邁克爾貝身形修長，步伐堅定有力，下巴和肩膀微微傾斜，沒要多的我的力口爲人盡力有的他目光銳利，活力十足，給人的印象是巴塞羅那的那些鬥牛大師一樣，認爲自己在滿足觀衆這個行當裏是位不折不扣的重金屬風格專家。

《變形金剛》是邁克爾貝的第七部電影。很多業界人士認爲，這部是邁克爾貝的命運之作，幸好他聰明的拉人氣王湯尼入夥，即使拍得再爛，票房也不會像上一部《逃出克隆島》那麽差。

經過一年多的發酵，這《逃出克隆島》無論是從動作和科幻來看，都不像是爛片，它票房不好，但dvd卻賣出了6000萬的成績。

這位41歲的導演喜歡咯咯笑，在他鼎鼎大名的導演生涯中早就習慣了壓力和激情。貝向以大手筆著名，各種超前的想法，好多好多大場面爆炸：”你甚至覺得和他握手沒有聽到吱吱的引線着火聲簡直是個意外。”湯尼對記者說道。

他的電影有《勇闖奪命島》、《絕地戰警》、《絕世天劫》，都是些會讓電影評論家認爲“皮相勝過内在”的東西（例如肯尼斯圖倫就在《泰晤士報》上說，邁克爾貝是個世界一流的“噪音制造者”，讓他的觀衆感到“刺激嗆辣”而不是“激動歡暢”）。

不過，好萊塢大佬們可把他當成寶，因爲他能一把抓住觀衆，把他們從家裏的高級家庭影院音響設備前拉開，帶到電影院裏來。這部新作，很多地方都是史無前例的巨作，

《變形金剛》有大約630個特效鏡頭，其中430個在工業光魔公司制作，91個d2公司制作，70個在眼神圖象公司，其它是2d制作，由co3，isolve和肯·布萊克韋爾完成。技術優勢在環境、燈光、物理特效模拟以及cg人物和真實環境畫面的合成中大量體現出來。

大部分3d機器人的畫面是由工業光魔公司制作的，出類拔萃的工作，而且給他們的壓力非常大，總是最後一分鍾才把拍好的鏡頭交給他們。

在最後交工前還找他們要了兩個3d機器人畫面。d2公司作了其餘畫面，包括一台飲料售賣機變形成一個強大的機器人，四處突突開火。

不過，要說最難處理的部分，就得數拍那四個變形金剛在小巷裏變身的一幕了，看起來像是一台攝像機以俯角360度旋轉拍攝，這系列是兩台攝像機分别從不同方向拍攝的，再把畫面合成。攝像機先拍下擎天柱的全身照，然後移近拍下他各部位零件如何移動變形，再拉遠顯出英雄主人公的身影。湯尼和梅根看着這四個機器人以各自不同的方式變形。

由此可知，貝的确是通俗藝術的大師，而非學院派泰鬥。

你肯定會認爲，他不屈不撓地追求宏大場面，結果一定是花錢如流水，入不敷出。實際上，貝非常得意自己其實很會精打細算。這位導演是拍電影廣告出身，即使拍了12年電影，他仍然把自己當做電影圈的外人，指責電影人遲鈍，矯揉造作，懶惰。

邁克爾貝經常吹噓：“我們做事的風格是，風一樣地迅速，而且精益求精。我們一天拍攝12個小時……我不能容忍好萊塢的就是浪費！極大的浪費！我做事非常有效率。平均來看，這類電影的成本大約在15億-2億美金之間，而我們隻用了15億美金。很多導演做了很多無用功，把時間和錢白白浪費掉了。”

邁克爾貝的習慣做法是把錢節省下來用在刀刃上，用在其他導演覺得難以完成的大場面上，那些令人瞠目結舌的大制作上。

貝的電影從來就沒有懸念，不過他在好萊塢可是個謎一樣的人物。

“我們仍然不知道他是怎麽導演的。”編劇科茲曼說，他參加了《逃出克隆島》、《變形金剛》電影的制作。“他的親密朋友管他那種工作方式叫‘貝式操作系統’，感覺就像應對戰争一樣，亂糟糟的。到處都是爆炸聲，場地四周能想到的地方全架着攝像機，你站在那裏，覺得傻了吧唧，不知道幹什麽才好。但是一旦貝剪輯完成，天哪，效果太棒了。他用攝像機完成了一出出精妙絕倫的芭蕾舞。他完全知道哪一片碎片應該拼到什麽地方，他腦子可靈了。”

邁克爾就對湯尼道：“我不是個老古闆，雖然其他人這麽想。很多人讨厭我。我知道網上有很多冷嘲熱諷。反正隻要你在電影方面有所建樹，總有人想方設法把你打倒。”

他這是解釋他口啤爲什麽總是不好的原因，他的電影是一流的爆米花電影，商業大片。

湯尼說道：“學院和評論家最不屑一顧商業大片，說得是一文不值，好像他們随時可以拍出賣座的商業電影，反正我是絕不會請這些家夥拍的。”

現在的湯尼，tse的大老闆，手下有三千多員工，己經是好萊塢的大亨之一，有權有勢，這句話說得讓邁克爾心花怒放。

邁克爾貝是老司機了，深知好萊塢的路不好走，随時會有翻車的可能，勾搭上湯尼這位大佬，沒有什麽壞處，搞不好以後混不下去了，還得讓這位爺賞口飯吃呢？

作爲主創之一，湯尼全程參加後期制作，他們在剪出片樣片，就馬上轉至湯尼音樂主機，讓他們做配樂。

這配樂效果是由邁克爾貝驗收的，血

一根細細的連線，把音效部門需要的聲音從dvcam攝像機傳送到tse音樂部門電腦裏的finalcutpro系統。

tse音效負責人盧貝爾稱這是一項艱巨的任務：“一開始，我們隻是打算反複試映電影，不用51聲道。“

盧貝爾說，“我們有一套51聲道設備，不過一直争分奪秒在修改畫面，沒時間再管音軌的事。但如果音軌方面出了纰漏再回頭修改麻煩就大了。所以我想了個折衷的辦法。我們把24音軌的聲音文件提取分割出來，做成左聲道、右聲道、環繞混音文件，或是存成音質較爲粗糙的低頻文件。然後，我們把畫面以及它們對應的音效文件分門别類存在一起。當需要在51聲道系統裏播放的時候，我們再找出畫面對應音效文件的原文件，再把他們和畫面合成起來。這個辦法實施起來效果真是天衣無縫，不過做了幾周繁重的分門别類之後我的員工威脅要殺了我。我不得不暫時擱置這一工作，直到我們想出辦法，用avid系統批量處理這部分内容。”

這好的電影配樂可以烘托氣氛，輕易的将觀衆帶入電影的世界中。

爲電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，随電影放映而被觀衆所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中占有重要地位。

電影音樂的主要特征視聽統一的綜合性電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀衆在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。

電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特别完整的片斷，仍可作爲獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。

電影學院裏做過一個實驗，爲他們放映《加勒比海盜》的同時，将聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了，這也可以應用其它的大片上，特效大片講究的是視覺和聽覺的雙享受。

湯尼作的主題音樂《勝利》和《降臨時地球》真的非常屌，但在許多場景，還是需要相應的音樂配合，這才會顯得盡善盡美。

這些天湯尼音樂也在大舉的招兵買馬，他們挖了幾位大牌制作人、混音師加盟，大大的充實了他們的力量。

tse在高速發展，在吞并韋恩斯坦影業之後，他們同時有10個項目在運作，光是他們内部的生意，就多到湯尼音樂吃不下的地步。

tse發展得太快，光靠内部的培養，是滿足不了他們的需要，唯一的辦法是請人挖人，壯大自己，而現在的tse通過和銀行談判，獲得了将近3億美金的貸款，極大的充實了他們的資金流。

用湯尼的話，這是有槍炮，可以大幹一場。

tse主打的就是投資15億的超級英雄大片《鋼鐵俠》，這部停了幾個月的電影現在全力開工，己經開拍了一個多月了。

湯尼對制片人凱奇和導演費儒的要求是大幹快上，一步不能停，錢由湯尼解決，湯尼不僅解決了資金的問題，還從國防部拉來了贊助，在卡爾上校的支持下，飛機大炮都給他們整來、至于軍用車輛、士兵等應有盡有，就是航母也有得談，隻是他們還沒有這方面的場景，但這确是一部令國防部也覺得“根正苗紅”的主旋律大片，加上tse公關團隊的努力下，這就對他們大開綠燈。