“的輪融資，該讓塞伯魯斯也來插一腳。”

李秦與蕭炎一談就是兩天，直到幫他确定了“”今年的所有開發計劃。

他也知道蕭炎把公司搬到矽谷後，很快就要擴大公司規模，年底前一定會再進行輪融資。

那時不光他要追投，塞伯魯斯也該來跟投。

李秦不打算讓“”在輪前被其它人染指，這家公司在他的計劃裏将取代微軟。

蕭炎需要成爲比爾蓋茨和保羅艾倫的結合體，他必須占據公司30以上的股份，投票權則要超過50。

“光圈科技”和“塞伯魯斯”隻要各占15左右的股份就夠了，留給外人的股份不能超過40，這樣就能讓公司牢牢掌握在他們手上。

李秦見過蕭炎後，便沒什麽重要的事情處理了。

一直到2月份，李秦經過與拉裏埃裏森的協商威逼，終于用五百萬美金的價格把他持有的所有股份都買了過來，自此“甲骨文”就徹底成爲他的全資公司。

拉裏埃裏森自然不想賣出所有股份，但李秦可以通過注資把他的股份稀釋到個位數，他有的是辦法将拉裏埃裏森踢出局。

這五百萬美金算是對他不積極抵抗的獎勵，但也不是那麽好拿。

李秦要求拉裏埃裏森必須簽署一份五年的不競争協議，這期間不能從事任何涉及“關系數據庫管理系統”的行業。

五年時間不算長，但足以讓“甲骨文”占領大型關系數據庫管理系統市場。

李秦一點都不擔心拉裏埃裏森會卷土重來，這個人已經被他搞自閉了。

此外就是“史詩唱片”準備在2月份發行光圈科技的1980年度宣傳曲，值得一提的是李宋的n發行後總共拿到了兩次周冠軍，李元的rb發行後也拿到了一次周冠軍。

這兩首暢銷的單曲意味着中國音樂首次進入了美國人的視線，盡管很多人都不願意見到這種情況出現，但也不能什麽事讓去插手。

現在還不至于動用政治力量幹擾兩首中國人創作的英文歌，再說現在一味地打壓兔子也并不是政治正确。

聖誕節之後，李家在很多人眼裏的作用漸漸改變了。

現在既然要和平演變中國，那就一定要誕生出類似李家這樣的資本勢力。

如果有人在美國開公司賺錢了，就去打壓寫首英文歌受歡迎了，也去打壓拍個電影好看了，還要打壓。

那還怎麽忽悠中國放棄發展重工業和高科技産業？

現在的李家正好是個榜樣，如果做遊戲、寫歌、拍電影，就能賺得盆滿缽滿，也許就能讓中國人放棄見效慢，投資高，過程艱辛的“重工業”和“高科技産業”。

他們現在去搞李家，那豈不是逼中國人都去搞實業了嗎？

李家也确實在音樂和電影上投入了不少精力，這些東西現在都賺不到什麽錢，但他們做這些本就不是爲了錢。

現在的好萊塢一年也就能賺個百八十億美金，這對于美國富豪們數萬個慈善基金掌握的數千億美金來說，區區一個好萊塢所能創造的财富根本就不算什麽，但它卻是美國的四大支柱産業之一。

娛樂産業絕不是國家複興的核心環節，但如果沒有自己的好萊塢和格萊美去塑造軟實力，如果沒有自己的傑尼斯創造偶像偏國人的錢，那就隻能讓外來文化和偶像們把錢騙走。

李秦不想十年後的中國人依舊去追外國明星和偶像，他也不求用中國的電影、音樂、偶像去偏外國人的錢。

但自己人的錢一定要由自己人來騙，自己家的腦殘粉一定要被自己家的偶像來騙，外國的圓月亮脫下馬甲一定要是國産的。

這是原則性的問題，不能觸及，也不能妥協。

現在中國音樂開始在美國嶄露頭角，中國電影則已經在世界上初露鋒芒了。

這個騙自己人，坑自己人的計劃，似乎進行得很順利。

珠影廠去年的芙蓉鎮和紅高粱都是制作精良，不僅藝術性和劇情出衆，包括叙事結構、拍攝技術、鏡頭運用、美術配樂，基本都屬于大師級的作品。

這種近乎完美的電影，每年在全世界範圍都難得出現一部，一旦出現就意味着八成要拿獎。

但兩個獎還無法滿足李家的胃口，2月份的“柏林電影節”就要開始舉辦了，李元鴻自然要帶着新作星光伴我心參加，争取再拿一次世界級榮譽。

這部電影從去年就開始拍攝，李漢從香港回來後把最後需要補拍的部分全部完成，完全來得及參加2月18号舉行的柏林電影節。

李元鴻版的星光伴我心在劇情上當然不能照搬原版，其中的宗教部分不是去掉了，就是進行了本土化改良，盡量用黃、老道家思想來取代。

原版中大量少兒不宜的激情鏡頭，李元鴻也剔除了對劇情聯動無關緊要的一部分，剩下那些無法去除的部分，就盡量用優美的鏡頭和更加時髦的剪輯方式來做朦胧化處理。

這個簡單說就是用更加藝術性的表達，來取代原始野蠻的直接表達。

歐美人拍什麽類型的電影都要有激情戲，這是李元鴻和李漢，包括李元和李宋都不認同的做法，屬于東西方文化和市場環境造成的差異。

李元的一奏傾情盡管是一部愛情片，但她就不準備在電影裏添加激情戲，别說床戲了，連一場吻戲都沒有，甚至連牽手的場面都沒有。

但這不妨礙她将電影中男女主角産生的情感表達的淋漓盡緻，而且通過王家衛式的鏡頭語言，完全可以體現的更具意境。

愛情一定要靠激情來表達嗎？

歐美人也許會說s，但中國人不搞這一套。

真正刻骨銘心的愛情在中國人的眼裏，往往隻需要一句話，甚至一個眼神，就可以表現出來了。

如果再能配合優秀的鏡頭語言，演員隻需要一刹那的情緒和眼神，就足以表達出極具感染力的情感。

當然了，激情戲也并非不該存在，但需要配合劇情和人物的性格來設計。

歐美電影往往不顧這一點，他們不管任何題材都要來點激情戲和床戲，目的就是靠尺度吸引眼球，似乎沒有這些東西就不算一部完整的電影了，讓人看完之後好像感覺愛情到了最後就隻剩下**。

李秦覺得這絕對不止是文化上的差異，而是西方觀衆的素質并沒有想象中那麽高。

這種強塞硬加的戲份，說白了就是爲了讨好觀衆，就是爲了刺激票房。

演員們可以美其名曰爲藝術犧牲，發行商可以趁機炒一波男女主角的绯聞增加關注度。

中國電影在市場化以後，很快也學會了這個模式。

李元鴻不需要考慮票房，也不用照顧這些低級觀衆，他的電影不需要用這些手段刺激觀衆的荷爾蒙。

此外，原版在劇情推進，叙事節奏上也很拖沓，看起來其實很無聊。

很多所謂的影評人這時會說，人家這是大師的風格，好電影都該這麽拍。

李秦可不覺得好電影都該這樣，原版的天堂電影院無疑是一部經典電影，但也是被大大高估的一部電影，特别是在電影節奏、鏡頭運用、剪輯風格上，哪怕擱在1988年都算不上十分優秀。

這就是說原版電影還有很多改進餘地，以及進行本土化的空間。

李元鴻便将整部電影從頭到腳修改了一遍，現在從他手上誕生的這個版本，除了故事内核還算比較接近，叙事也采用三段式結構主角同年、青少年、成年，其餘都被改得煥然一新。

這樣的天堂電影院已經與原版不是一部電影了，哪怕将來意大利依然有一部天堂電影院誕生，兩者之間也隻會是羅拉快跑和一個字頭的誕生的關系，後出的作品還很可能被冠以抄襲或借鑒的評價。