“我不太清楚你和詹姆斯在拍攝過程是怎麽互動的，但是在‘日出之前’拍攝期間，其實我也思考過這樣的問題。”在演技方面，每個人都有屬于自己的方法和道路，雨果不是演技老師，他沒有辦法教授萊昂納多應該怎麽做，但他也是一名演員，所以他可以把自己的理解分享出來。

雨果的話讓萊昂納多擡起頭來，專注地看了過來，“我希望能夠找到一種途徑将自己對角色的理解展現出來，但後來我發現，這種想法是錯誤的。表演本身不應該是刻意展現，而是融入角色的一個方式。在很多時候，角色都是像普通人一樣日常生活，走路、吃飯、睡覺、聊天，不是時時刻刻都在爆發點上的，所以我嘗試讓角色來引導表演，而不是表演引導角色。”

舉一個最簡單的例子，即使是“辛德勒的名單”裏阿蒙-戈斯這樣的角色，他也不是時時刻刻都在冷酷無情的，更多時候，表演是應該融入生活的，就好像丹尼爾-戴-劉易斯在“血色将至”裏的演出，僅僅隻是一個吸煙的動作或者是一個沉思的側臉，如此簡單的一個片段，都可以感受到角色的生活氣息，等角色爆發時刻來臨時，那種表演的爆發力也會水到渠成地如期而至。

雨果說的十分簡單，也比較抽象，但卻讓萊昂納多陷入了沉思，他認真地看向了雨果的眸子，試圖在那雙琥珀色的眸子裏尋找到更多信息，然後他若有所思地說到，“所以，這就是你希望我接拍‘泰坦尼克号’的原因？”

在沒有拐杖的情況下，如何将表演融入角色。這也是萊昂納多一直所欠缺的部分。

萊昂納多忽然就想起了雨果在“七宗罪”裏最經典的一場戲，無名氏堂堂正正地走進警局自首，那是一個長鏡頭，僅僅可以看到無名氏的背影，然後他開口說了一句話，“警官”。僅僅是這樣最簡單的一幕，甚至看不到他的正臉，但那個背影卻充滿了爆發力，幾乎在一個照面之間就将無名氏的角色形象勾勒了出來。這是萊昂納多認爲“七宗罪”裏最精彩的一場戲，一舉奠定了此後雨果、布拉德、摩根三足鼎立的基調。

看着陷入了沉思的萊昂納多，雨果長長吐出了一口氣，雖然詹姆斯不是一個擅長捕捉演員表演的導演，但“泰坦尼克号”裏傑克這個角色其實是有發揮空間的，甚至比露絲還要更大。如果萊昂納多能夠把握住，對他未來的演技發展有着不可估量的作用——當然，這隻是雨果自己的觀點。

“不過，演員和導演是需要溝通的，這不僅僅是指揮者和被指揮者的關系，更多時候應該是互相溝通、互相合作、互相促進的關系。”雨果還是再次開口交代到，他沒有辦法代替萊昂納多去和詹姆斯交涉，好萊塢從來就不是一個單純的圈子，一心一意專注在表演工作上的演員是存在的，但比起好萊塢來說，他們還是更加适合百老彙。

萊昂納多深深地吐出一口氣，雖然僅僅隻是和雨果交流了幾句話，但他最近一段時間略顯煩躁的心情還是平複了下來，點了點頭，萊昂納多就沒有在這個話題上繼續多說了，而是摟着雨果的肩膀，就朝前走去，“怎麽樣，最近你可是萬衆矚目啊，感覺如何？”

雨果神色怪異地打量了萊昂納多一番，讓他納悶地摸了摸臉頰，“我臉上有污漬？”

雨果被噎了一下，搖了搖頭，“所以，你很羨慕？”

“當然，估計每一個人都在羨慕吧。”萊昂納多沒有多想，直接就開口說道，“作爲一名演員，能夠走到你如今的高度，估計是任何一個人的夢想吧。看看現在門口的那一片人海，如此聲勢，沒有人能夠拒絕如此誘。惑。”萊昂納多的臉上綻放着迷人的光芒，可以看得出來，他不是簡單地在開玩笑，他是認真的，“不過我還是更加欽佩你在演技方面付出的努力。”

雨果苦笑着搖了搖頭，“相信我，你不會想要面對我現在的情況。”等“泰坦尼克号”上映之後你就知道了。

萊昂納多卻根本沒有拿雨果的話當一回事，給了雨果手臂重重一拳，笑呵呵地說到，“你這是在和我開玩笑呢。”然後萊昂納多就轉移了話題，指了指眼前的一片陰影，“這就是我們的拍攝場地了。”

雨果收回注意力，順着萊昂納多所指的方向看了過去，眼前一個碩大的遊泳池——或者說魚缸更爲合适——占據了攝影棚将近一半的空間，整個水池裏灌滿了碧藍色的水，水光倒影在攝影棚上空投射出一陣陣波瀾，讓整個攝影棚看起來像是一個洞穴。

此時，水池裏漂浮着一艘碩大的輪船，在輪船周圍聚集着十幾艘小船，但這些小船就好像是老鼠聚集在巨人腳邊一般，越發襯托着輪船高大無比，站在甲班上的人影看起來就好像矮人國的小人一般，如此場景着實震撼無比。

等走近之後，整個視覺的比例才變得正常起來，可是輪船的架構也變得越發真實起來：這就是按照泰坦尼克号實際尺寸制作的模型，“我們在這裏拍攝中景和全景。”萊昂納多笑呵呵地介紹到。

此時雨果才發現，原來眼前這個水槽根本不是遊泳池，而是一個巨大的水坑，往下挖掘了不少，不過此時有工作人員正在水底行走，水深隻是到脖子處而已，看起來就是一顆顆頭顱在海面上漂浮，畫面着實有些詭異。由此看來，水槽并沒有想象中那麽深邃，詹姆斯卻在這個簡陋的水槽裏，營造出了電影裏那恢弘的場面。

“你到後面看看。”萊昂納多在雨果的臉上捕捉到了興緻盎然的亢奮眼神，不由也興奮起來，拉着雨果就繞過了眼前這碩大的人工湖，跑到了側面，然後雨果就不由瞪大了眼睛。

剛才看起來恢宏無比的輪船，居然隻有一半！整個船體模型的背後，完全就是一個空架子，甚至可以清楚地看到輪船内部一等艙、宴會廳、三等艙等空間得構架——而且都隻有一半，那種撲面而來的震撼帶着一絲違和感，就好像是看到建築工程系學生的畢業作品一般，一清二楚地将整艘輪船的骨架呈現出來，這種違和的透視效果卻讓震撼效果成倍上漲。

人們都說電影是實現夢想的載體，雨果在“獨立日”時就感受到了一次，電腦特效和綠屏技術讓太空大戰成爲了現實，那種發自内心深處的震撼，隻有親自站在拍攝現場，感受着那個化腐朽爲神奇的過程，體驗着從一無所有的波瀾壯闊的過程，才能夠真正理解這種偉大的夢想。

今天，雨果又感受到了一次。不同于“獨立日”電腦特效占據主角，“泰坦尼克号”完全可以說是傳統技術和電腦技術的結合，詹姆斯大手筆地将真實的泰坦尼克号按照原尺寸制作了出來，甚至還親自到大西洋海底去潛水拍攝了泰坦尼克号的殘骸，将曆史的真實原原本本傳遞出來；而後又利用電腦特效将沉船的過程完全展現出來，帶來視覺和聽覺的震撼，盡可能真實地還原了當初這場災難。

客觀來說，“泰坦尼克号”作爲一部商業電影，它并不是完美的，人物塑造、演員表演、故事升華、内涵挖掘等方面都顯得薄弱，所以當初“泰坦尼克号”橫掃奧斯卡時，許多專業影評人都在憤憤不平，認爲這是奧斯卡權威的一次倒退——這部電影在藝術方面顯然沒有達到足夠的高度，就連劇本的完整度都不及當年的其他競争對手。

但是，如果真的站在攝影棚現場，感受到“泰坦尼克号”的拍攝過程，雨果卻明白了美國電影藝術與科學學院的選擇。“泰坦尼克号”也許并不完美，但它卻真正意義上的開創了電影産業新曆史——比“獨立日”更進一步，在商業和藝術之間尋求到了一個完美的平衡點，詹姆斯更是依靠自己對大場面的掌控，讓人們明白了電影原來還可以如此拍攝。學院嘉獎的不僅僅是“泰坦尼克号”這部作品，更是對這部作品的曆史地位給予了肯定。

就好像開天辟地的“亂世佳人”，就好像改朝換代的“雌雄大盜”，就好像橫空出世的“低俗小說”。

藝術之所以稱之爲藝術，就是來源于生活、反映了生活但卻高于生活。“泰坦尼克号”也許并不完美，但它的确做到了這一點。

“我們會在這裏拍攝輪船沉沒的鏡頭，不過具體的近景拍攝都在三号和四号攝影棚。”萊昂納多可以感受到雨果的那種驚訝，因爲他當初進入劇組時也是如此，詹姆斯的奇思妙想真的是讓人佩服。這也是僅僅隻有少數人才能成爲頂尖導演的原因。

雨果将自己微微張開的嘴巴合攏，“有四個攝影棚？我進來的時候隻看到了三個。”

“還有一個在後面，被二号攝影棚擋住了，那裏是拍攝一些船艙内部鏡頭的。”萊昂納多簡單解釋到，“三号和四号攝影棚都隻有這裏的一半大小，但裏面的場景更加真實，就好像真正地出現在泰坦尼克号裏一樣。”萊昂納多回頭看了看周圍，然後悄悄在雨果耳邊說道，“詹姆斯經過了詳細的考證，所有道具都是真實出現在泰坦尼克号裏的，之前餐廳的那場戲，全部拍攝完畢之後，他才發現上面應該有白星公司的标識，于是全部重拍，一口氣花掉了兩百萬美元。”

難怪詹姆斯不喜歡雨果選擇侍應生來客串，因爲如果再重拍的話……