作爲導演研讨會，導演們自然最開心的是涉及自身利益的東西，在黃建新緻辭後，研讨會的第一個議題就是“如何在主流市場環境下保護導演的創作權利”。

針對這個議題，現場的讨論非常熱烈，雖說國内是導演中心制，導演擁有很大的權利，然而這隻是相對的，事實上除了極少數大導演，導演們的創作權利自主度并不高，在會上便有一位來自香港的導演羅永昌以自身遭遇舉例，提及自己當初打算拍攝一部電影，結果因爲和投資方在演員的選擇上談不攏，最後投資方放棄投資，其實如果投資方選擇的明星适合，當然不會有分歧，問題是投資方完全是爲了捧人，和電影角色相差甚遠。

林雨泉淡然的聽着衆人的讨論，他自然沒有這方面的困擾，而在他身邊的甯皓和徐婧蕾同樣如此，不過他倒不覺得這個議題無聊，他是不用困擾這個，但這卻是導演們普遍面臨的問題，而通過導演們的讨論，也有助于他了解目前導演們的狀況，方便他和曙光電影公司招攬出色人才。

“看來在這方面，大家都是深受其苦，這次我們研讨會有一些導演是首次參加導演聚會，像林雨泉導演、甯皓導演都還沒發言，不如你們二位談談各自的看法吧！”在電影協會擔任秘書長職務的何平主持這次研讨會，在一位導演發言後，目光落到林雨泉和甯皓身上，笑着說道。

随着他的話語。在場的其它導演不約而同的望向兩人。

“老何，你這次可沒找對人哈，雨泉他自己便是電影公司老闆，就和保剛一樣，想拍什麽，想怎麽拍，還不都是他們自己決定，在這方面哪裏有什麽困擾。”馮曉剛瞄了眼身邊的趙保剛打趣道。

不少人臉上都露出笑容。

“你說你的。别拿我說事行不行。”趙保剛白了馮曉剛一眼，卻沒有任何生氣的意思，他和馮曉剛是老朋友了，兩人幾乎是同時起步的，真正讓他成名的《編輯部的故事》便是由馮曉剛擔任編劇的，盡管後來，他和馮曉剛走上不同的路。他成爲頂級電視劇導演。馮曉剛成爲頂級電影導演，但兩人的交情從未變過。

馮曉剛嘿嘿一笑。

“誰說我就沒有困擾的。”林雨泉沒有任何推卻，和甯皓對視一眼後，起身接過劉輝遞過來的話筒笑着道：“誠然我在拍攝方面完全可以自己決定，不會受到投資人的掣肘，但也不是想拍什麽就拍什麽的，大家都知道我們國家目前沒有電影分級制度，所以如果是色*情、血*腥等所謂尺度過大的鏡頭。是無法通過審核的，隻能忍痛剪掉，可恰恰這些色*情、血*腥鏡頭，往往又是電影必須的，一旦剪掉，勢必使得電影效果大受影響，在這方面，我是覺得有必要在咱們國内實施電影分級。

其次則是創作題材的限制，和好萊塢不同。在好萊塢，電影人可以自由創作他們想拍的題材。連美國總統都可以拉出來罵，但我們國内呢。這絕對是不行的，爲了通過審核，隻能将創作空間壓縮在很小的空間内，導緻電視熒幕上大量充斥革命曆史劇和古裝武俠劇，真正叫得響、傳得開、留得住的優秀作品少之又少，質量不高的問題異常突出。

如果不能解決這一問題，或許随着投資的增大，能一定程度上提高作品質量，特别是視聽效果，但治标不治本，影視産業不能徹底騰飛。”

“是啊，這是我們所有人面臨的問題，困擾在大家身上已經很多年了，可偏偏不是我們自己可以解決的。”田壯壯苦笑的歎口氣。

他對于感概很深，這來自于他的遭遇，他的《藍風筝》雖然獲得了東京電影節大獎，卻因題材觸及紅線，被禁止十年内拍片，直到02年推出新作《小城之春》。

現場哀歎聲一片，人人都是滿臉的無奈。

林雨泉搖搖頭，雖然他現在暫時跳出了國内，可以在好萊塢毫無顧忌的拍片，但終歸國内才是他的根，在不久的将來，他必然會回來拍他的仙俠大片，也必然會再次遭遇這兩大制約，而一直國内發展的曙光電影公司就更不用說了，對他而言，可謂是前路漫漫，任重道遠啊！

“好了，甯皓導演，說說你的看法吧！”何平苦笑一聲，随之說道。

林雨泉将話筒遞給甯皓，後者接過後含笑說道：“抛開雨泉剛才提到的兩個問題不談，在這方面我倒沒什麽困擾，确切的說是曾經有過，由于藝術電影缺乏商業性，難以盈利，所以無法拉倒投資，隻能咬緊牙關自己出錢拍，成本都沒法收回來。

不過在加入曙光電影公司後，這些都不成問題了，雨泉他呀，在意的不是我拍片要的投資是否太多，而是是否太少了，我拍《瘋狂的石頭》本來隻要300萬，他給了我800萬，又拉來200萬贊助，我拍《愛情呼叫轉移》，本來隻要500萬，他給了我1500萬。而在演員選擇和具體拍片方面，他基本上是不過問的，頂多就是拍片要盡量考慮我們雨泉family的藝人，但這也不是什麽麻煩。”

林雨泉笑着對甯皓豎起了大拇指。

“不帶這樣的哈，這簡直就是在打廣告嘛！”張國力大聲笑道，接着話鋒陡然一轉：“不過我倒是可以作證甯皓導演的廣告不是什麽虛假廣告，隻是這樣好倒是好，就是壓力有點大，我現在睡覺都在想，投資這麽大，萬一我的《想愛都難》收不回投資怎麽辦？”

“哈哈，的确，我現在拍《畫壁》就感覺如履薄冰一樣，上億的投資，又有鞏麗、張子怡兩位國際巨星，劉一菲、江燕、王洛丹、劉晔一幹當紅明星，如果我要是連投資都收不回來，以後林導估計就不會信我了。”陳嘉上笑着說道，他和林雨泉的情況一樣，給劇組放了兩天假，明天趕回去拍攝，不過《畫壁》的拍攝本來就在橫店影視城和曙光影視基地，比他可近多了。

“這廣告打的，雨泉、國力、陳主席，你們是不是事先商量好了的啊，但别說，說的挺心動的，如果不是華宜兄弟同樣不差的話，我都想來了。”馮曉剛跟着笑道。

“好了，這個話題到此爲止哈，要不然研讨會就成爲你們幾家公司的推介會了。”何平樂呵呵的道。

又讨論了會，何平先對“{如何在主流市場環境下保護導演的創作權利”進行了總結，接着才又說道：“根據我們電影協會的統計，去年我們國内總共拍攝了影片324部，比2005年的263部增長了23%，在影片産量上已經成爲僅次于印度、美國、日本的全球第四大電影年産量之地，連續三年再創新高，相較2003年的140餘部已然有了翻天覆地的變化，而電影票房則是連續四年持續走高，全年電影票房超過了28億，比去年增加了32%.......”

在經過前兩年大片的蓬勃發展期後，2006年無疑是大片時代的鼎盛時期，《畫皮》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》、《寶貝計劃》、《赤壁之戰》、《墨攻》，六部投資過億的國産影片在主流院線中取得了曆史性的巨大票房成功，而在這些影片的帶動下，國産票房的增長自然水到渠成。

不僅如此，在06年，影院的新建、改建工程繼續大規模展開，院線影院數達到了1300餘家，銀幕數超過3000塊，數字電影的發展更是成效顯著，數字放映多層次的專業格局初步形成，相比2005年全年的37部，僅06年上半年進入市場發行的數字電影就已經有28部之多，票房收入超過了5000萬元。

而06年也堪稱是近幾十年來，國産影片在國際上獲獎最多的一年，《看上去很美》、《江城夏日》、《三峽好人》、《馬背上的法庭》等影片相繼在柏林、威尼斯以及戛納電影節上獲獎，其中《三峽好人》更是獲得第63屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎，是近7年來中國電影首次在歐洲三大電影節獲得最高獎，影片導演賈樟柯也成爲第六代導演中第一個獲此殊榮的人，并開始被國際公認爲當代電影大師。

一項項内地在去年取得的輝煌表現使得現場的内地導演們臉上都挂滿笑容，比較年輕的更是深感激動和自豪，而來自香港和台灣的導演情緒則不免低落。

一衆香港的導演是最感失落，内心最不是滋味的，曾幾何時香港被譽爲是東方的好萊塢，在最輝煌的時候，其橫掃東南亞的氣勢讓全體華人引以爲傲，一位位華人巨星也在那時橫空出世，李小龍、程龍、李聯傑、周閏發、張國榮、周星池、梁朝韋、劉德桦、林青霞.......

然而30年河西，30年河東，“香港電影已死！”李力持在說這句話的時候是如此的斬金截鐵，雖說有些危言聳聽，但香港電影如今已然病入膏肓卻是不争的事實。(未 完待續 ~^~)