網絡上，看到燕一仙氣飄渺演出的觀衆們，也都激動起來。</p>
尤其激動的是古琴愛好者們。</p>
如果問一個并不了解音樂的普通人，提起我國民樂，會想起什麽樂器？</p>
那麽，幾乎很多人都能随口說出“古筝”“二胡”“唢呐”。</p>
這三大樣，也是很多現在國風古風流行音樂最常用的樂器。</p>
但如果繼續問，人們根據第二印象答出來的，或許就是“琵琶”，“竹笛”。</p>
再稍微“冷門”一點點，可能會是“笙”，“箫”，“揚琴”等等。</p>
唯獨談起古琴，很多不了解的人或許會經常一頭霧水。</p>
“古琴不是古筝嗎？”</p>
“啊？原來古琴是一種樂器啊，我以爲是古代的琴的統稱......”</p>
而這一次，看到李文音将古琴拿出來，展示給觀衆，展示給這些外國大佬們看，古琴的愛好者們隻感覺一陣狂喜。</p>
畢竟，相比其他的民間樂器，古琴似乎真的顯得有些“孤高”。</p>
就算“古琴”這個詞彙會有人了解，但若是換個古琴的其他名字，恐怕就很少有人知道了。</p>
絲桐，瑤琴，玉琴！</p>
而哪怕知道古琴的人，似乎也有一個錯覺，亦或說是一種誤會。</p>
古琴太“高雅”了，我不行，不配聽，聽不懂.......</p>
古琴在很多人的眼中，似乎顯得有些.......“清高”！</p>
甚至一度有“古琴雅緻，古筝俗麗”，“古琴悅己，古筝悅人”的說法。</p>
受到古代“士”這個階層追捧的古琴，也讓樂器之間也充滿了偏見。</p>
仿佛“悅人”是取悅他人，讓古筝失去了骨氣，有些媚俗。</p>
而古琴“悅己”卻似乎感覺更加高雅脫俗。</p>
這很可能就是最早的“踩一捧一”了。</p>
但其實，本質，都隻是樂器，是音樂的一種表達手段罷了。</p>
悅己悅人，到了現代，并非相反的排斥方，而是互補互助，缺一不可的一個整體。</p>
任何樂器都悅己。</p>
連自己都無法取悅，憑什麽去打動他人呢？</p>
任何樂器也都悅人。</p>
優秀的演奏者，哪怕共情之處再如何複雜高深，也總會有知音。</p>
就像是李文音的這場演出一般。</p>
足以悅己，亦可悅人。</p>
不媚俗，卻也不孤高！</p>
音樂，真正表達出什麽，看的還是演奏者本身。</p>
就好像網絡上常出現的“踩一捧一”一般。</p>
若是真正喜歡一個事物，永遠不要靠踩别人來擡高自己，這樣隻會讓自己所喜愛的事物蒙羞。</p>
會說一種樂器，音樂種類如何高雅，其他的相比之下如何一文不值，這都是傲慢的偏見與無知識無智慧的附庸風雅，并非真正的喜歡。</p>
音樂與快樂，都是樂字。</p>
樂，即是樂。</p>
......</p>
而在古琴演出結束後，另一名演奏家，也正坐到古琴的正對面。</p>
古筝演奏大師蘇南先生。</p>
這是一位女演奏家，但業内的人，無不恭敬的稱呼其一句“先生”。</p>
隐隐之間，兩種樂器，既有分庭抗禮之勢，亦有相輔相成之樣！</p>
與古琴完全不同的音色響起。</p>
溫和醇厚的古琴，變成了明亮清揚的筝音。</p>
觀衆們也看到了琴曲名。</p>
《秋夜筝》！！</p>
這，才是李文音安排的點睛之筆！！！</p>
這是一首陝西筝曲！！</p>
琴曲充滿了濃厚的國風氣息，但似乎又是一種完全不同的國風氣息。</p>
很多觀衆隐約有這樣的感覺，但卻并不知道爲何會産生這樣的感覺，甚至根本沒有意識到。</p>
與普羅大衆理解中的“國風”印象，有些不一樣！！</p>
這便是陝西筝曲中的一個特色。</p>
這首曲子中，充斥着二變之音！！</p>
很多華國國内的音樂家，聽到這首曲子後，真的實在忍不住，就想到了李文音曾經有一首流行歌曲，也以這二變之音爲主！</p>
《煙花易冷》！！</p>
陝西筝曲中，所謂的二變之音，正是4與7！！</p>
而普羅大衆聽習慣了的國風，音階是！</p>
4與7這兩個音能否用好，極其考驗作曲家的能力！</p>
因爲，與“方方正正”“堂皇大氣”的相比，4與7，充滿了一種......</p>
中立性與遊離性！！</p>
古筝的琴弦定音就是。</p>
也就是說，從下到上随便找一根弦彈奏，依次向上彈奏五個音，然後第二輪起弦來到這根弦的上數兩根弦，再彈奏五個音。</p>
，。</p>
如果再加點簡單的東西.....</p>
比如......</p>
5656，1235，......</p>
這麽簡簡單單來一波，笑傲江湖的《滄海一聲笑》就出來了。</p>
哪怕完全沒學過音樂的，甚至連音樂是啥都不知道的人，也可以在三分鍾内學會。</p>
三分鍾可能都有點多了，一分鍾吧.......</p>
就算找不到琴弦也沒關系，古筝上綠色的那根琴弦就是5。</p>
上面低音，下面高音，會數數就能找到.......</p>
......</p>
不找其實也沒關系，畢竟五聲音階就是五個全音，音差等距的情況下沒啥區别。</p>
随便找根弦，你說它是幾它就是幾，按着數數彈就完事了，反正是自己玩，也不會有專業的同志前來出警。</p>
......</p>
而4與7這兩個音，則需要在3與6的兩根琴弦上，通過左手按音獲得。</p>
正是因爲需要手動變音，不是空弦.......</p>
所以，變化之色便油然而出，充滿了遊離性！</p>
的音程差距，便是全全半，全全全半。</p>
的全音音差，無論怎樣都不會不和諧，随便瞎寫，不說好聽，但肯定不會難聽。</p>
而4與7的半音，聽起來會讓曲子出現“怪”味！</p>
所以，古琴，古筝，空弦定音的時候，不會出現4與7的琴弦。</p>
隻有在少數必要的時候，才會手動變音到7，來營造從1上升，以7做懸念預告，最後達到高音1。</p>
4出現的機會非常少。</p>
而之所以有古代的文人認爲二胡是一種Y蕩的樂器，是一件sao東西.......便是因爲這類弦樂器可以輕松拉出任何音高，一不小心4和7就全蹦出來了.......</p>
......</p>
而這4與7，雖然極其容易破壞整首樂曲的嚴謹感與味道........但若用的好了，簡直可以說是神來之筆。</p>
尤其是古筝。</p>
按下去，音不是咔嚓一聲定位到這些需要按音的半音的。</p>
而是随着撥弦與按壓的力度，出現上下波動的感覺，也就是遊移性。</p>
所以，這類音，出現在古筝曲中，就出現了極大的自由性。</p>
比如，在情緒提升之處，你可以按音稍微使點勁。</p>
音高會偏高一點。</p>
而情緒下降之出，按音也可以随着演奏者的情緒稍微松些力。</p>
這半音的音高可能就會偏低一點。</p>
而之所以說是中立性，也正是因爲沒有具體特定的音高，可以通過左手按壓的力度來調整音高，以此表達筝曲的情緒。</p>
這也正是秦曲.......</p>
或說，是陝西筝曲的一個亮點。</p>
二變之音！</p>
而蘇南先生的演奏，與這首曲目的亮點，也并非隻有這左手。</p>
右手的拇指靠彈重托，托劈，撮音，不斷展現。</p>
顫音1！</p>
種種标志性的陝西筝派特色展現而出！！</p>
華夏大地如此雄偉廣闊，一把筝，怎可能全國各地都一樣呢？</p>
即使是一把筝，從最南邊的潮州筝，到客家筝。</p>
渡過江水，從浙江筝，來到山東筝，河南筝的中原大地。</p>
繼續向北，有着朝鮮筝，蒙古筝。</p>
一路向西，便是這西北秦筝！</p>
在華山峰頂演奏的，自然是秦筝！</p>
陝西筝派！</p>
但很顯然，這些老外怎麽懂這些？</p>
即使是音樂理論知識極其雄厚的頂尖大師，但對于這種幾乎從未研究過的樂器樂派，也開始有些麻爪了。</p>
“這就是華國的筝曲嗎？！”</p>
拉森忍不住好奇的嘟囔了一句。</p>
“是，但不完全是......”</p>
拉森忍不住看了一眼身邊的華國音樂家。</p>
“陳教授，難道，華國的古筝，也細分了很多的樂派嗎？”</p>
陳國濤咪咪笑着，點了點頭，對拉森說道。</p>
“是的，細小流派暫且不提，但現在這演奏的，是秦筝。”</p>
“雖然隻有一把樂器.......但這一把樂器衍生出的不同流派，分成風格完全不同的流派........”</p>
陳國濤的臉上閃過了一絲源自于民族文化自信心的自豪感。</p>
“我們有九個！！”</p>
九個！</p>
拉森的眼睛有些迷蒙。</p>
華國，當真是文化的寶庫，這樣文化寶庫之中産生的音律，會有無窮的變化。</p>
瑰麗！</p>
“那剛剛的那個樂器.......哦哦，古琴，古琴的流派呢？”</p>
拉森好奇了起來。</p>
“這......”</p>
聽聞拉森問自己古琴的流派，陳國濤的臉色突然發青。</p>
你這個小老外怕不是要爲難老夫？</p>
.......</p>
但陳國濤想了想，這畢竟是文化交流。</p>
“我數數啊.......”</p>
數數？</p>
還得數數？</p>
拉森直接目瞪口呆。</p>
隻聽陳國濤開始碎碎念了起來。</p>
“我記得......是有......廣陵派......浙派新浙派......虞山派......浦城派......燕山派......嶺南派......梅庵派......諸城派......九嶷派......蜀派.......”</p>
拉森聽傻了。</p>
看到拉森呆滞的樣子，陳國濤雖然感覺有些腦子疼，但不知爲什麽.....</p>
疼的有點快樂。</p>
“啊.......這算是幾個比較有代表性的吧。”</p>
陳國濤絞盡腦汁的想着。</p>
畢竟自己是鋼琴演奏專業的教授。</p>
雖然對于民樂也了解很多，但要讓陳國濤把所有古琴的門派一一細數.......确實有點爲難老頭子了。</p>
“像是一些細小的分支更多，也更有特色，比如.......吳門派，有《吳門琴譜》，崂山派的《琴音劍氣譜》，江派啊，紹興派啊，中州派啊，霸派啊，彭州派啊，金陵派啊.......太多了。”</p>
陳國濤苦笑一聲。</p>
“古琴在流傳的時候更有些細緻的，本身在演奏風格上就追尋自由，自然會出現很多推陳出新的東西，地理元素不同導緻生活習慣民風不同，地域文化也不同，多方面的複雜條件下，再加上師承不同，傳下來的譜子不同，加上後人不斷的推陳出新，流派細分實在是太多......”</p>
好家夥！！</p>
拉森直呼好家夥！！</p>
你确定這是樂器的學派？</p>
别以爲我是外國人，就覺得我沒看過華國的武俠片！！</p>
别以爲我是音樂老前輩，就覺得我不夠潮流啊！！</p>
這些東西怎麽聽的像是武俠門派啊？！</p>
《琴音劍氣譜》？</p>
你下一句是不是“一曲肝腸斷，天涯何處覓知音”？然後抄起琴上來就是一頓音波亂射全場亂殺？</p>
但看着陳國濤那确信的眼神，拉森知道，陳教授肯定沒必要在這個地方忽悠自己。</p>
看來，這華山絕頂上的一古琴一古筝.......</p>
僅僅是華夏音樂文化的傳統一角！！！</p>
拉森内心的激動更甚，恨不得趕緊研究華夏的文化。</p>
從神話，宗教，民俗文化，再到音樂！</p>
拉森可太知道了，這些元素本就密不可分。</p>
生長在丹麥的拉森，正是從丹麥的生活裏，學習的曆史裏，留下來的文化元素，神話宗教符号裏，學到了各種知識，所以，在之後涉及到音樂藝術的時候，他可以根據安徒生的童話，創作出美妙的音樂作品。</p>
真正的大師，除了專精一道外，是真的需要四處走走看看，拓寬自己的藝術視野。</p>
華國音樂中這繁星多的流派，廣袤的民俗文化。</p>
最終篩選出來最和諧，最能融入自然的五聲音階，當真就仿佛是一個輪回！</p>
返璞歸真！！</p>
拉森仿佛回到了二三十歲的年紀，那時候的自己，走出國家，放眼歐洲音樂，放眼世界音樂，法蘭西比利時學派，俄羅斯學派，美洲音樂，非洲音樂等等等等。</p>
現在，另一個更爲廣闊的世界，打開了它的大門！</p>
這是東方學派，是華夏文明！</p>
......</p>
激動的不隻有拉森。</p>
所有音樂家都知道，面對擁有這麽厚重的文化，如星辰閃耀的民族，值得研究學習的太多了。</p>
不需要全部學明白，更不需要精通。</p>
隻需要去了解，去感悟，去研究一些标志性的精髓，都會讓自己再次進步，讓自己的音樂生涯充滿更多可能性與發展潛力！</p>
交流的目的本就如此。</p>
華山之巅的音樂已然消失。</p>
但結束之後，音樂家們的歡呼，贊歎，簡直如同狂歡一般。</p>
直播結束了。</p>
李文音帶給觀衆們的一部厚重音樂旅程，似乎也正式開始啓程了。</p>
華山！</p>
這仿佛沖破天際的劍鋒，也僅僅是華國一角！</p>
結尾處的預告，讓無數粉絲與愛好者們更加沸騰。</p>
下一站，也即将到來！</p>
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