這首歌太有名了。
亞洲地區的觀衆都對這首歌很熟悉，尤其是華語文化圈内的國家。
黑洞剛剛結束的亞洲區巡回演唱會上，這首歌也是必然會出現的一首。
然而，演唱會版本顯然沒有這一版的宏大，無論是編曲，還是人員規模，亦或是伴奏樂團的水平，這一版也是黑洞以往所有版本中最恢弘的。
一曲結束，現場掌聲如潮，華國觀衆也與有榮焉。
瞧瞧！這就是我們華國的腕兒！
曹吾摘下吉他，向着舞台邊沿走去。
随着他的移動，舞台下方的人潮歡呼湧動，轉播信号經由衛星将這一畫面傳遞到了137個國家的觀衆面前。
有不認識他們的觀衆忍不住嘀咕，這樂隊這麽有名嗎？
一架鋼琴放在舞台延伸出去的副舞台上，黑洞四人一起來到了鋼琴旁，坐下身來。
琴蓋上放着一個話筒，黑洞四人忽然在同一時間開口。
“s?ths the real lfe？”
“這是真實的人生，”
“s ths jt fantas？”
“還是夢幻一場？”
“aught n a ndslde，”
“身陷困境，”
“no esape fro realt，”
“無法回避現實，”
他們就像是個小型合唱團，分出了高低聲部來，顯得無比的和諧。
青松伸出手來按下琴鍵，一段尋常又像是不尋常的旋律随之出現。
“open our ees，”
“睜開眼睛，”
“look up to the skes and see……”
“凝視蒼穹……”
曹吾的聲音凸顯了出來，青松三人爲他做着和聲，攝像師将畫面拉到近景，給了他一個特寫。
他的狀态有些奇怪，像是陷入了某種回憶。
不過觀衆們倒沒發覺，他們隻是覺得這首歌挺有意思，這是合唱，還是歌劇？
“' jt a poor bo， need no spath，”
“我是個貧苦男孩，我不需任何同情，”
“eae ' eas o， eas go，”
“因爲我來去自由，”
“a lttle hgh， lttle lo，”
“命運浮浮沉沉，”
“ana the nd blos，doesn't reall atter to ，”
“任世事變遷，與我何幹？”
“to ”
“于我無異”
青松三人忽然起身，向着各自的樂器走去，曹吾踩下踏闆，重重按下琴弦。
與方才相似，卻重了許多的旋律出現，他将嘴巴貼近話筒，有些呢喃的唱了起來。
“aa，jt klled a an，”
“媽媽，我剛剛我殺了人，”
“put a gun aganst hs head，”
“用槍抵着他的頭，”
“pulled trgger，no he's dead，”
“扣動了扳機，現在他已經死了，”
“aa， lfe had jt begun，”
“媽媽，人生剛剛開始，”
“ut no 've gone and thron t all aa！”
“但是現在我卻把它完全毀掉了！”
“aa！oo~！”
“媽媽！嗚嗚~！”
“ddn't an to ake ou r，”
“我不是有意讓你哭泣，”
“f ' not bak agan ths t toorro！”
“若我明天這個時候不回來！”
“arr on， arr on， as f nothng reall atters……”
“撐住，撐住，就如同一切都沒發生……”
在這137個國家裏，有将近一半的國家都是将英語作爲官方語言的。
相較于之前的那首《夢回唐朝》，這首《ohean rhapsod》無疑理解起來要容易得多，也更讓他們感興趣。
從第一段歌劇式的合唱，再到第二段的獨唱，觀衆們總算從歌詞中聽出了這首歌的主旨。
這是一首反戰歌曲。
憂傷的旋律和唱腔讓這首歌蒙上了一層悲傷的色彩，那一句句嗚呼前的媽媽更是讓所有人都産生了共鳴。
許多語言中，媽媽和爸爸的發音都是aa和baba，這是兩句最原始的語言，甚至在語言出現之前，這兩個詞就存在了。
因此，即便聽不懂英語的觀衆，從歌詞中那一句句的aa，也體會到了歌手想要表達的情感。
“aa！oo~！”
“媽媽！嗚嗚~！”
“ don't ant to de！”
“我不想死！”
“ sots sh 'd never been born at all！”
“我有時候希望我從未存在過！”
曹吾仰着腦袋，悲怆的嘶吼讓所有觀衆都陷入了洶湧情感的浪潮之中，高亢的電吉他solo則進一步将這種情緒推進到了極緻。
忽然，一個個穿着戲劇服裝的演員跑上了舞台，電吉他、貝斯和鼓同時停歇，鋼琴陡然變換成了俏皮、詭異的風格，演員們加入了合唱，曹吾的十指在鋼琴上跳躍，像是調皮的妖精。
“ see a lttle slhouetto of a an，”
“我看到一個側影，”
“saraouhe， saraouhe ll ou do the fandango？”
“小醜，小醜，你會跳凡丹戈舞嗎？”
觀衆們被這突然的轉變搞迷糊了，隻有歐洲地區的一部分觀衆認出了那些演員的裝束，那是一部老式滑稽芭蕾舞劇《彼得魯什卡》裏演員們的裝束。
忽然！由鼓聲和大镲模拟出的雷鳴閃電聲隆隆作響！所有演員一同高唱！
“thunderbolt and lghtnng！ver ver frghtenng ！”
“電閃雷鳴！讓我戰栗！”
随即，演員們分别用不同音域的聲音重複着滑稽的叫喊。
“galleo！galleo！”
“galleo！galleo！”
“galleo！fgaro！”
“agnfo！”
作彼得魯什卡打扮的演員乞求高唱，其餘演員和和聲合唱團一起呼應。
“ut ' jt a poor bo and nobod loves ！”
“但是，我是個貧窮男孩，沒人喜歡！”
“he's jt a poor bo fro a poor fal！”
“他隻是個窮孩子，來自貧窮的家庭！”
“spare h hs lfe fro ths onstrost！”
“把他從這怪相中解救出來吧！”
……
舞台上，曹吾徹底玩嗨了，他時而酣暢淋漓的彈奏着鋼琴，時而揮動手臂，像是指揮家一般引導着所有演員們的演唱。
高低聲域的變化，聲部交替的默契，整個舞台仿佛化作了一台合作運轉的精密儀器。
錯綜複雜的編曲和演出方式讓很多觀衆都昏了頭，他們有些疑惑，有些接受無能，甚至沒法辨别，這到底是一首什麽類型的歌。
然而，華國國内，137個國家内，所有從事音樂行業，無論是歌手、制作人、錄音師，還是作曲家、音樂教授、樂評家，亦或是媒體人、電台dj乃至唱片公司總裁，在聽到這首歌後，就像是同時石化了一般，或驚喜，或訝異，或震撼，或感動的仔細聆聽着，一動也不敢動，生怕錯過任何一個細節。
此刻，他們所有人心中隻有一個念頭。
音樂還能這麽玩？！