羅南現在才切身體會到，模特的工作是多麽困難，這也是一份需要天賦并且需要專業的艱難工作。

“站在鏡頭前，到底應該如何擺姿勢？”

上一世，羅南作爲上升期的年輕歌手，自然接受過采訪和拍照，但當時，正是新媒體全面爆炸的巅峰時期，整個采訪的風格都更加平易近人也更加貼近社交網絡，大部分采訪的拍照都是年輕人的自拍風格，他還從來沒有拍攝過“硬照”。

僅僅隻是在腦海裏想象過，似乎并不是多麽困難的事情，一直到現在，真正站在鏡頭面前成爲專業模特，不是搞笑或者可愛或者耍帥的自拍——雖然說自拍也是一門學問，但硬照卻需要能夠展現出平面的深度和質感。

此時，羅南才能夠體會其中的艱辛和困難——

站立，應該如何站立，雙腳、雙手應該如何放置，挺胸、擡頭應該達到什麽程度，什麽樣的姿勢才能夠更加好看更加帥氣；還有表情和眼神，笑容應該如何綻放，視線應該看向何處，怎麽樣才能進入狀态？

還有，什麽叫做下巴微微擡一點，“微微”是多少；什麽叫做肢體打開一些，定義一下“打開”；什麽叫做眼神自然一些，他又不是故意“不自然”的；什麽叫做表情強硬一些，這是準備卷起袖子打架的意思嗎？

一個姿勢兩個姿勢，可能沒有問題；三個姿勢四個姿勢，可能還可以應付；五個姿勢六個姿勢七個姿勢……慢慢就不知道雙手雙腳應該如何放置了，似乎就連站立的基礎姿勢都已經遺忘，完全不知所措。

更糟糕的是，動作僵硬、表情木然，感覺就好像是一具沒有溫度更沒有靈魂的僵屍站在鏡頭面前——

但如果僵硬地充滿趣味，用眼神和表情作爲畫龍點睛之筆，那也是另外一種風格；問題就在于僵硬到尴尬生澀的程度，渾身上下都透露着别扭，這就不太合适了，還不如定制一個等比例身高的模闆拍照呢。

“注視着鏡頭，想象你正在和鏡頭對話，就好像是面對觀衆進行演唱一樣，鏡頭就是觀衆。”

愛麗絲指導着羅南看向鏡頭，但羅南的肢體動作依舊顯得僵硬笨拙，眼神裏可以清晰看到不适應的慌張，似乎正在發出求救信号：

怎麽擺動作怎麽擺動作怎麽擺動作？

愛麗絲根本不給羅南面子，哧哧地就笑了起來，“看起來就好像壞掉的芭比娃娃，我是說肯，肯娃娃。”芭比娃娃的男朋友就叫做肯（Ken），然後就可以看到羅南滿臉無奈的表情，“注意力放在鏡頭上，不需要做動作，暫時把動作忘記。”

愛麗絲注意到了，“擺姿勢”對于羅南來說就是一個硬指标任務，如同一個框架，總是想要把自己塞到框架裏，但問題就在于，羅南現在腦海裏的姿勢儲備非常稀少，很難擺出合适的姿勢，久而久之就僵硬起來，就連雙手雙腳都不知道應該放在哪裏。

所以，第一步就是忘記動作。

“忘記動作？那怎麽辦？”羅南終于解除了封印，就這樣直挺挺地站在鏡頭面前，滿頭都是問号地看着愛麗絲，“總不能就這樣傻站着吧？”

“爲什麽不能？”愛麗絲直接就反駁了回去，“誰規定拍照就一定要有姿勢的？拍照，原本的意義就是記錄下轉瞬即逝的瞬間，讓瞬間成爲永恒，爲什麽一定要擺姿勢呢？”

“……”羅南眨了眨眼睛，總覺得這好像是歪理，卻不知道應該如何反駁——主要是現在注意力都在拍照之上，腦袋的運轉速度有些跟不上。

愛麗絲再接再厲，“你隻需要設定一個情境，然後進入情境之中就可以了，就好像登上舞台進行表演一樣，這也是相同的道理。今天下午接受’滾石’雜志的采訪，結果卻需要自給自足拍照，感覺怎麽樣？”

“好像被騙了。”話語就這樣脫口而出，但是才說完，羅南就歡快地大笑了起來，對着懷亞特連連擺手，“我隻是說說，我隻是說說。”

咔嚓。

但懷亞特卻絲毫不在意，手中的快門快速連環摁下，敏銳地捕捉到了羅南對着鏡頭大笑擺手的模樣，眉眼之間的笑容就這樣漫溢出來。

羅南注意到了快門的動靜，表情立刻慌亂起來，瞪大眼睛，“這樣都行？這樣不行吧？這樣不太好吧？這樣一點都不帥氣，懷亞特，我們确定不要繼續擺姿勢嗎？我覺得，這樣拍照出來的效果應該不好。”

“所以，你準備重新回歸肯娃娃的狀态嗎？”旁邊馬克西姆的吐槽聲立刻傳了過來，奧利和克裏夫也是笑做一團。

羅南滿臉無語地轉頭看了過去，“你們确定要這樣嗎？請記住，我隻是第二個拍攝的哦。”

“哎呀，羅南，不要這樣嘛，我們什麽都沒做，不是嗎？”克裏夫立刻就連連擺手起來，但奧利依舊沒心沒肺地爆笑起來，那驚天動地的大笑聲頓時驚走了樹梢上的鳥兒，似乎就連遊泳池的池水都蕩漾了起來。

懷亞特被狠狠地吓了一跳，心髒都跟着蜷縮起來，但職業精神還是敏銳地捕捉到了機會，快速瞄準樂隊成員摁下了快門，甚至記錄下羅南和三位隊友“對峙”的畫面，整個栩栩如生的景象就躍然于紙上。

現在，懷亞特已經摸索出了一些門道。

羅南并不适合拍照，快門凝聚的瞬間很難很難捕捉到羅南眉眼之間的生動，往往容易顯得呆闆僵硬起來，而羅南的生澀與尴尬更是加劇了這樣的情況；但如果将羅南脫離姿勢的框架，他立刻就變得鮮活起來，整個生命力就這樣漫溢出來，那是一種飽滿而濃烈的情緒，幾乎就要從鏡頭之中往外撲出去。

所以，懷亞特需要打破局面，讓羅南動起來——這也是愛麗絲所做的。

而形成鮮明對比的則是馬克西姆。

不是說馬克西姆運動起來就不好看，而是說馬克西姆非常了解自己的優點，也懂得充分運用光影效果，鏡頭輕而易舉就能夠捕捉到深邃立體的五官，如同古希臘雕塑一般，每一個凝聚的瞬間都是美妙的。

馬克西姆确實非常上相，相反，照片甚至難以捕捉到羅南神韻的十分之一，這也是一個小小的遺憾。

那麽，奧利和克裏夫又是什麽情況呢？

懷亞特低頭看了看簡陋的打光闆和潦草的拍攝場地，馬上就意識到自己的選擇可能不多。

生無可戀，他到底是怎麽把自己陷入如此窘迫境地的？