這是雨果有史以來第一個重量級的影帝，其分量甚至遠遠超過了奧斯卡男配角，成爲雨果出色演技的第一個重要标簽，來自三大電影節之一的戛納電影節！

此時此刻，雨果才真正感受到内心洶湧而來的喜悅将自己淹沒，他甚至沒有辦法做出任何反應，隻是被幸福牢牢包圍。即使當初拿到奧斯卡小金人時，雨果似乎也沒有如此開心，不是因爲戛納影帝分量更重，而是因爲兩個月時間内驚喜一個接着一個，就好像是一個個炸彈一般，猛然就在雨果的四周爆炸開來，讓雨果完全措手不及。

現在雨果就覺得四周彷佛有一個個粉紅色的泡泡開始将自己包圍，編織出一個粉紅色的美妙世界，任何人都會迷失在這個世界美輪美奂的景色之中，從金酸莓獎的低谷走到今天，所有一切的辛苦和糾結都一掃而空，未來金光閃閃的大道就在視線之内鋪陳開來，彷佛……彷佛這就是世界的巅峰一般。

但是忽然，有一個想法就蹿到了雨果的腦袋裏，這真的是巅峰嗎？他僅僅依靠兩年多的世界就攀登到了世界的巅峰？他僅僅依靠“辛德勒的名單”、“低俗小說”的努力就達到了演技的極限？他僅僅因爲拿到了一座奧斯卡小金人一個戛納影帝就所向披靡了？

顯然不是。

粉紅色泡泡構成的美妙世界開始變得昏暗下來，一個個泡泡被逐漸戳破，重新回到了現實世界。

這所有的一切似乎來得太過突然，也似乎太過容易了，今年才不過二十六歲的雨果，先是問鼎奧斯卡的最佳男配角，僅僅兩個月之後就拿到了戛納電影節的影帝，所有一切都是來得如此迅速，彷佛在一夜之間就突然将雨果推上了一個事業的巅峰。

事情真的是如此嗎？真是如此容易嗎？

如果單純從時間上來說，雨果僅僅在兩年時間裏就創造了這樣的輝煌，卻是十分不容易，可是回想這一路走過來的艱辛，“聞香識女人”時跟随着阿爾-帕西諾盲人摸象、學習演技；“義海雄風”時與傑克-尼科爾森對抗、鑽研演技；“西雅圖夜未眠”時自我摸索、剖析演技……這所有的累積到了“辛德勒的名單”時量變迎來了質變，讓雨果第一次觸碰到了真正演技的大門，窺見了那裏面的精彩世界，而“低俗小說”則是朝着全新突破邁出的第一步……

也許雨果經曆的作品并不多，時間也不長，但是一步一個腳印卻是如此紮實，甚至可以清楚地看到每一個腳印裏面留下的汗水。

所以，這一切的确很突然，但卻并不容易，也并不迅速。

那麽，先是奧斯卡小金人，後是戛納影帝，是不是就意味着雨果在演技方面已經達到一定高度了呢？當然不是。雨果知道，自己必須牢牢地銘記這一點。

就好像傑克-萊蒙依靠自己第三部電影就奪得奧斯卡小金人一樣，拿獎的過程，實力重要，運氣更重要，而一個正确的角色一部正确的作品最爲重要。

過去這兩個月時間裏的收獲，是對雨果在這兩部電影裏做出的努力的嘉獎，但是在演員的道路上，雨果才不過剛剛開始而已，不要說和那些老戲骨相比較了，就連許多中堅力量、黃金配角都比雨果更加出色。演技，需要天賦，但也需要沉澱和曆練，雨果還需要漫長的歲月去打磨自己。所以，今天手中的影帝獎狀，是嘉獎，同時也是鞭策。

今天在戛納，雨果拿到了影帝；未來在任何一個舞台上，雨果都必須付出更多的努力，如果他就滿足于此導緻裹足不前，那麽他究其一生也就是如此了，一部“辛德勒的名單”，一部“低俗小說”，除此之外就再也不會有更多的成就了。

自信可以成就一個人，但是自滿和自傲也可以毀掉一個人。

雨果那突然洶湧而來的喜悅逐漸沉澱了下來，眉宇之間的光芒雖然依舊存在，但卻不再刺眼，相反多了一些柔和。開心雖然依舊開心，剛才的狂喜也依舊存在，隻是他的理智終于回來了，同時又多了一分領悟。

1994年，這個充滿無數輝煌的電影黃金年份，他知道自己在過去的五個月時間裏已經完成了不可思議的壯舉，但是他同時也意識到，自己的未來依舊任重道遠。

想到這裏，雨果卻沒有感覺壓力山大，反而是充滿了幹勁，當初金酸莓獎之後，雨果就下定決心要在這條道路上創造出一片屬于自己的天地，而現在他已經邁出了堅實的第一步，他已經迫不及待地想要繼續用自己的努力，去耕耘更多的輝煌了。也許，在他百年彌留之際，相比于這些獎杯，回憶起那一段揮灑汗水、肆意拼搏的日子，才是他記憶之中最美好的部分！

目光再次落到了手中的獎狀上，雨果嘴角的笑容依舊，但卻多了一些釋然，還有一些期待，因爲他知道，這僅僅是鞭策他繼續努力下去的一個憑證而已。

等雨果回過神來時，頒獎典禮已經進行又向前推進了一段，“瑪戈皇後”拿下了評審團獎，引起了現場不少法國觀衆的不滿——他們可是希望這部電影能夠問鼎金棕榈的，結果距離金棕榈還有那麽遠的一段距離，就已經率先掉隊，自然是讓法國觀衆郁悶不已。

随後的最佳導演獎更是爆出了一個驚天冷門，意大利作品“親愛的日記”之中自導自演的南尼-莫萊蒂（Nanni。Moretti）以黑馬姿态橫空出世，戰勝了一衆拿獎大熱門，拿下了這個獎項，讓現場不少觀衆都倒吸了一口涼氣。

這樣一來，金棕榈獎的争奪也就更加激烈了。“瑪戈皇後”率先掉隊之後，反而是“親愛的日記”依靠一座最佳導演獎取而代之，與“低俗小說”、“藍白紅三部曲之紅”、“活着”等作品構成了最強勁的種子選手。

就連雨果都不由緊張起來，十分好奇第四十七屆戛納電影節将會以什麽樣的姿态落幕。

歐洲三大電影節之中，威尼斯和柏林都有一個不成文的規矩，那就是最高獎項的獲得者一般不會再獲得其他獎項，比如說拿到威尼斯金獅獎的作品，即使演員的表演再出色，也不會将影帝或者影後頒發給同一部作品的演員，而是會順延給得票第二高的演員，作爲嘉獎。

最主要是因爲電影節本身就是一個電影雲集的場合，他們希望能夠嘉獎更多高質量的作品，讓電影愛好者能夠觀賞到不同的作品。特别是大部分參加電影節的都是小衆藝術作品，更加需要電影節的嘉獎來提高他們的認知度，這也是電影節的責任之一：将藝術電影的生活逐漸延續下去。

當然這種規矩并不是明文規定，不是硬性要求執行的，最主要還是看每一年的特殊情況。

不過，戛納電影節就沒有這種不成文的規矩，相反，從一開始就打着商業旗号的戛納電影節更加注重作品最終引起的後續效應，所以在戛納，雙蛋黃的情況、包攬的情況屢見不鮮。

第三十一屆戛納電影節，吉爾-克雷伯格（Jill。Clayburgh）和伊莎貝爾-于佩爾（Isabelle。Huppert）并列影後；第三十二屆，“鐵皮鼓（The。Tin。Drum）”和“現代啓示錄”并列金棕榈；第三十三屆，“浮生若夢（Athe。That。Jazz）”和“影武者（Kagemusha。The。Shadow。Warrior）”并列金棕榈；第三十五屆，“失蹤”和“自由之路（Yol）”并列金棕榈；第三十九屆，影帝和影後都是并列。

還有在去年的第四十六屆上，“鋼琴别戀”和“霸王别姬”也是并列金棕榈。

這隻是其中的一部分而已，雙蛋黃在戛納出現頻率十分高，過去十五年時間裏就出現了六次。所以，剛才最佳男演員的獎項公布時，葛。優和雨果并列，也并不稀奇，人們隻是愣了愣，很快就露出了了然的神情，根本沒有太多的猶豫。

所謂的雙蛋黃在戛納，比起“分蛋糕”來說，更像是實力強勁、無法取舍之下的産物。

不僅如此，獲得金棕榈之後再拿其他獎項的作品也十分多，同樣是過去的五年時間裏，問鼎金棕榈之後又拿到表演獎項的作品就高達四部。

第四十二屆戛納電影節上，“性、謊言和錄像帶”問鼎金棕榈之後，詹姆斯-斯派德（James。Spader）也将影帝收入囊中；第四十四屆，“巴頓-芬克（Barton。Fink）”拿到了金棕榈，而男主角約翰-特托羅（John。Turturro）也收獲影帝；第四十五屆，“善意的背叛（Den。Goda。Viljan）”奪得金棕榈，佩尼拉-奧蓋斯特（Pernilla。August）則奪得影後；第四十六屆，“鋼琴别戀”拿下金棕榈，女主角霍利-亨特也得到了影後的嘉獎。

如果再遙遠一些，第三十五屆電影節之中，“失蹤（Missing）”拿到了金棕榈，影帝則是青睐了這部作品的男主角傑克-萊蒙。

所以，雖然說“活着”和“低俗小說”拿到了影帝，“親愛的日記”拿到了最佳導演獎，不僅沒有減弱他們的得獎資格，相反，“瑪戈皇後”在獲得了相當于第三名的評審團獎之後率先掉隊，從而使得已經拿到獎項的這三部作品實力立刻被看好，拿獎呼聲不降反升，這種奇特的景象也隻有在戛納能夠看到了。

很快，頒獎典禮就來到了尾聲，第四十七屆戛納電影節也迎來了最後的狂歡。