭，無論是弗蘭克-斯雷德，還是查爾斯-西門斯，亦或者說喬治-威利斯，這裏每個人都有自己的家庭，他們的性格和觀念都深深受到家庭的影響，而他們與家庭的羁絆在感恩節這個背景設定裏更是無法割斷。

喬治雖然表面風光，但其實完全是依托在自己的父親身上，意外發生之後他隻能像是乖巧的小狗聽從父親的擺布，之前的承諾和誓言在父親的強勢面前全然不見蹤影，因爲他需要父親爲他支撐起一片天，包括他的未來。

查理窘困的家庭情況讓他十分了解生活的艱辛，所以他一直都比其他人更加努力，他比外表看上去更堅強、有價值，他是一顆未經打磨的鑽石原石。所以當他面對學校的非難時、面對中校的強勢時，他始終能夠堅持自我，這是他從小就根植在血液裏的原則。

弗蘭克身邊的家族是原著故事裏所沒有的，關心他的、讨厭他的、他喜歡的、他排斥的，他們的愛護、譴責、排斥都或多或少地影響着他。感恩節，弗蘭克闖進了哥哥威利家制造了一場典型的美國式家庭沖突，溝通的障礙、對感情的不善表達，都是最後不歡而散的誘因，這也是大多數家庭存在矛盾的根源。

電影把原著對生命痛苦的滲透簡化成一種對生命的選擇，這隻是一種簡單，而不是讓問題變得簡單。弗蘭克說，這世界上有兩種人，一種是遇到事情承擔責任的人，一種是尋找靠山的人，而靠山比較好。查理正是遇到了這種選擇，是出賣朋友得到光明的前提，還是承擔守口如瓶的後果。

這讓我想起了小時候聽到的一個故事，琳達在上學的第一天，老師上課期間有事要出去一下，臨走前讓小朋友們不要鬧。結果老師一走，整個教室就混亂了起來。老師回來之後，琳達把這個情況報告給老師。結果當天下午，老師留琳達下來作爲懲罰。

當時我聽到這個故事時十分不解，琳達明明幫助了老師，爲什麽還要受罰，于是我詢問了理由，而琳達的回答是，‘因爲我出賣了團隊。’原來如此，老師讓小朋友們不要鬧，這是她定下的規則，由她來執行判斷和賞罰。小朋友打小報告，則違反了另外一個遊戲規則：小朋友必須團結一緻，不互相出賣。小朋友不聽話，自有老師來收拾，自有家長來教訓，至少在理論上，這應該是世界運作的方式。

查理面臨的抉擇也是如此。其實，無論查理做出什麽選擇，都有其道理，這是對與對的矛盾，而站在相對論的角度，也可以說他的選擇是錯誤的。在這個現實社會裏，選擇有許多種，不僅有對與錯、善與惡的選擇，還有對與對、錯與錯的沖突，是非黑白不是那麽簡單。

至親好友違法犯罪，是否應該報警？是否應該大義滅親？應該，這是法律的底線，但是當事人選擇了舉報自己親朋好友的那一刻，他也勢必将要面對内心的煎熬，因爲那是他的親人，這是道德的底線。

這種對與對的沖突才是現實中最殘酷也是最複雜的選擇，也是查理所面對的。不過，查理的兩種選擇又有微妙的不同，那就是說他的選擇到底是爲了維護自己的利益還是爲了堅持自己的原則。

喬治面對父親的壓力供出自己的朋友，其實是可以理解的，隻是他的選擇是爲了維護自己的利益，這就是他在查理面前擡不起頭的原因。因爲查理的選擇看起來太過固執太過盲目太過愚蠢，但他并不是爲了維護自己的利益，在某種程度上來說他甯願犧牲自己的利益來保護他人，而沒有選擇自保，他在最後時刻堅持了自我堅持了原則，這才是他值得贊揚、也是讓弗蘭克慷慨陳詞的原因。

比起犧牲自己利益、保護朋友來說，弗蘭克贊賞的是查理堅持了自己的原則，不爲利益所動搖，這條‘原則道路，通往人格之路’才讓弗蘭克贊歎不已。當你不可能把事情兩全的時候，起碼要保證沒有爲了自己犧牲他人，這才是作爲領導人的基本條件。

查理選擇的，是一條艱辛、困難、可怕的道路，是一條難以堅持的正途，他有無數人沒有的勇氣。

阿爾-帕西諾的表演是電影成功的保證，不管叫做弗蘭克-斯雷德還是法烏斯托，這個男人都很難用筆墨形容，他是一種精神，一種難以名狀的激情和痛苦的混合。他會突然大笑，彷佛是一種宣告又是一種嘲弄，在你還沒有回過神的時候這笑容就消失在了空氣裏。喜歡他的人會非常愛他，讨厭他的人會對他不屑一顧。

弗蘭克在阿爾的演繹下魅力十足，這種魅力幾乎蓋過了人物的痛苦，又或者說，這種魅力讓痛苦也變得甜蜜。他對于女人的吸引力就像唐璜，隻不過他不用傻乎乎地在人家窗下演唱小夜曲，隻需要用自己的嗅覺，女人就會像飛蛾撲火一般飛過來。

阿爾還賦予人物标志性的吼聲‘呼哈！’這就是他對生活開炮的子彈，不同時刻這句喊聲都有不同的含義。它可以是一種嘲諷，也可以是一聲哀鳴，更可以是一句歡呼，還可以是一句落寞，簡單的詞彙被阿爾诠釋得豐富感人。至于那場精彩絕倫的探戈舞更是電影的神來之筆，也讓電影成爲了人人向往的美夢，雖然這削弱了故事的真實感，但卻不會減弱電影帶給人的啓迪和震撼，因爲我們看到的不僅僅是一個故事，還有影片傳達的一種精神。

在阿爾足以載入史冊的表演面前，毫不遜色的雨果貢獻了他演員生涯又一次精彩的表演，甚至可以說超越了‘死亡詩社’的驚豔。羞澀、善良、溫柔、謙遜、儒雅的查理在雨果的演繹之下，風度翩翩、魅力無窮，哪怕是在弗蘭克這杯紅酒面前，他的人格魅力也依舊香醇迷人，而在極度沮喪被動之中哪怕脆弱已經化作了淚水在那雙琥珀色眸子裏回蕩，他的堅定不移依舊如同漆黑夜色裏的一道光芒，照亮了弗蘭克的人生，也照亮了整個故事，更照亮了所有觀衆冰冷的内心。

這樣的雨果，久違了，讓人不得不爲他起立鼓掌。

喬瓦尼在原著的結局如此寫道：盡管周圍是一片黑暗，在今後的年代中他不得不在這片黑暗中點燃打火機照亮，不得不伸出竹竿探路，他在這樣的黑暗中嘲笑人、冒犯人，他在這樣的黑暗中依然喝酒，那麽，即使是最困難的生活也依然是生活，依然是他的生活，是我的生活，是我們所有人的生活，是所有那些能夠承認生活、接受生活和經營生活的人的生活。

無論生活的面目是溫順還是猙獰，我們都需要爲我們的選擇、要走的道路、想要追求的目标作出努力。而死亡永遠不能成爲逃避的借口和途徑，或者需要有比選擇死亡更大的勇氣，承擔責任的勇氣。

向這樣一部精彩的電影緻敬。”

尼古拉斯，這位對“聞香識女人”唱衰無限的記者，這位對雨果-蘭開斯特沒有太多正面印象的記者，在電影上映之後，倒戈了。