三月二十五日，下午三點。

好夢公司一行人來到奧斯卡頒獎典禮的會場，好萊塢的神聖大禮堂。

林子軒和演員分開走紅毯，陳導明、俞菲鴻和徐晶蕾一起，演員需要曝光度，這是服裝品牌生産商的要求。

他們三人穿的禮服由國際大品牌贊助，贊助商希望演員在奧斯卡的紅毯上受到關注，擴大品牌的影響力。

紅毯秀也是一場時裝秀。

每年的奧斯卡，洛杉矶最忙碌的是服裝和租車行業。

幾十輛加長版的凱迪拉克在劇院外面排成一排，場面壯觀。

林子軒和于東等人從紅毯上走過，看到國内的記者，就上前打了招呼。

“林總，現在的心情怎麽樣？”記者詢問道。

“還好吧，我們是第一次來奧斯卡，先探探路，見識見識。”林子軒回應道。

“林總的意思是以後會常來了？”記者追問道。

“你們啊，又給我打埋伏。”林子軒微笑道，“國内的電影行業發展的越來越好，以後肯定還有機會。”

進入會場，他們在位子上坐下，等待頒獎典禮的舉行。

正如林子軒所說，他是過來見識一番，湊湊熱鬧，心态上較爲放松。

同時也有些複雜，奧斯卡的影響力不容忽視，得獎了有面子，受到重視，可它畢竟是個外國的獎項，這麽一想就覺得沒什麽意思了。

在國内，奧斯卡頒獎典禮的網絡直播早已開始。

主持人和專家預測着獲獎名單，聊着入圍的各部電影，尤其是《卧虎藏龍》。

“鄭教授，《卧虎藏龍》和一般的武俠片有什麽區别？”主持人好奇道。

“這個問題太大，不好說。一般我們印象中的武俠片，更多的是在武俠的含義中去解釋，比如說忠奸，善有善報，惡有惡報，或者是武俠本身的發展、流派、師徒關系，這個領域做得比較多。”鄭洞添解釋道。

“這部影片武打是一個載體，還有寫情。陳導明、俞菲鴻和徐晶蕾的三角關系，國内人不太習慣，陳導明一輩子的劍術沒有找到徒弟，而一看徐晶蕾，盡管她當時是在他的敵對方面，立刻就認定我要傳給她，所以打的時候留有餘地，這種東西國内人不愛看，西方人一看就明白。這是一個套子，導演的着眼點不一樣，我們按照正宗的武俠文化來要求就感覺不入流，很不規範。”鄭洞添繼續道。

“徐客拍了很多部武俠片，怎麽看待徐客的電影？”有網友提問道。

“徐客對武俠片香火的延續非常重要，如果不是他，我們的武俠片可能就斷檔了，當然他的初衷可能是想尋求香江電影的出路，經過十年的努力，這個類型的片子又起來了，甚至對李桉這些人有一定的啓發。”鄭洞添評價道。

“但是他的片子後來越來越商業了，他并不是那種對武俠文化本身的開掘。徐客有非常搞笑的片子，也有比較有内涵的，他的特點是永遠不停地探索新的路子，或者新的表現方式，給别人提供了很多的啓發，這是徐客的優勢。”鄭洞添如此說道。

奧斯卡頒獎典禮拉開序幕，現場群星熠熠。

李桉帶着妻子和兩個孩子一同出席。

他們在美國生活多年，早已習慣了西方化的生活方式，而且，他這次獲得最佳導演的呼聲很高。

李桉拿了金球獎的最佳導演和美國導演工會獎的最佳導演。

美國導演工會獎的最佳導演很難拿，由内部成員投票，基本上都是美國本土的導演，因爲年輕一代的導演支持李桉，他才拿了獎。

有了這個獎，李桉才有信心争取奧斯卡的最佳導演。

爲了奧斯卡，他花掉差不多一年的時間跑宣傳，造勢拉票，和其他奧斯卡的熱門導演明争暗鬥，進入這個圈子，想拿獎項，就要賣力，對媒體說不同的話，應付觀衆和評委。

《卧虎藏龍》拿到的第一個獎項是最佳藝術指導。

這個獎項的競争不大，服裝、造型、化妝、發型、道具和布景都屬于藝術部門，藝術指導負責統籌規劃。

這一點好萊塢和華語電影圈不同。

好萊塢分工很細，藝術各部門各司其職，沒有一個主導，通常一個人不見得有那麽多的才華，什麽都懂。

華語電影圈不太講究分工，想在劇組受到重視，就要什麽都懂一點，放到任何位置上都能做的下來。

奧斯卡的最佳藝術指導是對影片整體藝術風格的一種評判。

《卧虎藏龍》拿到的第二個獎項是最佳攝影獎。

雖然隻是兩個不大的獎項，但國内的網絡上已經熱鬧起來。

“我們得到最新消息，《卧虎藏龍》獲得了第二項獎，是最佳攝影獎，這個獎您當初預測到了嗎？”主持人興奮道。

“我沒預測到，這個獎我覺得應該是因爲異國情調，無論是竹梢上的武打，還是大漠風光，很大程度上沾了國内風景的光。但是話說回來，也是很有功夫的，能把竹林拍成那樣也算很有本事了。”鄭洞添肯定道。

“觀衆往往分不清那些是電腦做出來的，那些是實拍的，沒辦法嚴格的細分。《卧虎藏龍》裏很多精采的畫面是電腦合成的，包括一些特技的方法和竹林上吊着的鋼絲繩，最後徐晶蕾從武當山上掉下來，那個大瀑布，跟攝影沒有什麽關系，是電腦做出來的，不過能拿獎也很好。”鄭洞添補充道。

《卧虎藏龍》拿到最佳外語片的時候，大家有些激動，畢竟是華語片第一次拿到這個獎項。

李桉作爲代表上台領獎。

“說到奧斯卡獎在世界上的地位，我們專業裏面講，最重要的是三個電影節，戛納、威尼斯和柏林，這是代表藝術水準的。在奧斯卡外語片的前二三十年當中，基本上都是在這三大獎的大獎影片當中得最佳外語片，概率很高，但是近十年來，改變很大，一方面是那三個電影節開始向商業靠攏，另外就是美國人對歐洲片，對藝術片的一種偏見，或者是一種習慣勢力。”鄭洞添解說道。

當晚是先盛後衰，李桉最終沒有拿到最佳導演獎。