“大家應該都知道沒有演技會有多尬吧”，沒有演技就好像演什麽不像什麽，還意有所指的看了葉凝煕一眼。

其實葉凝煕演技也算可以，雖然沒有曲筱筱這麽好，但是葉凝煕每一個鏡頭都融入了真情實感，把一個角色演活了。

讓觀衆看到劇裏的她受傷，就會不由自主地跟着擔心，看到她面臨危險也會爲她捏一把汗。

她總是有能力牽動觀衆的感情，引發觀衆與劇情的共鳴。

傅燊見台上的曲筱筱視線老是落在一個地方，順着她視線的方向一看，恍然大悟，原來是這樣啊！給葉凝煕投去一個同情的眼神。

怪不得，以前見的曲筱筱也沒有這樣咄咄逼人，他剛才還在奇怪她今天怎麽這麽失态，現在看來原來是嫉妒心在作祟。

葉凝煕扶額，他那同情的眼神是個什麽意思，她很可憐嗎？她現在是不是可以買慘博同情了。

葉凝煕又往旁邊挪了挪，企圖躲開曲筱筱的目光，她是真的不想接受别人同情的洗禮。

又去拿餐盤夾了幾塊小蛋糕，這一會子她是真餓了，不管三七二十一，先填飽肚子再說，不然怎麽有體力虐渣打怪。

“就比如有些女星演戲隻會幹瞪眼”，曲筱筱這波操作就差點名道姓了。

撇了一眼真在吃蛋糕的某人，真是沒見過世面，一直沒聽說葉凝煕有什麽背景，家庭狀況也就是普普通通，曲筱筱更沒什麽顧忌了，大不了讓她爸爸用錢擺平。

“還有些就會傻白甜，有點飚演技的戲份就不行了，各種ng，有的連吊威亞都不會，吊個威亞在天上亂轉”。

好吧這個又可以代入葉凝煕了，最初葉凝煕确實是個ng大王，不過那已經是以前了。

還有威亞，葉凝煕就學過幾天，剛開始确實不知道怎麽自己控制，導緻老是在天上打轉。

自我代入的不少，在場已經有不少人變了臉色了，金無足赤人無完人，每個人多多少少在演技上都有些欠缺的地方，但不代表他們就會被人如此嘲諷而無動于衷。

況且偶像至上，娛樂至死的風氣早已不是一天兩天了，演技确實不像以前那樣受重視了，很多演員的表現都經不起推敲。

而且如今顔值大于演技，有顔不愁沒人看，甚至有些人覺得隻要美美哒出鏡就ok了。

但是像曲筱筱這樣當衆揭穿的也真是沒幾個人，估計這次她是把娛樂圈一半人都得罪了，更難有戲找她了，畢竟誰想要一個情商低到如此境界的人。

“還有一些連哭都不會哭，還得滴眼藥水”，曲筱筱越說越起勁。

聽到這，葉凝煕就呵呵了，她還真好意思說啊，這個滴眼藥水的人不就是她自己，還被當花絮放出來了呢！真敢說呀，她的腦子呢！原來智商這東西真不是所有人都有的。

“所以我認爲演技還是很重要的，不然就成了大寫的尴尬”，最後還給台下鞠了一躬，走下台去。

“真是後生可畏，很有想法”。

“對啊對啊，我也覺得曲小姐很敢于揭露呢！”

即使再不喜歡她，大多數人依然還是對她笑臉相迎，跟一個小孩置氣，說出去臉上也不好看。

梅鳳鸢已經對曲筱筱完全失望，以前積累的那些好印象也都被她一次性作沒了。

“曲小姐我想問問你有認真聽我說了什麽嗎”，以前她還對這個小姑娘印象挺好的，怎麽會是這樣一個人。

梅鳳鸢還感覺有些惋惜，她看過曲筱筱演的劇，她這個年齡能演成這樣，演技已經算不錯了，但沒想到她竟這樣持才倨傲，自己竟看走了眼。

“我當然有認真聽”，其實曲筱筱說這句話的時候有點小心虛，她一直在盯着葉凝煕，一直想找些錯出來，哪認真聽了梅鳳鸢說了什麽。

剛才也就是聽到了幾句，再加上後來影帝影後都附和着她說話，才有了上台的底氣。

再加上想要壓葉凝煕一頭的心沖昏了頭腦，哪裏還會去想自己在幹什麽。

“我當時說的是演技是需要的卻也不是必要的，從始至終沒有說過演技不重要”，這一點梅鳳鸢覺得還是有必要強調的。

萬一哪一天有人把這事拿出來玩文字遊戲，可不是她能說得清得了。

“李安在自傳中曾如此評價兩位女演員的演技：‘我拍攝《理智與情感》時，凱特·溫斯萊特隻有19歲，這是她的第二部電影，所以有些事情對她就會比較困難，比如說應付攝像機，還不能意識到它……艾瑪的演技是很純熟的。她可以毫不費力地，一次就表達四五層的情感。但是，盡管凱特相對還比較稚嫩，她卻有着打動人心的力量，可以讓觀衆不自覺地爲她擔憂。這對凱特來說很簡單，但是對艾瑪來說就比較難了。’這就是本色與演技的分别。”

太多時候本色比演技更能打動人心，更能打到共鳴的效果。

“但凡了解一點表演，就會知道，情緒是不能表演的。你永遠不能演出快樂、悲傷或者害怕，而要去演“動作”和“潛台詞”。而“動作”大部分時候都是“反應”——對想象出來的“刺激”，比如聲、光、情緒，去給出真實的反饋”。

“這就是爲什麽兩個演員配戲時要不斷地‘給’對方東西，因爲這樣對方才能更好地‘反應’，就像打球一樣”。

所以我國很多電視劇中的演員照這個标準看，都是不合格的。他們大多隻是程式化地微笑或者哭喊，而不是針對劇情的刺激給出相應的有機反應。

表演并不在于碎片式的一詞一句，更在于全面塑造一個合情合理的“人”。角色爲什麽會在此處說此話，爲什麽會對此情有此“選擇”，背後都有來龍去脈，必須邏輯自洽，否則就難以說服觀衆。這就是爲什麽stellaadler還說，“一個演員要鍛煉自己的形體，要訓練自己的聲音，但最重要的是塑造自己的頭腦。”

演員一般都會給角色寫小傳，分析人物的前史，來塑造最終演出中的冰山一角。

很多人提到優秀的演員“演什麽像什麽”，仿佛可以在不同的人格間變換，就是因爲演員通過連貫的細節設定，讓邏輯“立體”了起來。

一個優秀的演員内心一定要有很大的容量，能夠接納和诠釋各種角色與他們過山車一般的情緒。