雨果不由屏住了自己的呼吸，此時此刻他也難免緊張了起來，甚至比起最佳原創劇本、最佳男主角兩個個人的獎項還要緊張，因爲雨果清楚地知道這個夜晚到底意味着什麽。特别是剛在領取了最佳原創劇本小金人之後，雨果對于這一個曆史的重量又有了全新的理解。

按照曆史車輪的發展方向，或者說按照電影産業的進展方向，華爾街入侵好萊塢是不可避免的一個結果，這和電腦特效無關，因爲早在三十年前，電影産業伴随着“大白鲨”的橫空出世之後真正地成爲了經濟産業鏈之中的重要一環，以迪斯尼爲首的電影、主題公園、周邊産品熱潮更是因爲“星球大戰”的興盛而進入了全新時代。

這一切都使得好萊塢的“利益”分量越來越重。伴随着米高梅在2005年被索尼公司以近五十億美元的價格收購，好萊塢曆史長河裏沿襲下來的最後一個獨立制片廠也就宣告徹底消失，華爾街真正地成爲了好萊塢的主宰者。

這一個過程，浩浩蕩蕩地蔓延了數十年，就和市場經濟的發展進程一樣，是社會發展的必然。

“獨立日”的成功，“泰坦尼克号”的輝煌，隻是将電影産業推向了一個全新高度，進一步催化這一進程罷了，這兩部作品真正的價值就在于，讓人們意識到了電腦特效對電影工業的重要作用。這也加速了電影産業“商品化”的進度——在2002年“蜘蛛俠”取得了票房大捷之後，真正進入了視效大片時代。

所以，即使不是“獨立日”，不是“泰坦尼克号”，也會有其他作品成爲這個催化劑。也許是“未來水世界”，也許是“龍卷風”，也許是“侏羅紀公園”。這是一個曆史的必然性，時代洪流的不可阻擋發展方向，這是人爲因素所無法改變的車輪軌迹。

但視覺特效成爲了電影成功的重要因素之後，華爾街勢力開始無孔不入地滲透到電影産業的方方面面，“利益至上”的信條讓視效大片成爲了市場主角。相對應的，劇本爲主的劇情作品正在逐漸********，甚至發展到後面已經徹底淪爲了“頒獎季作品”。

這些劇情電影都很難得到各大電影公司的重視，直接導緻了優秀作品的銳減，進而讓觀衆喪失進入電影院觀看的興趣，票房下降利益降低，又讓電影公司更加意興闌珊，形成一個惡性循壞。衍生出來的附加效應就是：真正優秀的原創劇本急速減少，願意專心撰寫劇本的編劇往往沒有辦法出頭，爲了生計又不得不向市場妥協，使得優秀作品進一步減少。這才是整個市場最糟糕的窘境。

以一個最直接的例子就可以看出端倪了，2010年之後，奧斯卡最佳影片分别是“國王的演講（The。King’s。Speech）”、“藝術家（The。Artist）”、“逃離德黑蘭（Argo）”、“爲奴十二年（12。Years。A。Slave）”、“鳥人（Birdman）”。

客觀來說，這五部作品都不是當年最好的作品。劇本不是最出色的，調度不是最完美的，主題不是最深刻的，藝術不是最出衆的，綜合起來也不是最突出的，這五部作品的一個共同點就是：政治正确性——除了“鳥人”是真正嘉獎了好萊塢創新精神和娛樂業内人士的自嘲之外，其他四部作品都十分相似，四平八穩的節奏、中規中矩的叙事、風平浪靜的視角、永恒不變的主旋律。

不是說這樣的作品不好，它們的确是出色的，但卻遠遠達不到優秀的水準，更不要說經典了。

同樣橫向對比，九十年代最開始五年的五部最佳電影分别是：“與狼共舞”、“沉默的羔羊”、“不可饒恕”、“辛德勒的名單”和“阿甘正傳”——除了“與狼共舞”當年戰勝了“好家夥”得獎無法完全服衆之外，其他作品都可以說是實至名歸的，而毋庸置疑的是，這五部作品都已經成爲了影史佳作，在史冊留下了重要的一筆。

這就是進入二十世紀之後，大片時代之下的窘迫。同樣也是雨果在奪取了最佳原創劇本之後的茫然和躊躇，他知道自己沒有能力去改變這個曆史，他也知道自己沒有這個義務去承擔這個重擔，這是整個行業、整個曆史的重量。

可是，雨果還是忍不住思考：如果……僅僅隻是如果，曆史的軌迹就這樣發生了改變了呢？“洛城機密”擊敗了“泰坦尼克号”奪得奧斯卡小金人，那麽曆史進程也許不會完全改變，但至少可以稍微偏離一些軌道，那麽未來是否會不同呢？

就好像搖滾的曆史軌迹一樣，當搖滾已經逐漸沒落，當信仰已經逐漸消失，九十年代垃圾搖滾和新金屬搖滾的璀璨就成爲了夜空裏最後的一抹亮光，綻放出萬丈光芒之後徹底消失；但是現在，雖然雨果不能說完全改變了曆史，但曆史的确出現了偏差，新金屬搖滾的發展軌迹已經改變了，而搖滾信仰的種子又再次重新發芽，未來又再次變得充滿了無限可能。

搖滾完成了這一壯舉，爲什麽電影不行呢？榮耀至死扛起了那一面旗幟，爲什麽“洛城機密”不行呢？

現在，這種可能性并不是不存在的，相反，奪取了三座獎杯的“洛城機密”，完全具備了掀翻“泰坦尼克号”的資格——隻需要拿下眼前這一座最佳導演獎，一切就充滿了可能性。

這一點點的可能性，讓雨果渾身的肌肉都緊繃了起來，他感受到了前所未有的熱血沸騰，那種親手掀翻“泰坦尼克号”的亢奮和快感，在視線裏氤氲跳躍，演變成了一層薄薄的霧氣，眼前所有燈光都暈成了美妙的光斑，彷佛全世界都綻放出了萬丈光輝。

所有人都把視線集中在了五位最佳導演的提名者之中，沒有人注意到雨果此刻的緊繃，除了萊昂納多。萊昂納多看着雨果那緊繃着的下巴弧線，似乎有些不明白，但隐隐約約又捕捉到一些蛛絲馬迹——傳統派和革新派的對峙到底會帶來什麽樣的驚濤駭浪，萊昂納多無法預見未來，但他卻可以感受到曆史靠近的步伐。

莫名地，萊昂納多焦躁的情緒就完全平複了下來，取而代之的是一點興奮，他不知道自己到底是興奮“泰坦尼克号”可能創造的曆史，還是在興奮他終于再次真實觸摸到了表演夢想的初心，亦或者是興奮着他此時此刻站在曆史的十字路口。

全場所有觀衆都屏住了呼吸，在全美範圍之内，五千九百多萬名觀衆同時打開了電視機，關注着這最爲重要的時刻；而在全球範圍内，得益于“獨立日”和“泰坦尼克号”連續兩年的狂轟亂炸，此時收視人數已經悍然逼近了十億，這也許是世界所有電視節目之中僅次于中。國春節聯歡晚會的節目了！

媒體中心将近六千名的媒體工作者全部都屏住了呼吸，所有嘈雜都刹那間消失不見，所有視線都集中在電視屏幕之上，等待着結果，等待着成功，等待着失敗，等待着輝煌……等待着曆史的創造。

那種彌漫起來的緊張感讓時間和空間有了那麽一刹那的停頓，就連站在舞台上的安東尼-明格拉都被感染到了，雙手微微顫抖着，第一次試圖打開信封，結果卻失敗了。那種曆史的重量讓手中輕飄飄的信封變得有千斤重。

全世界近十億人的關注，整個電影産業近一個世紀的曆史進程，似乎已經全部都凝聚在這一個信封之上，那種重量，根本不是常人可以掌控的，隻要稍微放松一點點，就會被那種蜂擁而來的壓力徹底壓垮。

安東尼也沒有開玩笑打趣自己的失誤，因爲現場的緊張感已經讓呼吸都變得灼熱起來，安東尼隻能是再次嘗試，打開了信封，拿出了裏面那張卡片，然後細細地反複看了三遍，确認自己沒有眼花之後，這才長長吐出一口氣。

“第七十屆奧斯卡最佳導演的得獎者是……”安東尼又一次看了看手裏的卡片，似乎大腦已經變成了一片空白，就如同金魚一般，忘記了幾秒之前才看過的答案，然後他這才對着話筒說道，“詹姆斯-卡梅隆，‘泰坦尼克号’。”

全場有一種死一般的寂靜，沒有人能夠反應得過來；全球彷佛在這一刻都陷入了死寂之中，就連輕微的呼吸聲都消失不見。然後，所有情緒刹那間酣暢淋漓地釋放了出來，那地動山搖的歡呼聲讓整個神聖大禮堂開始搖晃起來——真實地晃動，曆史的車輪，再一次轉動了起來。

雨果心髒在那一瞬間停止了跳動，然後徹底僵硬，但随即他就長長吐出一口氣，因爲他知道，結束了，一切都結束了。曆史還是按照原本的軌迹繼續前行，這是任何人都無法改變的進程，“泰坦尼克号”的勝利，不僅僅是詹姆斯的勝利，同時是整個華爾街的勝利。

第七十屆奧斯卡最終還是以标準結局收尾，詹姆斯-卡梅隆憑借着“泰坦尼克号”首次問鼎最佳導演獎，緊接着終極大獎也由“泰坦尼克号”強勢獲得。這一個銘記曆史的夜晚，在詹姆斯那張揚而高傲的嘶吼之中落下了帷幕：

我是世界之王！