趙閱芠前世的記憶裏，TVB和大陸的金庸劇各有所長。

TVB更善長選角，無論主演還是配角，大都演技精湛。

再有，TVB在配樂和主題曲上更爲出彩，每一首都能讓人時隔多年後，仍然記憶猶新。

但是TVB的金庸劇也有不少缺陷，比如那些出彩的配樂和主題曲，其實很多都是照抄霓虹。

不過最讓人無語的還是布景和道具，TVB在這方面堪稱極度寒酸兼沒牌面，甚至簡陋到随便弄個門簾都敢裝瀑布，武将更是寒碜到沖鋒陷陣時，連匹馬兒都沒有，拎着把青龍偃月刀就沖上去大開殺戒了，這樣的畫面簡直辣眼睛！

tvb還喜歡亂改劇情，雖然偶有精彩的原創劇情出現，但整體還是偏低齡化，劇情格調低，台詞粗淺幼稚，幾乎全靠演員、BGM和快節奏剪輯來支撐。

大陸的金庸劇更不怎麽樣，大胡子最初的那部射雕不錯，片中大山大水的優美風光，大氣磅礴更具江湖意境的畫面，華麗寫實的布景道具和服裝，嚴謹的台詞和更貼合原著的劇情。

這些按道理應該讓大陸金庸劇遠超tvb才是，但大陸的金庸劇往往忽略了主角對于整部劇集的影響，男女主角要麽氣質不符，要麽就隻有一副皮囊，演技和魅力雙不在線，這就使得整部劇的質量難以拔高。

這也是内地金庸劇的最大短闆，主角就幾乎沒有選對過，雖然會有出彩的配角，但主角才是整部劇集的靈魂，隻有主角演得好，才會讓觀衆有代入感。

這也是内地的金庸劇總是讓人難以滿意的原因，而且做的越來越差，慢慢的連自己原本的優勢都丢掉了。

另外，内地武俠劇在配樂上也不出彩，尤其忽略BGM的重要性。

這可是武俠電視劇塑造氛圍的最大殺器之一，好的配樂和主題曲幾乎就成功了一半，甚至能彌補演員演技和細節的不足。

君不見一提起喬峰，人們印象最深的不是黃日華，也不是胡軍，而是喬幫主背着的八個音響。

現在是七十年代，考慮到這個時期去内地取景不現實，大佬雖然很想把劇集拍的和内地版一樣大氣磅礴，但現實不允許他這麽做，那就隻能參考TVB在九十年代的幾部經典金庸劇了。

幸好，這個時代一切都是從零開始，觀衆要求不高，普遍容易滿足，隻要将武打動作設計的好看一點，演員們的演技稍微在線一點，再配合那些經典的主題曲和BGM，真是想不火都難。

趙閱芠的野心更大一點，他要求兩個宿主在武打動作上持平邵氏70年代末的水準，演技一定要在線，主題曲和BGM必須秒殺現如今的TVB。

但在劇情上倒是可以把要求放低一些，隻要達到TVB九十年代的水準就可以了，畢竟要考慮當下觀衆的欣賞水準，一上來就下太猛的藥劑，很容易适得其反。

原本位面上，星爺的大話西遊，尤其是王家衛那幾部影史佳作，在90年代要麽被噴的狗血淋頭，要麽票房慘敗！

但諷刺的是，這些電影全都經得住時間的洗禮。

十幾二十年後，這些當年被吐槽的電影，反而受到年青一代的認同和追捧，但當年的許多高票房作品，這時早就沒人記得了。

這就是作品本身超過了觀衆的鑒賞水準，那個年代的大部分人，确實看不明白，更欣賞不了。

90年代都那麽不堪，現在可是70年代，香港人大部分都沒什麽文化，你給他們看屎尿屁，他們能吃得津津有味，但上點檔次，有點内涵的電影，他們就隻會覺得你狗屁不通。

大佬甚至覺得03版射雕當年被吐槽的那麽狠，除了主演确實不盡如人意外，更多原因可能就是欣賞能力上不去，所以他絕不會犯這種低級錯誤。

邵氏70年代末的武打水準并不低，很多老外更喜歡這種硬橋硬馬，拳拳到肉，沒有加速度的武打風格。

大佬當然知道這種見招拆招，一闆一眼的動作設計在八十年代會漸漸式微，一直到九十年代徹底被徐老怪終結。

但活了一百多年的趙閱芠更加知道，做事太激進，那可一點都不聰明。

現在的觀衆未必能接受九十年代後的那種頻繁加速，淩厲激烈的剪輯風格。而且一個人走的太遠，很容易被身後的人孤立，遭人嫉恨。

香港電影現在還是以硬派功夫片爲主，圈内吃這碗飯的人太多，如果一個新人突然把業内水準提高五到十年，那他會像當年的李小龍一樣震驚全世界，一炮而紅！

但這個人要是一下子把武打水準提高二十年，沒有人能模仿的了，徹底斷了同行們的飯碗，那時誰都保不住他的兩個宿主。

這時，你不是在引領世界，而是與全世界爲敵！

趙閱芠希望參考83版射雕的武打水準，不依靠吊威亞，采用實打實的閃轉騰挪，将武打動作設計的舒展大氣，整體節奏明快有力，這就很好了。

最多在原有的基礎上稍稍加快一些速度，比如把鏡頭切換從如今流行的四五秒提高到三秒，再增加一些非常拉轟的造型表達打鬥的對峙，做到這些就足以超越時下的邵氏動作電影。

他當然能拍的更好，但就像布勃卡次次都“留一手”，每次都1厘米1厘米破紀錄的一樣，隻有傻子才會把最好的東西一次性奉獻給觀衆，當然要擠牙膏式的進步，這才是王道。

蕭炎和羅峰各自畫了十幾分鍾，一人鼓搗出了三四頁連環畫式的分鏡頭劇本，加起來就是一個完整的場景了。

這些高層早就迫不及待，看到兩人信心滿滿的樣子，更想知道這個所謂“分鏡頭劇本”是怎麽畫的？

佳藝的高層們每人拿來一頁，隻看幾眼便明白了，蕭炎和羅峰爲什麽對林念萱的劇本如此不屑，因爲這個“分鏡頭劇本”，實在太有畫面感了！

秦惠雲拿着第一頁，隻見上面寫着：場景12：日，靈蛇窟内。

很明顯，這是碧血劍中金蛇郎君前往靈蛇窟盜取金蛇劍和金蛇錐的劇情，兩人一共畫了八頁草圖，每頁有八副格子，上面細緻到了角色表情、眼神、發式、衣着，并且完全和劇情相貼切。

制作部經理趙國文是導演出身，他看到的東西更多，兩人這一格一格的連環畫，居然把鏡頭感都畫了出來，這些草稿幾乎可以完整的轉化成影片了。

“真是長見識了，這樣一本分鏡頭劇本在手，沒準連我都能拍出像模像樣的電視劇來了。”

秦惠雲這話同樣一點面子都沒給林念萱留，她從這幾張手稿就能看出來，這兩人在導演能力上遠超前者。

“一個好的導演，應該在作品還沒開拍之前就已經把它完成了，如果連這一點都做不到，那就不算一個合格的導演。”

蕭炎這話說得更加沒給林念萱留面子，不過這個家夥既沒背景又沒實力，得罪也就得罪了。

林念萱的一張臉早已憋成了茄子色，聞言狠狠放下剛拿過來的一頁草稿，隻留下一句“林某技不如人，但也不堪受辱，再無顔留在佳藝”，說完便頭也不回的走出了會議室，看樣子是不打算在這工作了。

佳藝幾位高層互相看了看，自然沒人上前挽留他，因爲眼前這兩個才是真正的寶貝，這時哪還顧得上一個沒有任何作品在手的新晉導演。

“你們在哪上的大學？美國嗎？”

趙國文又忍不住打聽起兩人的出身，他覺得有這樣一手畫分鏡頭的能力，要說不是科班出身，那簡直是開玩笑了。

“趙經理，您就别打聽了，我們是不會說漏嘴的。”

蕭炎再度裝起了比，他當然不會說出實情，再說也沒人信。

“這人走了更好，我們兩兄弟既然答應了不收人工，那就幹脆連劇本，導演，包括配樂一塊包了。這等好事，再不答應，一會後悔的就是我們了。”

羅峰話鋒一轉，居然要一口氣打包導演、編劇、配樂，再次唬的佳藝高層一愣一愣的……