“必須尋找一點睡眠，但我爲那片藍色心醉，試圖櫥窗購物一份個性，但所有一切看起來都不太适合。那兒有個相識的女孩，也許她是一個食人族，也許是我一個帶有瑕疵的情感動物。然後默契轉身，火花四射；但就在她回應的瞬間，枕邊話和空白聲明。這一切正在緩緩地殺死我，”
正如奧利所說，歌詞确實是有些深奧——甚至可以說是非常深奧，支離破碎的詞語以一種奇妙的方式拼接在一起，很難琢磨清楚脈絡，更像是前言不搭後語的喃喃自語。
因爲羅南不希望以叙事的方式來講述故事，也不希望以詩歌的方式來凝聚情感，而是在三言兩語的白描之中捕捉到那些轉瞬即逝的刹那，勾勒出旋律裏的情緒，一沙一世界、一花一天堂。
真正的知音們，自然能夠聽懂；而擁有不同價值觀世界觀的人，又或者是對生活擁有不同看法見解的人，則無法聽懂，他們也不需要聽懂，因爲這不是一首獻給他們的歌曲。
某種意義來說，“更慢性自殺”這首歌是一日國王樂隊的自傳——
他們懷抱着夢想，并且一次又一次地苦苦掙紮着，始終沒有放棄，卻也看不到未來，即使是轉身離開回歸普通生活也不甘心，但停留下來繼續努力卻也是徒勞，于是就被困在一個窠臼裏，然後就這樣緩緩地……慢性自殺。
“我憎恨夢想”。
此時再細細品味這句歌詞——同樣也是在“更慢性自殺”裏的，也許就能夠隐約捕捉到那種矛盾的情緒了。
奧利不懂羅南的歌詞，卻在側耳傾聽旋律的時候，“眼睛裏進了灰塵”——這是當奧利不斷搓揉眼睛的時候，他的說辭。
對此，羅南沒有做出任何評價。
毋庸置疑，“更慢性自殺”确實是一首充滿辛酸苦澀的歌曲，但羅南并不希望自怨自艾地深陷那種悲傷情緒之中無法自拔，于是和“滾出我的腦袋”一樣，用輕快的方式來歌唱悲傷、用笑容的方式來歌唱絕望。
其實，從“與生俱來”到“滾出我的腦袋”再到“更慢性自殺”，這就能夠清晰感受到樂隊的處境和羅南的心态。
的确，一日國王樂隊站在懸崖邊上搖搖欲墜、走進死胡同裏暗無天日，他們總是能夠看到些許希望卻又無法牢牢掌控，堅持似乎正在逐漸成爲一種執念，但羅南卻始終不曾垂頭喪氣，而是學會苦中作樂——
對他來說，這一切都是一種幸福、一種曆練、一場冒險。
自從在酒吧舞台之上蘇醒之後，羅南就真心實意地珍惜生活的分分秒秒，他正在學會擁抱屬于自己的生活，就好像“半杯水理論”一樣，永遠看到剩下的半杯水，而不是糾結消失的那半杯。幸福和苦難是相對的，卻也是一體的。
也正是因爲如此，即使是“更慢性自殺”這樣充滿黑暗情緒的歌詞，羅南編寫的旋律也依舊是輕盈的、靈動的，更不要說演唱的風格了，這也讓歌曲煥發出全新生命力。
“布魯諾”就敏銳地捕捉到了羅南旋律裏苦中作樂的心态，就好像一場大火點燃自己的房子，卻依舊笑容滿面地站在災難現場拍攝家族照片，念念叨叨地說着“如此難得一見的情況我們應該留下一些紀念的”，然後忙着拍照。
讓人不由莞爾。
“……你是說，這樣？”順着對方的意見，羅南當場就演奏了一遍，虛心地接受意見，探讨不同的可能。
“對，就是這樣。”當改版之後的演奏結束之後，“布魯諾”輕輕點頭表示了贊同，嘴角的笑容就這樣不由自主地上揚起來，“如此一來，整個情感沖擊力就不同了，如果演唱過程中，歌手能夠掌控其中的細微區别，真正傳遞出歌詞裏的情感，那麽觀衆肯定會爲之動容的。”
說着說着，毫無預警地，他就這樣陷入沉默之中。
話語突兀地截斷，似乎有些出神，隐隐可以注意到，視線的焦點和焦距散開，魂遊天外地進入自己的世界裏。
羅南有些詫異，擡起頭望了對方一眼，随後就意識到，也許，“更慢性自殺”這首歌也觸碰到了對方内心的柔軟，那麽，這是否意味着眼前的落魄拳擊手不是布魯諾？
畢竟，現在事業處于全面上升期的布魯諾，正是春風得意馬蹄疾的時候，又怎麽可能和一日國王樂隊一樣呢，又怎麽可能處于一種慢性自殺的狀态呢？反而是落魄拳擊手的身份，更加貼切現實身份。
難道說，眼前是一個落魄的三十六線演員，就是專門模仿布魯諾-馬爾斯爲生，那麽他與一日國王樂隊的處境就有着諸多相同之處了，此時對于“更慢性自殺”感同身受也就不足爲奇了。
但是，羅南并沒有深入探究對方的表情，随即就收回了視線——
因爲他知道，換位思考，如果是他，他不會希望一個陌生人看到自己内心的脆弱，至少不希望對方深入探究。
“布魯諾”僅僅隻是出神了片刻，約莫一秒兩秒，一個小小的停頓，很快就回過神來，他也沒有流露出尴尬，就好像短暫的停頓着實再正常不過了，沒有遮掩沒有解釋，然後就繼續了話題。
“編曲呢？你有什麽想法嗎？”
單純用民謠吉他的話，旋律太過單薄，而且音色透亮，自然也就沒有了羅南期待營造出來的那種效果。
所以，編曲也就格外重要。
雖然對方隻是初次見面的陌生人，探讨如此專業的問題似乎并不妥當；而且，這是關乎音樂版權的事情，如果遇到壞蛋，就這樣偷走旋律和編曲，提前完成版權注冊，那麽羅南也是啞巴吃黃連的下場。
另外，羅南現在依舊無法确定對方的真實身份，也許——而且是大概率事件，對方可能根本就不是布魯諾-馬爾斯，隻是一個随便路過的陌生人，又或者是一個街頭流浪的落魄拳擊手。
但是，羅南确确實實沒有在擔心這些事情。
音樂，每個人都能夠發表自己的看法，專業的不專業的、深入的淺顯的，沒有必要劃分出一道界限來，這也是現代音樂最美妙的地方；而且，單單說對方能夠聽懂歌詞和旋律之中所隐藏的真實情緒，這就證明他們應該是同一路人，這就已經足夠了。
羅南願意敞開心胸與不同的人分享音樂，單純地熱愛音樂，爲之開心，爲之悲傷，“分享”才是喜愛音樂的正确方式。
如果羅南的判斷錯誤了呢？
那麽，就當作買一個教訓，羅南願意冒險。